런던--고급 예산으로 고급 빈티지 취향을 가지고 있다고 가정해 보겠습니다. 바쁜 파티 시즌에 아무것도 입지 않은 소녀는 무엇을해야합니까? 영국 팝스타 릴리 앨런과 그녀의 여동생 사라 오웬을 만나보세요. 듀오의 런던 매장인 Lucy In Disguise는 Ossie Clark, YSL, Chanel, Alaia 및 Biba의 민트 드레스를 포함하여 희귀한 빈티지 의류와 액세서리로 당신을 구해줄 것입니다. 반전? 35파운드부터 시작하는 임대입니다. (약 $55.) 하지만 첫 데이트에서 사랑에 빠지면 모든 것이 판매됩니다. (물론 가격은 훨씬 비쌉니다.) 이제 9월에 런칭한 코벤트가든 매장이 '위드'라는 프라이빗 내실을 오픈했습니다. 당신과 당신의 절친이 헤어, 메이크업, 네일 살롱과 함께 복고풍의 코끝을 할 수 있는 다이아몬드는 말할 것도 없이 시대에 영감을 받은 프라이빗 술집. 즉, 친구 몇 명을 모아 Marlene Dietrich의 차를 마시거나 샴페인과 딸기를 위한 사전 파티를 할 수 있으며 Stevie Nicks의 또 다른 자아를 와이드 레그 팬츠 수트로 만들 수 있습니다. 패셔니스타가 Sarah Owen과 Lucy In Disguise...와 With Diamonds의 아이디어에 대해 이야기합니다.
런던--레스터 스퀘어의 엠파이어(The Empire in Leicester Square)는 어젯밤에 아주 반짝이는 스팽글인 Burlesque의 영국 시사회를 주최했습니다. Cher와 Christina Aguilera와 Michael이 디자인한 화려한 스와로브스키 뷔스티에 군대가 주연을 맡은 뮤지컬 카플란. BAFTA 상을 수상한 의상 디자이너는 Flashdance, Blade Runner, Pearl Harbor, Versace 및 Marc Jacobs에 영향을 미친 Fight Club... the man's got range와 같은 트렌드를 낳는 영화에 감사를 표합니다. Christina의 부인할 수 없는 파이프 세트를 제외하고 반짝이는 실내 전용 의상은 영화를 함께 유지하는 글루건이었습니다. 진정한 경이로움에는 다음이 포함됩니다. 피날레에서 작은 스와로브스키가 휘젓는 섬세한 손으로 연결된 금 사슬의 6가지 변형; Christina의 높은 목걸이 줄의 진주 "드레스"는 그녀를 단숨에 채찍질했습니다. 1930년대에서 영감을 받은 스팽글 손이 엉덩이와 가슴을 덮는 블랙 벨벳 바디수트. 악보처럼 의상은 20~80년대의 모든 시대에서 영감을 얻었으며 의심할 여지 없이 Agent Provocateur의 매출을 높일 것입니다. 우리는 또한 어떤 소녀들이 벌레스크의 글래머 운동성을 위해 폴댄스 수업의 곡예를 포기하더라도 놀라지 않을 것입니다.
Fred Butler의 종이접기 액세서리는 그녀의 커미션을 i-D, Dazed & Confused, Vogue 및 V 매거진의 페이지에 게재했으며, 디바의 비디오에서 Lady Gaga의 머리는 말할 것도 없습니다. "전화." 작년에 Nick Knight가 촬영한 부드러운 말투 스타일리스트에서 액세서리 디자이너로 변신한 그녀는 머리부터 발끝까지 흔들리지 않는 그녀의 오랜 런던 패션계에서 두각을 나타내고 있습니다. 단색 의상. 2008년에 출시된 Butler의 다채로운 옵아트 변형 라인은 뮤지션 Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux 및 Skunk Anastasie가 착용했습니다. 런던의 보석 캐시 카비리(Kabiri)에 보관되어 있으며 작업에서 은밀한 하이 스트리트 콜라보레이션을 통해 Fred는 그녀의 음악-패션 협업, 런던에서의 디자인 및 드레싱.
런던--지금 18세인 Miu Miu-Prada의 쾌활한 여동생-은 YSL 및 McQueen과 함께 런던의 New Bond St.에 있는 새 주소로 이사했습니다. 2층짜리 플래그십의 광란의 20년대 테마 화장을 기념하여 미국의 유명 인사 Jessica Alba가 스팽글 카라멜과 유자 실크를 입었습니다. shift--Twilight 스타 Jamie Campbell과 그의 약혼자, Harry Potter 여배우 Bonnie Wright뿐만 아니라 Chloe Moretz 및 Emma와 같은 신선한 얼굴 로버츠. 공간의 새로운 모습은 Mayfair 지역의 원래 세입자인 미술품 및 골동품 상인에게서 영감을 받아 성숙한 매력을 완성합니다. 영국에서 가장 오래된 럭셔리 호텔인 Savoy의 Peter Dorelli가 최근 2억 2천만 파운드를 투자한 핑크 플라밍고와 더티 마티니 복구. 1층에는 미우미우의 탐나는 가방과 액세서리가 가득한 2층 캣워크 모습 인조 모피와 뱀 가죽부터 가죽과 스터드에 이르기까지 모든 종류의 한정판 6피스 범위의 사첼이 있습니다.
런던--전설적인 패션 사진작가이자 중간 규모 SHOWstudio의 감독인 Nick Knight가 생방송 인터뷰에서 보기 드문 인터뷰를 했습니다. SHOWstudio의 10번째 생일 전날인 금요일 런던의 회원 전용 Hospital Club에서 Business of Fashion의 Imran Amed와 함께 했습니다. BoF의 "Fashion Pioneers" 인터뷰 시리즈의 세 번째 기사에서 Knight는 성취도가 낮은 예비 의대 남학생이 오만하고 신선한 패션 사진 작가가 되었고, 전체 매체를 돌리는 데 실패했습니다. 머리에.
런던--보통 패션 업계에서 40세가 되면 아는 사람은 엄마뿐입니다--그리고 당신은 그녀가 정부 기밀인 것처럼 사실의 작은 보석을 보호하게 됩니다. 하지만 이러한 규칙은 적용되지 않으며, 파리의 패션 레이블 Kenzo인 경우에도 마찬가지입니다. 겐조 타카다(Kenzo Takada)가 그의 감성과 프랑스 수도에 섬유의 정교함을 더한 메종 Kenzo는 모든 기회. 금요일 런던에서 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria & Albert Museum)은 적절하게 극적인 라파엘 갤러리(Raphael Gallery)에서 Kenzo의 SS 11 컬렉션에 대한 무료 공개 라이브 캣워크 쇼를 개최했습니다. 그들의 Fashion In Motion 시리즈는 이전에 Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix 및 Stella McCartney의 쇼를 선보였습니다.
런던--젊은 인재를 위한 런던 런치패드인 패션 이스트(Fashion East)는 새로운 레이블인 Lulu & Co에서 10피스 제품군을 출시하며 10주년을 기념했습니다. 패션 이스트 설립자 Lulu Kennedy가 Richard Nicoll, Roksanda Ilincic, Jonathan Saunders 및 Henry와 같은 명문 기록 보관소에서 직접 고른 런웨이에서 볼 수 있습니다. 네덜란드. 이 행사를 기념하기 위해 East End 패션 팩은 파티 West를 런던의 호화로운 Knightsbridge에 있는 Harvey Nichols로 가져왔습니다. 생선 타코, 히비스커스 마가리타, 놀랍도록 키치한 황금 야자수로 가득한 멕시코 테마 디스코를 위한 동네 나무. Roisin Murphy와 Pixie Geldof에서 슈퍼모델/프레젠터 Jade Parfitt에 이르기까지 모든 사람들이 태그팀 세트는 Princess Julia, House of Holland 및 엷은 갈색. 우리는 조나단 손더스(Jonathan Saunders)의 불타는 오간자 가운을 입은 영원한 요정 대모, 룰루 케네디(Lulu Kennedy)를 만나 디스코와 10년 간의 디자이너들에 대해 이야기를 나눴습니다.
런던--어젯밤 런던의 소호 지역에서 아방가르드 컨셉 스토어 Machine-A는 NewGen 디자이너 Craig Lawrence의 독점 니트웨어 컬렉션 출시를 주최했습니다. 처음으로 검정색을 사용하여 그는 본질적으로 런던을 디자인하는 것을 목표로 금속 사다리가 달린 바이커 반바지, 크롭 탑 및 손가락 없는 장갑을 만들었습니다. 런던의 작은 직물/의류 지역의 흔적이 남아 있는 오래된 양복점에 위치한 Machine-A는 초조한 디자이너와 그들의 쇼윈도 전시회는 첫 번째 "뜨개질 잡지 더미 위로 분출하는 실물 크기의 자위 행위를 하는 남자"와 관련된 것이었습니다. 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 스타브로스 Karelis는 단순히 자신의 주식 대부분을 구매하고 현금 부족에 시달리는 소수의 제품 생산에 자금을 지원하여 신진 디자이너를 위한 플랫폼을 만드는 것 이상을 했습니다. 재능. 향후 계획에는 디자이너에게 컬렉션을 제작하는 데 필요한 도구와 전문 지식을 제공하는 10인 워크스테이션이 포함됩니다. Berwick St.로 쏟아져 나온 파티에는 Craig Lawrence 드레스를 입은 우뚝 솟은 trannies가 풍선으로 가득 찬 유리잔에서 춤을 추고 The Guardian의 Sarah Mower가 참석했습니다. 가발과 수염을 기른 외국인 Andre J(그가 금색 Balmain 가운을 입었던 Arena Homme의 우버 스타일리스트 Nicola Formichetti와 함께 촬영을 새로 시작함) 블로거 Susie Bubble 및 Yu와 함께 마스이.
파리--영국 국외 거주자 Gareth Pugh의 Mercury and Ebony S/S 2011 컬렉션이 8 x 15미터 Imax에서 선보인 지 며칠 후 바이어와 언론으로 가득 찬 창고에 스크린을 설치한 후 아방가르드 디자이너가 루브르 박물관의 Apple에서 비공식 Q&A를 하고 있습니다. 가게. 아방가르드주의자는 2008년 프랑스의 ANDAM 상을 수상했으며 McQueen과 Dior Homme에서 차기작으로 소문이 났습니다. Dazed and Confused가 발표한 시리즈의 마지막 시리즈인 "Meet Designer"는 이 잡지의 공동 창립자인 Jefferson Hack이 다음과 같이 이야기합니다. 캣워크 쇼의 잠정적 미래에 대한 젊은 디자이너, 홍콩의 매진된 매장, 그리고 왜 Saint Martins가 스타가 되지 않는지 만들다. Jefferson Hack: Gareth의 첫 번째 매장이 7월에 홍콩에 오픈했습니다. 디자인은 Daytrip Studio의 Iwan이 디자인한 25세의 아주 어린 나이입니다. 그와 작업은 어땠나요? Garreth Pugh: 나는 그가 18살 때부터 그를 알고 있었고 우리는 매우 좋은 친구입니다. 그것이 도움이 된다고 생각합니다. 내 두 가지 조건은 내부가 블랙박스처럼 보이고 한 벽이 비디오를 제어할 수 있기를 원한다는 것이었습니다.
런던--아마도 모델에서 여배우로의 도약보다 더 치명적인 것은 패션 디자이너에서 예술가로 전향한 거의 시도되지 않은 위업일 것입니다. 그러나 두 번이나 "올해의 영국 디자이너"이자 PUMA의 크리에이티브 디렉터인 Hussein Chalayan에게 이 곡예는 어린이용 놀이입니다. 키프로스 태생, 런던에서 자란 디자이너는 놀라운 일이 아니라 건축을 통해 처음으로 유행했습니다 엄청난 기술적 구조와 미래 지향적인 재료에 익숙한 사람들에게 그는 가장 잘 알려져 있습니다. 을위한. 비행기 날개, 접이식 테이블, 폼 몰드 자동차 충돌 사고를 생각해 보십시오. 예, 드레스에 대해 이야기하고 있습니다. 찰라얀의 첫 개인전 "I am Sad Leyla"가 10월 8일까지 런던 Lisson Gallery에서 열립니다. (런던 패션 위크에 가신다면 꼭 들러보세요.)
런던 -- 1955년이었고 디올이 우리에게 스틸레토를 가져왔습니다. 이미 1년 동안 하이힐을 신고 있던 14세의 비비안 웨스트우드가 처음으로 하이힐을 사서 학교에 데려와 앉아 있었다. 그녀의 역사 선생님이 와서 "신이 당신이 핀 위를 걷기를 원했다면 비비안 스와이어가 공급했을 것입니다. Vivienne Westwood Shoes: An Exhibtion 1973-2010은 어제 영국의 광대한 지역에 있는 상설 전시 공간인 Ultralounge에서 열렸습니다. 셀프리지. "세계 최고의 백화점"으로 선정된 학급 학생들은 모자에 깃털이 충분하지 않다고 생각했습니다. Selfridges는 다음 달에 "세계에서 가장 큰 신발 부서"를 시작하고 Dame Westwood의 신발에 대한 페티쉬를 선택하여 우리의 식욕. 고무 신발 디자이너 멜리사의 지원을 받아 1973년부터 2010년까지 제작된 디자이너의 신발 약 200여 점을 신발 연대기에서 파인 주얼리처럼 전시하고 있습니다. 영국의 Queen Mother of Punk는 영국 식민주의부터 빅토리아 시대의 댄디함, 촌스러운 S&M에 이르기까지 모든 것에서 영감을 얻었습니다. 쇼는 자주 반복되는 해적 부츠, 코트 신발, 흔들 목마' 발레리나, 세 개의 혀를 가진 트레이너, 93년의 강력한 나오미-캠벨-텀블링 플랫폼. "그녀는 슬로우 모션에서 가젤처럼 보였습니다."라고 Westwood는 나중에 악명 높은 추락에 대해 언급했습니다. "물론 그녀는 매우 자랑스러운 여성이고, 그래서 그녀가 무대에 올랐을 때 나에게 너무 화를 냈습니다."
2000년 닷컴 붕괴의 대학살에서 나온 몇 안 되는 신생 기업 중 하나인 Natalie Massenet의 "온라인 Magazine-you-can-shop-from"(현재 Amazon.com의 고급 패션 버전)은 Net-A-Porter 주식을 명품에 매각하여 5천만 파운드를 벌었습니다. 이번 봄 거인 리치몬트. 그녀의 성공과 아마도 다른 사람들의 실패에 대한 이유는 패션 세계에서 그 어느 곳보다 "사람들은 자신이 모르는 사람을 믿지 않는다"는 것입니다. WWD 및 Tatler의 전 편집자였던 Massenet은 친밀한 고객 지식을 활용하여 상업과 콘텐츠의 이상적인 균형을 만들었습니다. 90%의 직원이 설문조사에 응한 구불구불한 새 본사의 비하인드 스토리 비디오에 이어 그들의 상사가 "영감을 주는" 사람임을 발견) 빨간색 옷을 입은 여성이 Business of Fashion's Imran의 질문에 대답했습니다. 아메드. 주제에는 Net-A-Porter의 iPad 앱(그날 출시), 획기적인 패션 주기에 대한 그녀의 처방, 사이트에 제품을 게시하는 최선의 방법과 최악의 방법, 벽돌과 박격포 vs. 전자 상거래 및 곧 출시될 남성복 사이트 Mr. Porter. 하이라이트:
런던--패션 사진의 전설이자 멀티미디어 선구자인 Nick Knight가 런던에 기반을 둔 크리에이티브 은신처의 문을 다시 열었습니다. 지난 주말 Showstudio의 전시회 Inside/Out에서 내부에서 일어나는 일을 외부화하는 방법으로 비참한 이미지를 사용하는 방법을 살펴봅니다. 우리를. Knight의 스타일리스트, 아티스트, 뮤지션 및 디자이너와의 끊임없는 협업 미술과 패션, 과정과 소비자 사이에서 이번에는 인간을 꿰뚫는 시선을 던진다. 경험. 런던 신인 Carrie Scott의 도움으로 큐레이트된 Inside/Out에는 동료 선구자들의 작품이 포함되어 있습니다. 그리고 패션 단골 손님 Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell, Alister Mackie, 다른 사람. 사진, 비디오, 유리구슬 슬리퍼, 남성용 레이스 란제리, 여성용 속옷 등 Knight의 이전 촬영에서 가져온 조각 공예품이 전시되었습니다. 레이디 가가가 즉시 사용하여 행인을 놀라게 하고 그녀를 만들기 전에 신중하게 서명한 창턱에 표시된 소변기 출구.
'패션의 투명인간'이 동명 하차한다고 발표한 지 6개월 만에 레이블, Maison Martin Margiela 20: 런던 패션 위크의 본거지인 Somerset House에서 전시회가 열립니다. 패션쇼. 회고전은 앤트워프의 모드 박물관에서 시작된 브랜드의 획기적인 작업 20년을 보여줍니다. 벨기에 디자이너는 만장일치로 아방가르드 디자이너 그룹(Ann Demulemeester, 80년대 파워드레싱 클리셰를 해체와 혁신적인 패턴으로 뒤집은 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)과 월터 반 베이렌독(Walter Van Beirendock) 절단. 큐레이터 Kaat Debo는 Maison Martin Margiela와 협력하여 대중에게 기본 원리를 설명했습니다. 그 기풍은 주류와 상반되어 종종 패션을 제외한 모든 것을 소외시키는 고도의 개념적 브랜드 일루미나티.
LONDON-- 가장 기대되는 패션 대학원 쇼, 런던의 Central St. Martins College of Art는 업계 채용 담당자, 구매자 및 언론에 가장 유망한 40명의 재능을 제공했습니다. 밤. 부풀려진 Helmut Newton에서 영감을 받은 작품과 죽마를 모델로 한 쇼 클로징 컬렉션으로, 이것은 의심할 여지 없이 책을 위한 것이었습니다. 졸업생 Gareth Pugh와 Jean-Pierre Braganza는 항상 화려한 Grayson Perry와 심지어 Met Costume Institute 소장 Harold Koda도 눈을 크게 뜨고 포착되었습니다. 웃음이 넘치는. 심사 위원에는 디자이너 Marios Schwab, The Telegraph의 Hilary Alexander 및 패션 영화 제작자 Kathryn Ferguson이 포함되었습니다. 수상자들은 올해로 7년째를 맞는 신진 디자이너를 지원하는 Fashion Fringe로부터 최대 ₤1,000의 상금을 받았습니다. L'Oreal은 또한 St. Martins와 협력하여 창립 10주년을 축하하는 데크에 있었습니다.
런던--디자이너 Osman Yousefzada는 성형 외과 의사가 메스로 하는 일을 패턴 절단으로 달성했다고 주장합니다. 금요일 오후, 런던의 고대 예술의 보고인 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)의 라파엘 갤러리(Raphael Gallery)에서 그는 바로 그것을 보여주고자 했습니다. 그의 우아한 드레이핑과 능숙한 커팅으로 찬사를 받은 이 디자이너는 V&A의 공개 Fashion in Motion 시리즈에서 과거 컬렉션의 시식가를 선보일 기회를 얻었습니다. 3년마다 열리는 행사에서 선보인 이전의 국내 재능으로는 고 Alexander McQueen, Gareth Pugh 및 Vivienne Westwood가 있습니다.