왼쪽 상단부터 시계 방향: Everlane, Elizabeth Suzann, Nisolo, Vetta Capsule, Above Studio, Whimsy & Row, Only Child, Hackwith Design, St. Agni 및 야외 박물관. 모든 사진은 인스타그램을 통해.
새로운 지속 가능한 의류 매장의 오프닝 파티에 가는 길에 제 친구는 윤리적인 그리고 지속 가능한 패션, 돌아 서서 "중성 색상의 기본을 만드는 또 다른 윤리적 브랜드가 정말로 필요합니까?"
나는 이 브랜드의 제품이 더 잘 디자인되고 더 쉽게 접근할 수 있기 때문에 이 브랜드가 어떻게 다른지에 대해 재빨리 반박했습니다. 더 많은 일자리가 필요한 국가에서 가격이 책정되고 생산되었으며 문제의 특정 레이블의 경우 그 모든 것이 진실. 그러나 내 일부는 그녀가 의미하는 바를 알고있었습니다. 윤리적인 패션 씬은 아직 급성장 중인 곳일 수 있지만, 이미 미니멀리스트 브랜드, 흰 벽에 기대어 포즈를 취하는 동안 흙빛 색상만 착용하고 채도가 낮은 사진 필터가 적용된 흠잡을 데 없이 선별된 중립 인스타그램 피드를 사용하세요.
윤리적 패션이 미학적인 것보다 어떻게 만들어지는지에 관한 것이라면 왜 그런 특정한 모습이 그토록 자주 연관되는 것일까요?
온라인에서 더 잘 알려진 18세 영국 윤리적 패션 블로거 톨메이아 그레고리(Tolmeia Gregory)의 질문입니다. 톨리 돌리 포쉬, 에 대한 부분적 답변이 있습니다. 그녀의 미학은 미니멀리즘적 틀에 맞지 않지만 그녀는 옷장의 펑크를 높이는 방법으로 중고 의류를 사용하는 것을 좋아합니다. 그녀의 윤리를 손상시키지 않으면서 요소 — Gregory는 일부 "재미있는" 재료는 단순히 브랜드가 사용하거나 지속할 수 없다고 말합니다. 만들다. 따라서 그녀는 헌 옷이 아닌 새 옷을 주로 취급하는 윤리적 패션 공간에 옷이 거의 등장하지 않는 것이 놀라운 일이 아니라고 주장합니다.
톨메이아 그레고리. 사진: @tollydollyposh/Instagram
"의식 있는 브랜드가 스팽글이나 비닐을 사용하지 않는 데는 이유가 있습니다."라고 그녀는 이메일을 통해 말합니다.
윤리적 패션이 때때로 동질적으로 보이는 제안을 하는 또 다른 이유는 실용적이기 때문입니다. 몇 시즌 만에 매립되는 것보다 계속해서 입는 것, 트렌디한 색조보다는 블랙이나 네이비와 같은 무난한 색상으로 달성하기가 더 쉽습니다. 처럼 밀레니얼 핑크 또는 슬라임 그린. 또한 자신이 소유한 모든 것이 다른 모든 것과 일치할 때 의식 있는 소비자의 핵심 가치인 적은 비용으로 생활하기가 더 쉽습니다. 따라서 충돌하지 않는 중립이 주류가 됩니다.
이보다 더 잘 설명된 곳은 없습니다. 10x10 도전 참가자들이 10일 동안 다른 스타일의 옷과 신발 10벌만 착용하기로 약속한 인스타그램에서 대중화되었습니다. 미친 색상과 프린트를 피함으로써 도전에 성공하는 것이 가장 쉽지만 윤리적 패션 애호가 그룹은 미니멀리스트가 라이프스타일(예: 쇼핑을 많이 하지 않음)은 "Glam Capsule" 챌린지를 시작하여 미니멀한 미학(즉, 너무 밖에 아무것도 입지 않음)을 의미할 필요가 없습니다. 여름. 원칙은 블랙, 그레이, 네이비, 황갈색에 국한되지 않고 더 "재미있고 패션적"이어야 한다는 점을 제외하고는 전통적인 캡슐과 동일했습니다.
"사람들은 이미 [윤리적인 패션 여정을 시작할 때] 좋아하는 매장에서 쇼핑을 포기해야 한다고 생각합니다."라고 Glam Capsule의 공동 제작자이자 윤리적인 패션 인플루언서가 설명합니다. 베니타 로블레도 이메일을 통해. "그들은 그 위에 자신의 개인적인 스타일을 희생해야 한다는 느낌을 받고 싶지 않습니다."
베니타 로블레도. 사진: @benita_robledo/Instagram
Robledo에게는 더 윤리적인 옷차림을 수용하기 위해 미친 프린트와 밝은 색상에 작별 인사를 해야 할 수도 있다는 생각이 우울했습니다. 게다가 그녀에게 그것은 그녀가 지배한다고 생각하는 미학 속으로 사라져야 한다는 명령처럼 느껴졌다. 부유한 백인 여성("문화적인 것인지 무엇인지는 모르겠지만 많은 사람들이 중립을 좋아합니다." 말한다). 콜롬비아, 멕시코, 유럽에 뿌리를 두고 있는 미국인으로서 메스티자로 식별하는 것은 Robledo에게 매력적이지 않은 전망이었습니다. "색상과 패턴은 내 피의 일부입니다."라고 그녀는 씁니다.
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그녀는 윤리적 패션의 가장 일반적으로 제시되는 미학과 그 내러티브를 형성하는 종종 특권을 가진 사람들 사이의 연결을 보는 유일한 사람이 아닙니다. 도미니크 드레이크포드(Dominique Drakeford)는 멜라닌ASS, 지속 가능한 패션으로 유색인종 커뮤니티를 강조하기 위해 존재하는 플랫폼이며 그녀는 그 감성을 반영합니다.
Drakeford는 이메일을 통해 "내 렌즈는 아프리카 디아스포라 출신이지만 전 세계적으로 대부분의 비백인 문화에 적용됩니다. 색상은 무언가를 의미하고 전통적으로 우리 문화는 매우 생생합니다."라고 말합니다. "노예 기간 동안 의복은 음소거된(일명 중립적인) 의복으로 매우 제한되었습니다. 해방감을 느끼고 일하는 몸과 예배하는 몸을 구별하기 위해 재봉사는 수입을 사용하여 밝은 천을 구입하여 자신의 것과 다른 화려한 교회 의복을 만들었습니다. 노동복. 밝은 옷은 자유와 해방된 정체성의 상징이었습니다."
도미니크 드레이크포드. 사진: @dominiquedrakeford/Instagram
그렇다고 해서 유색인종들이 항상 밝은 옷을 입기를 원한다거나 중성적인 옷을 즐겨 입는 것을 즐기지 못하는 것은 아닙니다. 그러나 Drakeford의 요점은 다음과 같습니다. 윤리적 패션 커뮤니티가 다양한 색상과 의상을 입는 것의 정치적, 역사적 의미를 간과할 때 다재다능함과 "시간을 초월함"이라는 이름으로 패턴을 만들면 이전 요소를 사용하여 자신의 삶과 연결될 수 있는 그룹의 사람들을 소외시킬 위험이 있습니다. 유산. 온통 황갈색과 크림색으로 이루어진 윤리적인 패션 공간은 그레고리와 같은 사람들을 위한 공간을 많이 남겨두지 않습니다. 그레고리도 흰색으로 인해 밝은 색상을 즐겨 입는 것을 좋아하지 않습니다.
Drakeford, Robledo, Gregory 또는 개점식에 참석한 내 친구가 최소한의 색상 팔레트를 사용하거나 윤리적인 패션 커뮤니티에서 이를 사랑하는 사람들을 원하는 것은 아닙니다. 그들은 단지 모든 배경과 모든 미학적 설득력을 가진 사람들이 더 많이 느끼는 공간이 되기를 원합니다. 많은 사람들이 사회에서 배제되었다고 느낀다면 지속 가능성은 결코 표준이 될 수 없기 때문입니다. 대화.
다행히 거기 ~이다 공간을 더욱 미학적으로 다양하게 만들기 위해 노력하는 수많은 인플루언서와 브랜드. 에서 POC 주도 지속 가능한 라벨 에게 히피에 합당한 윤리와 hypebeast 발굴을 결합한 스트리트웨어 브랜드 다음과 같은 차세대 디자이너에게 마린 세르 그리고 케빈 게르마니어, 보고 싶다면 최소한 베이지색이 아닌 윤리적인 패션이 많이 있습니다. 그리고 Robledo, Drakeford, Gregory와 같은 영향력 있는 사람들은 추종자들에게 무지개 빛깔의 지속 가능한 스타일을 탐구하는 방법을 보여줌으로써 미래에 스스로 기여하고 있습니다.
Robledo는 "공간이 더 많은 다양성을 위해 열리면서 실제로 새로운 관점을 보기 시작했습니다."라고 말합니다. "더 많은 색상, 더 많은 혁신, 더 유행을 선도하는 디자인. 영광이다! 그리고 그것은 새로운 사람들이 윤리적으로 쇼핑하도록 유도합니다."
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