남성복의 다음 단계는 무엇입니까?

금요일 "How to Make It In Fashion" 컨퍼런스에서 우리는 영향력 있는 그룹에 질문했습니다. 남성복 애호가 그리고 자신이 속한 산업 부문이 향하고 있다고 느끼는 전문가들. 관심 #신사복 거의 지난 10년 동안 인기를 얻었으며, A Continuous Lean과 같은 장인 정신에 초점을 맞춘 사이트는 물론 스트리트웨어 및 스니커즈 소식 하이프비스트. 디자이너 토드 스나이더(Todd Snyder)는 "예전에는 남성을 위한 4글자 단어로 패션이 있었습니다. "그런 고정관념과 장벽이 서서히 무너지고 있는 것 같아요."

로렌스 슐로스만, Grailed의 브랜드 디렉터 및 보이스 비하인드 4개의 핀, 동의: "2009년, 2010년 초기 블로그는 남성이 자동차와 시계에 대해 이야기하는 방식으로 패션을 다루는 남성에 대한 접근 방식을 취했습니다. '어디서 왔을까? 어떻게 만들어지나요?' 매우 촉각적이며 매우 수동적입니다. 그것은 비밀리에 옷을 입거나 목소리를 내지 않는 많은 남성들의 타격을 완화하는 데 도움이 되었습니다."

남성복 시장이 계속 성장함에 따라 전통적인 수트의 명백한 쇠퇴를 포함하여 영향과 영감의 변화도 경험했습니다. 그러나 Barneys New York의 남성복 총괄 부사장이자 일반 상품 관리자인 Tom Kalenderian은 그 수트가 죽은 것이 아니라 진화했을 뿐이라고 생각합니다. 스나이더는 "수트가 죽은 것이 아니라 남자들이 입는 방식이 다를 뿐"이라고 덧붙였다. 티셔츠, 스니커즈와 함께 신는 신발, 지난 10년 동안 기하급수적으로 인기 연령. "존 엘리엇에서 공립학교, 심지어 나에게 이르기까지 많은 패션을 주도했습니다."라고 그는 말했습니다. "저는 10년 전 순간의 신발이었던 Alden Indy 부츠를 신었을 때보다 지금은 더 자주 운동화를 신고 있습니다. 그래서 그것을 이동시킨 것이 정말 멋집니다."

오프 듀티(Off Duty)의 남성 패션 에디터 제이콥 갤러거(Jacob Gallagher)는 월스트리트 저널, 업계가 "극대주의 과부하"로 기울고 있다고 봅니다.

Gallagher는 Yohji Yamamoto와 Commes des Garçons의 80년대 디자인을 인용하면서 "패션에 관해서는 미니멀리즘 르네상스를 보게 될 것입니다."라고 말했습니다. (NS 2017 봄의상연구소 전시 및 갈라, 전설적인 디자이너 Rei Kawakubo를 기리는 것이 확실히 도움이 될 수 있습니다.) 잠시 지켜보면서 여러 면에서 초기 일본 디자이너들에 대한 언급을 많이 본다"고 말했다. 캘린더 리안. 그는 또한 그녀의 전성기에 질 샌더를 키웠습니다. "저는 Céline과 The Row 등을 이끌었던 미니멀리즘적 접근을 지휘한 다른 디자이너를 생각할 수 없습니다."

그리고 Kalenderian도 단순함으로의 전환을 알아차렸지만, 그는 또한 청소년 문화를 강력하고 영향력 있는 것으로 지적합니다. 새로운 트렌드를 발견하고 영감을 주는 주요 소스인 Instagram과 함께 업계에서 영향력을 발휘하고 있습니다. 디자이너. 미니멀리즘 외에도 Gallagher는 특히 패브릭에 대한 더 많은 혁신을 기대합니다. "당신의 운동화는 세계에서 가장 기술적으로 진보된 것일지 모르지만 당신의 옷의 나머지 부분은 여전히 ​​우리가 수십 년 동안 사용해 온 섬유로 만들어졌습니다."라고 그는 말했습니다. "나이키와 아디다스가 포틀랜드에서 하는 모든 일에 집중하는 모습을 당신의 옷장 전체를 통해 보고 싶습니다. 더 좋습니다." WGSN의 남성복 편집자인 Jian DeLeon은 Gore-Tex 및 nanosphere를 사용하는 운동 경기보다 아웃도어 산업에서 더 많은 영향을 받을 것으로 보고 있습니다. 기술. "외부의 바람이 영하 5도 정도로 쌀쌀할 때 몸을 따뜻하게 하는 것이 더 많은 남성과 여성에게 어필할 것입니다."라고 그는 말했습니다.

그러나 가장 큰 우려는 남성복의 현재(그리고 미래) 상태와 관련이 있습니다. 뉴욕 패션 위크: 남성용, 2015년 출시 이후 다소 논란이 되고 있습니다. 다행히 최근 발표 저것 라프 시몬스 내년도에 참가하여 설렘과 희망의 새로운 물결을 선사합니다. "다음 시즌에 나올 라프는 거대한"라고 슐로스만은 말했다. "그리고 우리는 이것을 매우 임팩트 있게 만들기 위한 전환점으로 되돌아볼 수 있습니다. 그러나 불행히도 지금은 남성을 위한 유럽 패션 위크와 여성을 위한 뉴욕 패션 위크로 완전히 가려져 있습니다."

반면에 DeLeon은 Daiki와 같은 기존 디자이너를 포함하여 "많은 미국 최고의 남성복 디자이너가 NYFW: Men's에서 전시의 이점을 보지 못하고 있습니다"라고 지적합니다. 이미 시장 약속을 통해 성공을 거두고 있는 Engineered Garments의 Suzuki 또는 높은 비용을 준비할 자금이 없을 수도 있는 Abasi Rosborough와 같은 젊고 유망한 디자이너 보여 주다. Gallagher는 "시장이 매우 두껍습니다. "그리고 쇼를 하며 약간의 화제를 모으기 위해 돌파하는 것보다 실제로 돈을 벌고 계정을 만드는 것이 더 좋습니다."

NYFW: Men's에서 컬렉션을 선보인 Snyder는 여전히 "결국에는 여성의 [뉴욕 패션 위크]의 일부가 되는 것이 낫다"고 생각합니다.

그는 "나는 나를 놀리겠다"고 덧붙였다. "저는 John Varvatos의 헤드라이너입니다. 나 자신조차도 내 브랜드를 믿지만, 나는 아직 아기입니다.… John이 밀라노에서 돌아오는 것은 대단합니다. 그런 일이 일어나지 않았다면 남성 패션 위크가 없었을 것이라고 생각합니다. 하지만 Raf가 여기에 있는 것은 게임 체인저라고 생각합니다. 심지어 '우리가 보여줄까? 우리는 오프 사이클 일을합니까?' 하지만 이제 Raf가 여기에 있습니다. 공립학교가 하겠습니다. 우리는 그것을 할거야. 모두가 중요한 한 주에 집중하고 있습니다."

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