'천천히 꾸준히' 성공을 거두는 가운데 Jonathan Cohen은 주목해야 할 레이블입니다.

조나단 코헨 올라가고 있습니다. 자신의 이름을 딴 브랜드를 런칭한 지 6년 후, 디자이너는 자신의 스튜디오를 브루클린의 Williamsburg 아파트에서 맨해튼 시내의 Bowery에 있는 공용 로프트 공간으로 옮겼습니다. 그리고 그의 주식 보유자 목록은 전 세계적으로 12개에서 30개로 거의 두 배 증가했습니다. 이크람, Forty Five Ten 및 가장 최근에는 마리암 나시르 자데 — 레이블인 Jonathan Cohen은 2인 작업으로 남아 있습니다. Cohen의 성공적인 상승은 느리고 꾸준했으며, 계속해서 그렇게 할 생각입니다.

"매우 친밀하지만 우리는 세계 최고의 브랜드와 함께하고 있습니다."라고 Cohen은 말합니다. "우리는 판매를 하고 있으므로 우리에게 효과가 있으며 브랜드에 대해 진행되는 모든 논의에서 이것이 중요하다고 생각합니다. 정말 당신이 옳다고 느끼는 대로 하는 것뿐입니다."

일회성 설치 및 프레젠테이션을 제외하고 Cohen은 패션 위크를 선택하지 않고 대신 비공개 약속, 매장 이벤트 및 저녁 식사를 개최합니다. "우리는 그것을하지 않기로 결정했습니다."라고 그는 말합니다. 뉴욕 패션 위크. "우리의 판매는 그것 없이 정말 잘하고 있습니다. 우리는 세 배, 어쩌면 이번 시즌에 더 성장할 수도 있습니다. 그것은 단지 우리의 돈을 할당하는 올바른 방법처럼 느껴지지 않습니다. 우리에게 있어 이것은 고객과의 연결에 관한 것입니다. 언젠가는 쇼를 하고 싶지만, 거기에 도달하기 위해 노력하고 실제로 그 지점에 도달하는 것에 대해 뭔가가 있다고 생각합니다."

유명인 복장은 또한 패션 지도에 Cohen의 디자인을 넣었습니다. 지금까지 그의 VIP 크레딧에는 우조 아두바 에미상 뿐만 아니라 루피타 뇽오, 지지 하디드, 앨리슨 윌리엄스 그리고 나오미 해리스, 무엇보다도. "젊은 디자이너라면 연예인이 광고판 같은 존재가 될 수 있습니다."라고 그는 말합니다. "우리는 그것을 아주 잘 알고 있습니다."

캘리포니아 샌디에이고에서 자란 코헨은 멕시코시티 출신인 어머니와 함께 쇼핑을 하러 갈 때면 항상 옷의 내부를 살펴보고 어떻게 만들어졌는지 알아냈습니다. 나이가 들면서 스케치와 일본 애니메이션으로 눈을 돌렸습니다. Cohen은 그의 초기 그림을 회상하며 "캐릭터의 의상에 많은 관심을 기울인다는 사실을 깨달았습니다."라고 말합니다. "창의력을 발휘하려고 노력하던 당시에는 항상 옷으로 돌아왔습니다."

자연스럽게 Cohen은 뉴욕으로 이사하여 그곳에서 패션 디자인을 공부했습니다. 파슨스 인턴십 및 작업 공연을 완료했습니다. 오스카 드 라 렌타, 두. 리청 그리고 애슐리 베리어. 그는 또한 대학에서 현재 비즈니스 파트너이자 그의 브랜드 절반인 Sarah Leff를 만났습니다. "우리는 항상 함께 회사를 시작하고 싶다고 말했습니다."라고 Cohen은 말합니다. "그때 우리가 졸업하고 1년 후처럼 취업 시장이 정말 좋지 않았습니다. 우리는 프리랜서였지만 우리의 직업이 정말 행복하지 않았습니다."

두 사람은 코헨의 1학년 룩북을 보내기로 했고, 바이어와 에디터들의 반응은 즉각적이었다. "방금 시작하기로 결정했습니다."라고 그는 말합니다. “사람들이 정말 응원해주셔서 운이 좋았어요. 오스카에서도 '이건 가봐야지' 하더군요." 물론 자신의 레이블을 시작하게 된 계기가 되기도 했다. 코헨은 쇼룸 예약에 불참하는 것과 같은 도전을 받아들이지 않는 법을 배워야 했습니다. 몸소. "우리는 첫 시즌에 이 모든 매장을 방문할 거라고 생각했지만, 그렇지 않았습니다."라고 그는 말합니다. "우리는 지금의 위치에 오기 위해 정말 열심히 일해야 했습니다."

10개의 프린트 드레스로 시작한 드레스가 이제 작업용 드레스부터 70피스 컬렉션으로 확장되었습니다. 의류부터 이브닝 드레스까지 모두 이탈리아의 주요 공장에서 개발한 오리지널 패브릭으로 뉴욕에서 제작되었으며, 프랑스. (블라우스는 495달러에서 620달러 사이이며 드레스는 1,095달러부터, 가운은 2,800달러까지 가능합니다.) 2017년, Cohen은 그가 탐구하고 싶은 카테고리인 액세서리로 처음으로 확장했습니다. 더 나아가. 디자이너가 콜라보레이션한 조지 에스퀴벨 부츠와 로퍼를 포함한 작은 범위의 신발에.

Parsons에서 Cohen은 판화에 대한 자신의 열정을 깨달았고 이는 그의 전복적이지만 우아한 작품에서 진정으로 드러납니다. 그의 최신 컬렉션은 두 사람 사이의 우정에 대한 매력에서 영감을 받았습니다. 캐롤라이나 헤레라 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe)는 흐릿한 난초 사진을 선보입니다. 지난 시즌에 Cohen은 서퍼의 사진을 줄무늬 패턴으로 바꾸고 꽃 모티브로 꽃에 불을 붙이는 실험을 했습니다.

그의 혁신은 또한 자신의 자카드 직물을 개발하고 더 많은 직물을 만드는 것으로 발전했습니다. 모피는 또한 그의 고객들 사이에서 점점 더 많은 관심을 받고 있습니다. Cohen은 2017년 가을 컬렉션에서 가장 비싼 9,800달러인 밍크 코트가 이미 15개 이상의 주문을 받았다는 사실에 놀랐습니다.

코헨은 자신의 이름을 딴 미래에 대해 질문했을 때 자신의 컬렉션을 메이저로 만들고 싶다고 말했습니다. 백화점은 물론이고 파리, 일본 등 해외 시장에서 더 큰 존재감을 갖고 있지만, 서두르다. Cohen은 "Sarah와 저는 항상 진정한 글로벌 브랜드가 되겠다는 비전을 가지고 있었고 천천히 그렇게 하고 있다고 생각합니다."라고 말합니다. "그 느리고 꾸준한 접근 방식이 실제로 효과가 있었기 때문에 1 년 안에 일어날 수 있다고 말하기는 어렵습니다. 우리를 위해." 그의 컬렉션을 온라인으로 소비자에게 직접 가져가는 것도 논의 중이지만 모두 적절한 시기에 강좌.

아래 갤러리에서 Jonathan Cohen의 2017 가을 컬렉션을 참조하십시오.

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