Alexander Lewis는 주목해야 할 런던 레이블입니다.

알렉산더 루이스의 이름을 딴 레이블은 4년밖에 되지 않았지만 이미 (전) Style.com의 거물인 Tim Blanks와 Maya Singer, 그리고 최근 Peter Pilotto, Thomas와 함께 2016 Swarovski Designers Collective의 일원으로 선정되었습니다. 타이트. 브라질에서 태어나 런던에서 성장하고 LA에서 교육을 받은 젊은 디자이너는 젊고 현대적인 여성의 유동적인 감성과 흠잡을 데 없는 테일러링으로 빠르게 유명해졌습니다.

Savile Row(2011년 11월 자신의 레이블을 론칭하기 전)에서 남성복 교육을 받은 디자이너로서는 이례적인 일이지만, 그의 컬렉션은 일관되게 리뷰에 "불성실함"으로 설명되어 있습니다. 본질적으로 Alexander Lewis 소녀는 편안하고 대담하며 항상 남아 있는 동안 위험을 감수할 의향이 있습니다. 흠잡을 데 없이 날카롭다. 그는 매 시즌마다 매우 다른 뮤즈를 선택하여 다양한 인구통계학적 특성을 갖고 있습니다. 2014년 이전 가을은 LA 촐라 소녀였고, 2015년 이전 가을은 젊고 보수적인 유대인 아내였습니다. 공통점: 재미있는 패션에 대한 사랑이 있는 무심하고 여행을 잘하는 사고방식.

우리는 젊은 디자이너(그리고 Ryo, 그의 Shiba Inu)와 함께 LA vs. 런던, 그의 짧은 "The Hills" 모습과 Andre Leon Talley의 조수에서 영국 패션의 떠오르는 스타가 된 그의 궤적.

USC에서 공부했습니다. LA처럼 편안한 곳에서 Savile Row처럼 엄격하고 전통적인 곳으로 이사를 가게 된 이유는 무엇입니까?

실제로 Savile Row의 직업 윤리는 매우 편안합니다. 훨씬 더 연마 된 태도로 오는 것은 고객 일뿐입니다. 반면 LA에서는 청바지, 티셔츠, 가죽 재킷, 부츠 등 사람들이 여유로워 보이지만 어떤 티셔츠를 입을지 결정하는 데 5,000달러의 비용이 들며 아침에 머리가 복잡합니다.

당신은 LA의 빈티지 디자이너 의류 매장 Decades에서 일하다가 재봉 경력을 시작하기 위해 런던으로 돌아왔습니다. 그곳에서 보낸 시간이 작업에 어떤 영향을 미쳤습니까?

그것은 나에게 참조의 틀과 내가 없었으면 가질 수 없는 관점을 주었다. 나는 주로 Arnold Scaasi와 Halston과 같은 디자이너인 1970년대의 의류를 보고 있었지만, 우리는 일찍이 1890년대 후반의 옷을 가지고 있었습니다. 나는 의복 안을 들여다보고 그것이 어떻게 완성되었는지, 드레스의 핏이나 코르셋이 어떻게 만들어졌는지 볼 수 있었다. 모든 현대 로맨스 언어의 뿌리인 라틴어로 시작하고 싶은 언어를 배우고 있는 것과 같습니다.

Andre Leon Tally와 함께한 시간에 대해 알려주세요.

나는 그가 LA에 있을 때 몇 달 동안 그와 함께 일했습니다. 인기, 뿐만 아니라 오스카를 위한 두 가지 이벤트의 호스트이기도 합니다. 하나는 아카데미를 위해 진행되던 빈티지 오스카 패션쇼로, "더 힐즈," 휘트니 포트가 힐러리 스웽크가 오스카상을 수상했을 때 입었던 드레스를 입고 계단에서 넘어졌을 때. 그래서 나는 Andre와 함께 시간을 보내기 위해 "Hills"에도 있어야 했습니다.

정말 재미있었어요. "나는 도시를 돌아다니다"라고 생각했던 미친 짓들을 악마는 프라다를 입는다." 그가 비열하거나 못해서가 아니라 요청이 너무 미쳤기 때문이다. 때때로.

당신에게 일어난 가장 미친 일은 무엇이었습니까?

오스카 시상식이 열리는 날 오전 7시에 그곳으로 가는 길에 나는 한 달 전에 미리 확보해야 했던 올 액세스 패스를 잊어버렸다는 것을 깨달았습니다. 나는 Andre에게 아무 말도 하지 않았다. 나는 운전사에게 도중에 급하게 멈춰달라고 부탁했다. 그러나 우리가 아파트에 도착했을 때 나는 그의 호텔에서 발렛파킹했던 내 차에 내 집 열쇠를 두고 왔다는 것을 깨달았습니다. 그래서 턱시도 차림으로 아파트 밖 2층으로 올라가 테라스의 미닫이문으로 침입했다.

Style.com에서 첫 번째 컬렉션을 검토했습니다. 그게 어려웠나요?

나는 몇 년 전에 팀 블랭크스를 소개받았습니다. 수십 년의 카메론, 그리고 우리는 연락을 유지했습니다. 그러다가 우연히 4년 전 크리스마스에 브라질에 갔을 때 그는 비행기에서 내 옆에 앉아 있었다. 그는 결국 나와 함께 상파울루에서 3일을 보냈습니다. 그곳에서 우리는 직물 가게와 골동품 가게를 돌아다녔고, 제가 컬렉션을 조사하고 작업하는 것을 지켜보았습니다. 그가 그 과정을 보았듯이, 그것을 시작할 때 나는 그에게 이메일을 보내고 그가 와서 내 프레젠테이션을 볼 수 있는지 물었습니다. 그곳은 파리였고 나는 장 폴 고티에 쇼가 너무 가까웠기 때문에 그, 니콜 펠프스, 에이미 베르너 글로브 앤 메일 캐나다가 모두 모여서 환상적이었습니다.

1년에 4개의 컬렉션을 하기로 결정했을 때 컬렉션이 빠르게 확장되는 것을 느꼈습니까? 그것이 당신에게 훨씬 더 많은 부담을 주었습니까?

1년 전까지만 해도 팀 전체가 저였는데 지금은 3명입니다. 바이어와 언론의 압박감에 4개 컬렉션을 하기 시작했다. 하지만 사실 지난 주에 저는 1년에 두 가지 컬렉션을 하기로 결정했습니다. 하지만 프리폴과 가을 겨울을 하나로 묶어서 말이죠. 작은 회사로서 의미가 있습니다.

결국 쇼를 하고 싶은 포부가 있나요?

나는 대부분의 구매자를 찾았고 언론은 프레젠테이션을 선호합니다. 조금 더 유연하고 옷을 가까이서 개인적으로 볼 수 있으며 모든 사람에게 부과되는 계층 구조가 없습니다. 쇼에서 너무 많은 나쁜 에너지를 생성합니다.. 사람들이 훨씬 더 행복할 수 있는 2시간 동안이 아니라 7분 동안 무언가를 보여줄 때 그 나쁜 에너지를 원하는 이유는 무엇입니까? 그래서 지금의 쇼보다는 프레젠테이션이 브랜드 이념에 더 잘 부합한다고 생각합니다.

아래 갤러리에서 그의 전체 2016 봄 컬렉션을 확인하세요.