FIT 박물관의 새로운 전시는 미니멀리즘과 맥시멀리즘 사이의 앞뒤를 탐구합니다.

에서 마이크로트렌드 그리고 밈 가치있는 스타일 시대를 초월한 클래식으로 변모하는 주요 시즌 인수에 이르기까지 패션 초보자라면 누구나 알 수 있는 두 가지 주목할만한 운동이 있습니다. 바로 미니멀리즘과 맥시멀리즘입니다. 의 새로운 전시 FIT 박물관, 5월에 오픈하여 11월까지 운영됩니다. 16은 이 두 가지 미학의 궤적을 탐구하여 추세 진자가 서로 어떻게 그리고 때로는 왜 흔들릴 수 있는지 보여줍니다.

큐레이터 Melissa Marra-Alvarez에 따르면 "Minimalism/Maximalism"은 처음 보는 전시회입니다. 패션에서 이 두 가지 스타일의 역사, 정확히 무엇을 의미하고 어떻게 나타났다. 아이작 뉴턴의 물리학 제3법칙에서 영감을 받아 "모든 작용에는 동등하고 반대되는 반응이 있습니다." Marra-Alvarez는 "모든 스타일의 움직임은 하나의 움직임에 대한 반응이라는 것을 증명하기 위해 수십 년 동안 엄선된 디자이너 이름의 작품을 선보입니다. 그녀는 계속해서 "이 앞뒤의 반응으로 새로운 스타일이 탄생하고 패션을 움직입니다. 앞으로."

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맥시멀리즘의 특징 중 하나는 시각적 복잡성이며, 미니멀리즘은 단순함과 보다 유선형의 모양을 우선시합니다. 그들 사이의 현저한 차이점은 전시회에 전시된 처음 두 가지 모습에서 볼 수 있습니다. 꼼 데 가르송 레이 가와쿠보의 모습 2018년 봄 컬렉션 그리고 나르시소 로드리게스 2011년 봄 이브닝 드레스. Marra-Alvarez는 "우리는 그것들을 미학적으로 반대되는 것으로 생각합니다."라고 말합니다. "미니멀리즘은 적을수록 더 많은 것의 미학입니다. 맥시멀리즘은 더 많은 것이 더 많다는 이 아이디어입니다."

또한 분명한 것은 때때로 둘 사이에 미세한 선이 있다는 것입니다. Marra-Alvarez는 2017년 봄의 또 다른 Comme des Garçons 디자인으로 이 점을 조사했습니다. 조각품은 '보이지 않는 옷'에서 영감을 받아; 큰 사각형과 대담한 타탄 체크 무늬로 인해 눈에 잘 띄지 않습니다. (하지만 Kawakubo의 컬렉션 뒤에 숨은 의미는 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 깊습니다.) "당신은 그것을 보고 그것이 미니멀리스트라고 주장할 수 있습니다"라고 Marra-Alvarez는 말합니다. "그냥 기하학적인 사각형일 뿐 아니라 맥시멀리즘적이기도 하죠. 맞죠? 이 크고 위압적인 옷입니다. 그다지 기능적이지 않은 것 같습니다."

"Minimalism/Maximalism"의 핵심은 트렌드의 연대기를 살펴보는 것입니다. 이 전시회는 귀족 엘리트가 패션을 전시로 사용했던 18세기로 거슬러 올라갑니다. 부 — 금 장식으로 수놓은 남성용 조끼, 값비싼 의류 디테일 시각. 그러나 1780년대에 이르러 의복은 더욱 단순해지고 정제되었다고 Marra-Alvarez는 말합니다. 부분적으로는 보다 편안한 옷차림 방식이었던 Anglomania에 대한 프랑스 옷장의 유사성 때문이었습니다. 액세서리도 미니멀리즘 대 맥시멀리즘의 효과를 얻었습니다. 1700년대 신발 한 켤레에는 라인스톤 버클과 하이힐, 비교적 심플한 1808년 신발 전시와 나란히, 평평하고 가죽.

20세기에 이르러 "Minimalism/Maximalism"은 이 두 운동이 서로의 즉각적인 반응이라는 놀라운 전시를 드러내기 시작합니다. 1920년대 재즈 에이지(Jazz Age)는 플래퍼와 그녀의 스팽글 장식으로 글래머러스한(맥시멀리스트, 짝수) 라이프스타일을 가져왔습니다. 드레스, 화려한 헤드피스, 화장을 담는 이브닝 지갑, 담배 등은 당시 과격한 것으로 여겨졌다. 시각. 1930년대 대공황과 함께 도래하면서 더 많은 지역 디자이너에 대한 압박과 함께 드레싱이 더욱 실용적이 되었습니다. Marra-Alvarez는 "미국 패션은 경제가 부양을 시도하는 대공황 동안 큰 역할을 하기 시작합니다"라고 말합니다. 독수리와 외투로 장식된 단추의 형태로 미묘한 민족주의적 세부 사항이 있는 Muriel King의 외투를 지적합니다. 무기.

비디오 게임 Pong을 보는 것처럼 앞뒤로 이동합니다. 1950년대, 제2차 세계 대전 이후, 18, 19에 대한 향수를 불러일으키는 정교한 옷차림으로 사회복귀 수세기. Marra-Alvarez는 "수년 동안 박탈당한 후 갑자기 패션이 매우 과도하게 사치품을 수용하는 것으로 돌아갑니다."라고 설명합니다. 피에르의 꾸뛰르 가운이 전시되어 있습니다. 발메인, Hardy Amies의 풀 스커트에서 영감을 받은 드레스와 디올미국 디자이너 Anne Fogarty의 New Look.

60년대가 도래하자 미니멀리즘이 André의 세련된 우주 시대 룩으로 돌아왔습니다. 꾸레주 그리고 전설적인 뉴욕 부티크 Paraphernalia의 디자이너인 Michael Mott의 팝 아트가 특징인 미니 드레스. 그 후 70년대에는 사이키델릭한 프린트와 촉감의 패브릭이 등장했습니다. 나비 모티브가 있는 Thea Porter의 드레스, 이브 생 로랑의 기성복 Rive Gauche 라인과 텍스타일 디자이너 Jack Lenor Larsen의 벨벳으로 만든 가구 패브릭까지. "이러한 환상과 시각적 자극의 과부하 이후에 70년대에 대한 반응은 현실에 대한 아이디어입니다. 실제 사람을 위한 옷"이라고 Marra-Alvarez는 말합니다. 다음 전시에는 Dr. Scholl의 샌들과 하이 웨이스트 조르다케 청바지.

물론 80년대는 오버톱 의상, 파워드레싱, 룩앳미 스타일로 가득했고, 티에리 뮐러, Larry LeGaspi(전 FIT 학생), Gianni 베르사체 그리고 밥 마키, "Minimalism/Maximalism"에 모두 등장합니다. 시계처럼 미니멀리즘은 90년대에 순수주의자와 함께 다시 한 번 자리를 잡았습니다. 도나 카란, 조르지오 아르마니 그리고 캘빈 클라인, 그리고 다음을 포함한 수많은 개념 디자이너 마틴 마르지엘라, 헬무트 랑 그리고 후세인 찰라얀.

"매우 흥미로운 점은 90년대가 1980년대의 화려한 디스플레이를 모두 거부했다는 것입니다."라고 Marra-Alvarez는 말합니다. "그러나 그것을 거부하는 것은 비록 그것이 아주 명백하지는 않았지만 그것은 지위나 지위의 과시였으나 더 절제된 방식이었습니다. 특히 Martin Margiela의 작품에서 확인할 수 있습니다. 의복 뒷면의 Margiela 라벨 4바늘은 보다 미묘한 방식으로 고급스러움을 보여주려 했습니다. 아는 사람만 이것이 마르지엘라 옷이라는 것을 알 것입니다."

21세기에 들어서면서 Marra-Alvarez는 판타지와 드라마의 아이디어가 다시 유행하는 것을 봅니다. 2000년대 초반의 "It" 가방의 높이를 생각해 보세요. 루이 뷔통 무라카미 타카시와의 콜라보레이션으로 레인보우 컬러의 LV 모노그램으로 커버된 스피디. Marra-Alvarez는 "경제가 번영하고 있었고 당시 패션 과잉의 가장 큰 상징 중 하나는 'It' 가방이었습니다."라고 말합니다. "2009년이 되면 우리는 주식 시장이 붕괴되고 10년 전반기의 모든 사치와 과잉에서 갑자기 큰 변화를 보기 시작합니다." 그녀는 노인을 가리킨다. 셀린느 조각(2015년 가을) 피비 필로, 디자인 시그니처는 실용성, 용이성 및 편안함과 관련이 있습니다.

"여성이 옷을 입을 때 자신감과 편안함을 느끼는 것은 거의 궁극적인 지위의 상징입니다. [Philo]는 패션의 미니멀리스트 트렌드의 전체 시작을 재촉합니다."라고 Marra-Alvarez는 말합니다. "이것은 90년대의 소박한 미니멀리즘이 아니라 부분적으로 편안함과 관련된 미니멀리즘입니다."

마침내 우리를 오늘로 이끕니다. 알레산드로 미켈레의 성공 구찌, 의 인쇄물에 인쇄 리처드 퀸 그리고 그 이상으로 청키한 Triple S 스니커즈 발렌시아가 (예, 유리로 둘러싸여 있으며 전시회에 등장합니다). Marra-Alvarez는 "크기, 무게, 비율뿐 아니라 가격 면에서도 운동화가 얻을 수 있는 최대치입니다."라고 말합니다. (업타운으로 이동하여 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소로 이동하여 방문을 추적할 수 있습니다. "캠프" 한 쌍의 플랫폼이 있습니다 악어 Demna Gvasalia가 디자인한 전시품입니다.)

예상대로 Marra-Alvarez는 이미 패션계에 미니멀리즘의 도래를 예고하고 있습니다. 방문자가 "Minimalism/Maximalism"을 종료하면 비디오는 런웨이 쇼를 재생합니다. 메종 마르지엘라의 2019 봄/여름 컬렉션. 그녀는 "그것이 정말로 과잉과 퇴폐에 관한 것이기 때문에 [이 항목을 포함]하게 되어 매우 기뻤습니다. 그리고 컬렉션이 진행됨에 따라—너무 많은 과잉 후에—최소한의 무언가에 자리를 내주기 때문입니다."라고 그녀는 말합니다. "그리고 그것이 바로 우리가 이 전시회에서 여기에서 탐구하는 아이디어이며, 우리는 항상 앞뒤로 반응할 것이라는 생각입니다."

11월까지 전시되는 FIT의 "Minimalism/Maximalism"에서 박물관의 더 많은 이미지를 확인하세요. 16, 아래 갤러리에서.

홈페이지 이미지: FIT 박물관의 "Minimalism/Maximalism" 전시품. 사진: FIT 제공

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