사진: 사진: FG/Bauer-Griffin/GC 이미지
LA의 어느 화창한 주말 오후, 나는 LA 앞의 작은 주차장에서 약 1시간 30분을 보냈다. 폴 스미스인기 있는 쇼핑 거리인 멜로즈 애비뉴에 있는 's LA 플래그십. 결국, 나는 미묘한 황갈색을 띠게 되었고, 가게 정면의 밝은 분홍색 벽이 얼마나 큰 현상이 되었는지 더 잘 알 수 있었습니다. 내가 이야기한 한 방문자는 심지어 그것을 "랜드마크"라고 말했으며 몇 달 전만 해도 자체 경비원이 있습니다. 자동차가 사진을 찍는 사람들과 충돌하는 것을 방지하고 전문가가 아닌 카메라를 강제하려고 시도하는 임무를 맡았습니다. 규칙.
내가 그곳에 있는 동안 벽이 적어도 70퍼센트 이상 차지하지 않은 순간은 없었습니다. 친구 그룹, 커플, 심지어 가족 전체가 부끄러움 없이 사진을 찍는다. 당황. 방문객들은 빠르게 사진을 찍고 떠나는 것이 아니라 완벽한 사진을 만드는 데 10분 이상을 보내고 결과를 보기 위해 잠시 멈추고 킥킥거리고 새로운 포즈로 다시 시작했습니다. 그 장면은 나이아가라 폭포나 에펠탑 앞에서 아래로 내려가는 것보다 전형적인 인스타그램 벽. 이 사람들의 대부분은 브런치를 먹고 난 후 가벼운 산책을 하는 동안 벽에 부딪힌 것이 아닙니다. (LA에서는 그렇지 않습니다. 사람들이 운전합니다.) 그들은 분명히 콘텐츠를 만들기 위해 왔습니다. 이 벽이 여러 "LA에서 가장 인스타그램에 등록된 벽" 목록의 맨 위에 있다는 점을 고려할 때 이는 놀라운 일이 아닙니다.
"셀카를 찍고 싶었습니다." 중국에서 온 어린 소녀 페이가 가게에 온 이유를 묻자 말했습니다. "내 친구들에게서 그것에 대해 들었습니다. 그들은 그것이 랜드마크라고 말하고 있습니다." 내가 이야기한 16명의 방문객 중 대부분은 봄 방학 동안 방문하는 학생이었습니다. 그들의 소셜 피드는 여행에 영감을 줍니다. "많은 YouTube 사용자가 이 벽을 좋아합니다." "소셜 미디어에서 봤어요." "내 딸이 소셜 미디어에서 그것을 보았습니다." 등.
그들은 모두 벽에 대해 매우 잘 알고 있었지만 Paul Smith에 대해서는 그다지 익숙하지 않았습니다. Faye는 그것이 메이크업 브랜드라고 생각했습니다. 사진을 찍고 남자 친구를 위해 넥타이를 샀던 Mai라는 소녀를 제외하고는 대부분 자신이 전혀 지식이 없다고 인정했습니다. 그녀는 내가 가게에 들어가서 무언가를 사는 것을 본 유일한 벽 방문자였습니다. 대부분은 안으로 전혀 들어가지 않거나, 단지 빨리 들어갔다 나왔다.
브랜드에 가장 친숙한 것은 Ariel과 Chris였으며 적절하게 설명 될 수있는 지역 커플이었습니다. 배." 그들은 길 건너편에 있는 디자이너 빈티지 부티크 수십 년을 가다가 걷기로 결정했습니다. 위에. 29세의 작가인 Chris는 Paul Smith를 "사랑"하고 "더 많은 돈을 버는" 직업이 있을 때 그곳에서 쇼핑을 하곤 했습니다. "그는 진정한 디자이너입니다."라고 Chris가 말했습니다. "세부 사항에 대한 세심한 주의와 재미로 놀라운 옷을 만드는 반면 이 가격의 대부분의 브랜드는 요점은 기본적으로 무엇이든 판매되는 향수를 판매하려고 하는 것입니다. 그리고 Paul Smith처럼 느껴지지 않습니다. 저것."
많은 사람들은 LA 매장이 2005년에 문을 연 날부터 이 밝은 핑크색 외관을 가지고 있다는 사실에 놀랐습니다. 폴 스미스 경이 1970년 영국 노팅엄에서 남성복 브랜드를 시작하고 첫 매장을 오픈한 이래로 300개 이상의 소매점 중 하나입니다. 그는 1976년 파리에서 남성복을 선보이기 시작했으며 영국 전통 테일러링에 대한 기발하고 기발하며 재미있는 접근 방식으로 빠르게 유명해졌습니다. 그는 유사하게 화려하지만 여전히 작업에 적합한 여성복을 선보였으며 1993년 현재 런던에서 선보입니다. 품질을 고집하는 그의 옷은 저렴하지 않습니다. 정장은 $1,000 이상, 드레스는 천에 따라 $200에서 $800 사이입니다.
브랜드는 핑크 월이 소셜 미디어 현상이 될 것이라고 예측할 수 없었습니다. Instagram이 존재하기 몇 년 전 또는 "Millennial"과 "Tumblr"-핑크라는 용어가 10여 년 전에 그려졌습니다. 주조.
그리고 재미있고 펀치감 있는 색상은 확실히 Paul Smith의 브랜드이지만 디지털 마케팅 전술로 사용하는 것은 사실 그렇지 않습니다. Smith는 항상 추세를 피하고 전통을 유지하는 데 자부심을 느끼는 것 같았으며 Chris가 언급했듯이 순전히 수익 증대에만 근거하여 결정을 내리지 않습니다. "나는 항상 우리 돈을 견고하게 되돌려 놓았습니다. 아주 평범하고, 아주 평범하고, 구식이지만 비즈니스에 대한 매우 전통적인 접근 방식입니다." 말했다 패션 비즈니스 작년. 47년 된 이 회사는 이유가 있어 비공개로 유지되었습니다(Smith가 60% 소유).
그러나 분명히 브랜드는 지난 2~3년 동안 벽이 생성하기 시작한 대규모 유기적 무료 노출을 무시할 수 없었습니다. 시각 지능 플랫폼에 따르면 대시 허드슨, 위치 정보 태그 Paul Smith Melrose, Paul Smith Pink Wall 및 Paul Smith Limited에는 수요일 현재 총 28,728개의 게시물이 있습니다(여기에는 위치 정보 태그가 지정되지 않은 많은 게시물이 포함되지 않음). 더군다나 해당 게시물은 총 1억 2,900만 명의 사용자에게 도달했습니다. Dash Hudson은 약 750만 명의 사용자에게 도달한 1,476개의 위치 정보 태그가 지정된 게시물이 사진에서 Paul Smith 계정에도 태그가 지정된 것을 발견했습니다. 상대적으로 적은 비율이지만 현재 122,000명에 달하는 Paul Smith의 추종자 증가에 상당한 기여를 하기에 충분했습니다.
브랜드는 벽의 인기를 완전히 수용하거나 홍보하기 위해 많은 노력을 기울이지 않았지만 아직 그것에 대해 공개적으로 언급하고 이 이야기에 대한 언급을 거부했습니다. 어느 하나. 벽은 여전히 분홍색입니다. 규칙과 브랜드의 Instagram 핸들, 위치 정보 태그 및 선호하는 해시 태그를 나열하는 표시가 항상 앞에 있습니다. 그리고 앞서 말한 경비원이 있습니다. Yelp 리뷰에 따르면 직원은 내부에 들어오는 사진 촬영자에게 물을 제공하고 화장실을 사용할 수 있도록 합니다. 분명히 브랜드는 마케팅 도구로서 벽에 있는 어떤 가치를 보고 있습니다. 그러나 벽은 사람들이 생각하는 것처럼 장사에 좋지 않을 수 있습니다.
벽이 북적거리는 동안 가게는 기본적으로 텅 비어 있었다. 그리고 당연합니다. 사진을 찍으러 온 19세(제가 대화를 나눈 사람들의 평균 연령)의 학생들이 1,000달러짜리 양복과 800달러짜리 드레스를 구입할 여유가 있거나 필요가 있을 것 같지 않습니다. 내가 본 소수의 사람들은 멋진 차를 몰고 곧장 가게 안으로 들어갔다가 작업이 끝나면 곧장 자신의 차로 돌아옵니다. 사진을 찍는 사람들과 쇼핑객을 구별하는 것은 쉬웠습니다. 한 판매 직원은 Instabait가 유동인구에 기여하지 않으며, 실제로 Paul Smith 고객이 쇼핑하는 것을 방해한다는 나의 의심을 확인시켜 주었습니다. 실제로, 작업복에 수천 달러를 투자할 때 친밀하고 독점적인 환경을 선호하는 사람들은 당연히 그러한 환경을 피하려고 할 것입니다. Instagram에서 벽이 널리 퍼져 있음에도 불구하고 위치 정보 태그가 지정된 이미지의 0.17%만이 실제로 Paul Smith의 계정을 팔로우하는 사람들에게서 왔습니다. 그리고 앞서 언급했듯이 우리가 이야기를 나눈 대부분의 사람들은 브랜드에 대해 거의 알지 못했습니다. 이것이 H&M이나 Topshop에 있었다면 벽은 아마도 더 많은 비즈니스를 창출했을 것입니다.
사실 길 건너편에 약 1년 전에 오픈한 카레라 카페가 더 활용도가 높을 수도 있다. Harper Avenue의 측면에 회전하는 Instabait 벽 벽화와 가장 Instagram 친화적인 인테리어가 특징입니다. 상상할 수 있습니다: 그래픽 타일, 많은 조명, 네온 사인 및 작은 해시태그 푯말이 붙어 있는 모든 테이블의 다육식물 그들을. 물론 라떼 아트로 가장 잘 알려져 있습니다.
그러나 Paul Smith가 단기적으로 매출 증가를 보지 못할 수도 있지만 장기적으로 볼 수 있습니까? Chris가 말했듯이 "지금 얼마나 많은 사람들이 Paul Smith에 대해 알고 있지만 핑크색을 보았기 때문에 몰랐습니다. 벽?" 브랜드에 대해 안다고 해서 지금 판매로 이어지지는 않지만 미래. 이 컨셉은 최근 Dolce & Gabbana가 채택한 공격적인 밀레니얼 인플루언서 마케팅 전략을 생각나게 합니다. 당신의 제품을 살 여유가 없고 당신의 가게 중 한 곳에서 정말로 사업을 하지 않는 19세에게 왜 마케팅을 합니까? 글쎄, 아마 지금으로부터 20년 후, 그들이 새 작업복으로 스스로를 대하며 최근의 승진을 축하할 때 (Paul Smith) 또는 칵테일 드레스 (Dolce), 그들은 그들의 인스타그램에서 수많은 흥미로운 순간을 제공한 브랜드를 기억할 것입니다. 청소년.
아마도.
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