Upstate의 Kalen Kaminski가 타이다이 스카프를 전체 여성복 라인으로 전환한 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.

외부인에게는 Upstate 설립자인 Kalen Kaminski에게 그녀의 빠르게 성장하는 경력을 돌보는 비밀 요정 대모가 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그녀는 패션을 공부하거나 인턴 시스템을 통해 여름을 보내지 않았습니다. 그녀는 사업을 시작하거나 부모로부터 돈을 빌리기 위해 종자 자금을 위해 서두를 필요조차 없었습니다.

그러나 그녀는 엄청나게 열심히 일했습니다. 2011년 Kaminski와 친구 Astrid Chastka(그 이후로 브랜드를 떠났습니다)는 업스테이트 그들은 뉴욕시 아파트의 욕조에서 스카프를 물들였습니다. 그 이후로 이 라인은 독창적인 타이다이 프린트와 기모노 상의, 맥시 드레스, 카라가 있는 버튼다운, 실크와 같이 깨끗하고 쉬운 형태의 생생한 색상 점프수트. 2년 전 Kaminski는 자신과 회사를 브루클린의 Greenpoint에 있는 작업대를 수용할 수 있을 만큼 넓은 스튜디오로 옮겼습니다. 그녀의 모든 염료 및 직물 프로젝트, 여러 개의 샘플 랙, 산업용 싱크대 및 Kaminski에게 가장 중요한 세탁기-건조기 단위.

이 신생 디자이너는 새로운 염색 기술 실험(그리고 그녀의 사업 운영)을 잠시 쉬고 이야기를 나누게 되어 기뻤습니다. 인류학 전공에서 패션 디자이너로의 경력 경로와 Upstate를 기성복에서 패션 디자이너에 이르기까지 새로운 범주로 확장하는 방법에 대해 집.

당신의 배경에 대해 말해주세요. Upstate를 어떻게 시작하셨나요?

글쎄요, 제 친구와 저는 2011년에 라인을 시작했습니다. 왜냐하면 우리 둘 다 물건 만드는 것을 좋아했고 시장에서 누락된 부분을 발견했기 때문입니다. 바로 우리가 만들고 싶었던 랩입니다. 그래서 우리는 남색과 시보리를 실험하고 스카프를 만들기 시작했습니다. 남색 열풍이 오기 전, 지금은 어디에나 있는 것 같지만 우리는 이 생사 남색을 만들었습니다. 스카프. 2011년에 시작되었고 2012년에 온라인 소매업체와 협력했습니다.

종류의] 상의를 만들다가 바로 품절되어서 여성복을 런칭했고 작년에는 사업 파트너와 헤어져서 저만 남았습니다.

당신은 엄격한 패션 배경을 가지고 있지 않습니다. 사업을 시작하기 전에 무엇을 하고 있었습니까?

저는 콜로라도 볼더에서 자랐고 바느질 프로젝트든 보석 프로젝트든 상관없이 항상 예술 프로젝트를 진행했습니다. 저는 디자인을 전공한 것이 아니라 인류학을 전공했습니다. 그러다 뉴욕으로 이사와서 세트디자이너 일을 하다가 소품 스타일링을 시작해서 항상 다른 직물과 물건을 만드는 데 관심이 많았습니다. 저것.

Upstate는 특수 시보리 염색 공정을 사용합니다. 자세히 알려주세요.

이것은 본질적으로 천을 접고 묶는 방식으로 천을 묶고 묶는 고대 형태의 일본 염색입니다. 모든 다른 기술이 있습니다. 호스에 감싸는 아라시 기법과 접어서 나무 블록을 넣고 조이는 기법이 있습니다. 그래서 [우리는] 좀 더 전통적인 기법으로 시작했지만, 시간이 지남에 따라 우리 자신이 만든 기법이 더 많아졌습니다. 그래서 그것은 여전히 ​​정확히 시보리가 아닙니다. 이것이 파티클 프로세스(타이다이 버튼다운 셔츠를 가리킴)인 것처럼, 우리는 확실히 그것을 재창조했습니다.

어떻게 시보리 기법을 접하게 되었고 직접 해보는 방법을 배우게 되었나요?

내 룸메이트, 그는 이 놀라운 예술가였고 그는 이 놀라운 시보리 태피스트리를 가지고 있었고 우리는 올바른 직물을 찾으려고 여기저기서 쇼핑하고 다른 직물 공장에 갔지만 찾을 수 없었습니다. 아무것. 물건이 항상 내 얼굴 바로 앞에 있는 것 같았고, 나는 그것을 전혀 눈치채지 못하다가 어느 날 얼굴을 한 대 때린 것 같았습니다. 나는 맙소사, 시보리. 정식 교육은 없었기 때문에 YouTube 동영상을 보고 관련 책을 읽었습니다. 솔직히 말해서 YouTube와 Google은 패션 디자이너가 되는 데 있어 가장 놀라운 교사였습니다.

그렇게 해서 랩 염색을 시작했습니다. 그것이 어떻게 실제 비즈니스로 성장했습니까?

제 생각에는 정말 유기적으로 일어난 일이라고 생각합니다. 당시 시장에는 그런 것이 없었기 때문에 많은 더 큰 부티크에서 선택했다고 생각합니다. 주문 제작 방식이었기 때문에 자금이 없거나 돈을 투자할 필요가 없었습니다. 그리고, 네, 그것은 일종의 추진력을 얻었습니다. 우리는 판매 담당자 및 쇼룸과 함께 일하기 시작했고 그들은 컬렉션이 특정 방식으로 성장하도록 장려했습니다. 하지만 [사업]은 정말 제 역할을 했습니다. 하지만 우리는 집에 있는 욕조에 있는 모든 것을 염색하고, 모든 것을 바느질하고, 포장하고, 만들었습니다. 미드타운 [뉴욕] 그리고 1년 전까지만 해도 성장이 뒤집힌 후 많은 것이 바뀌었습니다.

그때까지는 간접비를 내지 않았습니까?

아니요, 우리는 2년 전에 세탁기와 건조기를 구입하기 위해 이 스튜디오로 이사했습니다. 내 말은, 우리가 욕조에서 물건을 염색할 때, 양동이를 들고 세탁소까지 세 블록을 걸어갔을 때, 나는 상태가 정말 좋아졌지만 우리는 세탁기가 있는 스튜디오가 필요하고 건조기. [그전에] 우리는 모든 것을 씻고 돌아와서 바느질했습니다.

처음 판매를 시작했을 때 여전히 정규직으로 일하고 있었습니까?

프리랜서로 세트디자이너에서 일하다 보니 꽤 풀타임으로 일을 하다가 집에 와서 오후 6시부터 일을 시작했습니다. 밤에 가끔 새벽 2시까지. 나는 몇 년 전에 세트 디자이너에서 일하는 것을 그만두고 이 일을 더 풀타임으로 하기 시작했습니다. 많은 작업이었습니다.

염색과 생산기술에 대해 자세히 알려주실 수 있나요?

내 샘플 공장은 뉴욕에 있고 모든 것을 염색하고 여기에서 꿰매고 가져갈 것입니다. 우리가 조각 염색을 하는 LA로 가서 먼저 꿰매고 나서 이곳에서 염색할 것입니다. 기술. 처음 몇 년 동안 우리는 이곳에 있는 집에 염색을 하러 갔고 일이 제대로 돌아가지 않았고, 그제서야 우리가 실제로 들어가서 염색하는 방법을 가르쳐야 한다는 것을 깨달았습니다. 당신은 그것의 야드를 염색할 수 있지만, 나는 그것이 더 많은 천을 낭비하는 것을 보고 있습니다. 따라서 먼저 재봉을 하고 수축 등급을 매긴 다음 재봉 후 염색을 해야 합니다. 그러나 매 시즌, 무엇이 가장 현명한 방법이고 무엇이 가장 경제적인 방법인지 파악하는 것은 실제로 학습 곡선입니다.

의상 디자인과 패턴 메이킹은 어떻게 배우게 되었나요?

나는 항상 주요 빈티지 쇼핑객이자 수집가였습니다. 그래서 나는 무언가에 놀라운 칼라와 다른 무언가에 소매를 보게 될 것입니다. 저는 대단한 일러스트레이터는 아니지만, 이동하면서 콜라주를 많이 만들고 모든 것을 합친 다음 모든 것을 모으는 데 도움을 주는 테크니컬 패턴메이커와 함께 일합니다.

현재 비즈니스에서 사용하는 인류학 및 소품 스타일링 배경에서 무엇을 얻었습니까?

저는 예술과 인류학 수업을 많이 들었고 전 세계의 부족과 문화를 공부했고 그때부터 다양한 직물과 사랑에 빠졌습니다. 그 당시에 내가 회사, 전체 여성복 라인을 가질 수 있다고 말했다면 나는 당신을 믿지 않았을 것입니다. 그러나 거기에서 그 관심이 자라났습니다. 프롭 스타일링을 하면서 모든 것이 팀워크라는 걸 배웠다. 특히 지난 1년 동안 제가 배운 엄청난 사실은 위임과 팀워크가 모든 것을 혼자서 하려고 하는 것보다 더 많은 성공을 가져온다는 것입니다.

지금 직원이 있습니까?

나는 우리가 얼마나 바쁜지에 따라 일주일에 2-4일 오고 그 다음 나는 작년에 가장 많이 이사를 하는 아르바이트 보조원이 있습니다. LA로 생산을 맡기고 염색소에서 공장에 이르기까지 모든 것을 합리화하는 생산 팀을 고용했습니다. 나는 여전히 여기에서 샘플과 프로토타입을 염색하고 있습니다.

회사를 성장시키는 데 필요한 비즈니스 기술을 어떻게 습득했습니까?

지난 여름은 비즈니스의 중요한 전환점이었습니다. 나는 신청했다 디자인 기업가 NYC, FIT(Fashion Institute of Technology)와 NYDEDC(New York City Economic Development Corp)가 공동으로 진행하는 이 프로그램은 패션 디자이너와 패션 회사를 보유한 사람들을 위한 미니 MBA입니다. 매주 토요일과 일요일, 그리고 일주일에 3일 밤이 되므로 귀하의 여름은 일종의 샷입니다. 하지만 저는 사명 선언문에서 운영에 이르기까지 제 비즈니스의 모든 단일 요소를 살펴보아야 했습니다. 저는 50페이지 분량의 사업 계획을 가지고 프로그램을 떠났고 제가 필요한 것을 정말로 이해할 수 있었고, 아시다시피, 현금 흐름 예측 및 이익에 대한 향후 5년 및 상실. 그 모든 것을 살펴보고 무엇이 현실인지 파악하는 것이 정말 좋았습니다. 그리고 내 마진을 살펴본 후 LA로 생산을 옮기는 것이 더 합리적이었습니다. 당신은 또한 멘토와 연결되어 있으므로 내 멘토는 정말 훌륭하고 도움이되었습니다. 그 프로그램은 저에게 중요한 포인트였습니다.

스카프로 시작하셨습니다. 어떻게 카테고리를 추가하고 라인을 확장하기 시작했습니까?

아주 기본적인 상의처럼 작동하는 가장 기본적인 모양을 만드는 것으로 시작하여 드레스가 되었습니다. 나는 그 위에 길이를 추가한 다음 버튼과 같은 약간의 조정을 추가했습니다. 그래서 라인의 진행 상황을 보면 이 기본 티 렝스 드레스로 시작했고, 상의와 판초, 핏과 다른 부분까지 기술적인 부분이 많이 필요하지 않은 것들 솔기. 이제 더 많은 주름과 다양한 모양을 가져올 수 있습니다.

어떤 새로운 카테고리를 주시하고 있습니까?

집은 내가 내년에 정말 집중하고 싶은 것입니다. 남성복 라인을 하고 싶어요. 남성복에 대한 요청이 많았어요. 사이드 프로젝트로 설치미술을 하고 싶어요. 나는 수년 동안 직물에 대해 많은 것을 배웠고 조작하고 다른 직물 조각으로 설치하는 것은 정말 좋을 것입니다. 그리고 아마도 전 세계적으로 더 많은 트렁크 쇼가 열릴 것입니다. 제 말은 제가 모든 것을 하고 싶다는 뜻입니다. 보석, 더 많은 액세서리… 모든 것.

그것의 특수 염색을 위한 좋은 시간 바로 지금, 70년대와 페스티벌 트렌드와 함께. 어떻게 하면 타이다이의 신선함과 진화의 느낌을 유지할 수 있나요?

최근에는 단순히 타이다이가 아닌, 아름다운 주름진 실크 또는 퀼트 데님, 나는 여전히 타이다이에 묶고 각각 새로운 색상 팔레트를 벗을 수 있습니다. 계절. 브랜드가 성장하면서 아내도 조금 성장한 것 같아요. 18세에서 28세 사이에 시작해서 지금은 30세에서 65세의 여성으로 봅니다. 여느 크리에이티브 회사와 마찬가지로 자신이 충실하면서도 함께 성장하는 관점이 있어야 한다고 생각합니다. 나에게 그것은 내가 누구를 위해 만들고 있는지 그 사람을 염두에 두는 것입니다.