Colin LoCascio는 Fran Drescher에서 영감을 받은 꿈의 옷을 만들고 있습니다.

우리 중 많은 사람들처럼, 콜린 로카시오 보고 자랐다 프랜 드레셔 TV에서 "The Nanny"로. 쇼는 20년 넘게 방송되지 않았지만 Fran Fine의 옷장은 여전히 많은 사람들에게 참조 및 영감을 제공합니다.. 하지만 LoCascio의 경우 Flushing의 화려한 소녀와의 연결이 훨씬 더 깊습니다.

"우리 엄마는 플러싱에서 자랐어요." 퀸즈에서 태어나고 자란 디자이너가 이번 여름에 전화로 말했습니다. "[드레셔]는 아이콘이다. 그러나 패션의 관점에서 그녀는 항상 그 이상이었습니다." 

"The Nanny"에서 그녀의 겉옷은 LoCascio에 대한 영감의 빈번한 원천입니다. (한 에피소드에서 그녀가 큰 선글라스와 함께 입는 모피 코트는 그의 무드보드에 "몇 년 동안" 있었습니다.) 그리고 그가 그의 이름을 딴 제품을 출시했을 때 9월 기성복 레이블 — 그의 시선을 사로잡는 다채롭고 풍부한 질감의 디자인으로 팔로워를 확보한 후, 오직 사용 가능한 맞춤 주문을 통해 지난 5년 동안 옷깃, 소매 및 헛기침 그녀의 이름을 딴.

LoCascio는 개인적으로 가장 좋아하는 Fran Fine 룩 중 하나에 대해 "["The Nanny"] 첫 번째 에피소드에서 그녀가 빨간 스팽글 가운을 입고 계단을 내려올 때 그녀를 생각하면 여전히 오싹합니다. "사람들이 어떻게 그 집에 그녀가 나타난 것에 대해 오한이나 눈물을 흘리지 않는지 모르겠습니다. [이후] 그녀의 남자친구는 그녀를 차버리고 그녀는 정말, 정말 부유하고, 음탕한 사람들의 군중 속으로 빠져듭니다. 사람들. 내 말은... 얘기만 해도 소름이 돋는다." 

LoCascio는 항상 자신이 디자인 분야에 진출할 것이라는 것을 알고 있었지만 제품, 특히 장난감을 만들 것이라고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 직물에 대한 근본적인 매력이 있었습니다. 그는 플라스틱이나 나무가 아닌 더 부드러운 재료로 만들어졌기 때문에 "인제 인형과 부드러운 장난감"에 끌렸습니다. 그가 미술 학교에 다닐 때까지는 아니었습니다.

로드 아일랜드 디자인 스쿨 (RISD), 그는 다른 매체에 더 공식적으로 손을 댈 수 있었습니다.

"2학년이 되기 전까지는 전공을 선언할 수 없기 때문에 여러분, 당신은 건축이든, 패션이든, 그래픽 디자인이든, [첫해]와 똑같은 핵심 수업을 듣습니다." 설명합니다. "모든 분야의 사람들과 함께 일하고 협력하는 것은 정말 놀라운 경험이었습니다." 

그 기간 동안 LoCascio는 종이로 입을 수 있는 것을 만드는 임무를 받았습니다. "나는 몸을 형태로 보는 아이디어에 정말 관심이 생겼습니다."라고 그는 말합니다. RISD가 패션에 접근하는 방식은 "신체를 위한 건축이나 다양한 형태를 위한 엔지니어링"이었고, 이는 그에게 정말 흥미로웠습니다.

동시에 대학은 의류의 역동성과 대화에 눈을 뜨고 있었습니다. 그는 자라면서 교복을 입어야 하는 학교에 다녔다. 당신이 입는 옷의 사회적 측면과 그것이 사람들이 당신을 보는 방식과 얼마나 많은 관련이 있는지 깨달았습니다." 설명합니다. 게다가 그는 동료들에 의해 시장의 유명 인사 몇 명을 소개받았습니다. 지방시 지갑을 가지고 있는 친구 몇 명과 그 브랜드가 무엇인지 몰라서 구글링을 했습니다." 말한다.

"많은 이유로 학교에 있는 것은 내 인생의 중생이나 새로운 장처럼 느껴졌습니다. 그것은 새롭고 신선하고 패션에 대해 잘 모르고 그것에 흥미를 느끼는 것과 관련이 있습니다." 덧붙인다. 1학년 말까지 LoCascio는 의류 디자인을 전공으로 선언했습니다.

그의 첫 번째 적절한 Colin LoCascio 컬렉션은 그의 수석 논문으로, WWD 및 Style.com. 그리고 2020년 가을까지 그것은 그의 오직 라인 — 그는 프리랜서를 시작했기 때문에 자신의 이름으로 정기적으로 디자인하지 않았습니다. 마크 제이콥스 및 기타 브랜드를 그의 일상 업무로 사용합니다. 그럼에도 불구하고 그 조각들은 유명 스타일리스트들의 시선을 사로잡았고 그의 프로필을 성장시키기 시작했습니다.

"사람들이 논문을 뽑는 것에서 시작해서 커미션으로 옮겨갔고 무대나 뮤직 비디오를 위한 물건을 만들어 달라는 사람들이 저에게 요청했습니다."라고 그는 설명합니다. "나는 여전히 다른 회사에서 일하고 있었습니다. 디자이너들은 의뢰를 받았든 그냥 받았든 여전히 다른 작품을 대여하거나 제작하는 동안 일회성." 

이 대부분은 Instagram을 통해 발생한 다음 간접 추천을 통해 발생했습니다. 예를 들어, "나는 이 스팽글 레인보우 바디수트인 Ashanti for Pride를 맞춤 제작했습니다. 그때 Cardi의 팀이 나를 보고 연락했다"고 그는 말했다. (그는 Cardi B를 그의 또 다른 뮤즈 중 하나로 묘사합니다. 온라인에서 이야기했다 NS 그녀는 "The Nanny"의 재부팅에서 Fran Fine의 딸을 연기했을 가능성이 있습니다." LoCascio의 응답: "나는 죽을 것입니다. 내 말은, 난 할 수 없어. 나도 몰라. 내가 무엇을 해야할지 모르겠지만 쇼가 열리면 찾아봐야 합니다.") 수년에 걸쳐 Gigi Gorgeous, Bella Hadid, Paris Hilton 및 Lil' Yachty도 그의 영화에서 볼 수 있었습니다. 디자인.

LoCascio는 "내가 사람들과 함께 일하는 것을 좋아하는 이유는 사람마다 매우 다르며 자신의 추종자와 전체 삶의 이야기를 가져옵니다."라고 설명합니다. "디자이너로서 가장 자랑스러운 순간 중 하나는 다양한 사람들이 [브랜드]를 대표하게 하는 것입니다. 이는 고객 기반이 얼마나 큰지 말해줍니다. 저는 몇 년 동안 디자이너로 일해 왔으며 모든 사람들이 '그럼 당신의 고객은 누구죠? 그녀가 누구인지, 무엇을 하고 싶은지, 나이는 몇 살인지 5분 동안 발표해 주십시오.' 그리고 당신이 내 방법을 볼 때 조각 또는 일반적으로 브랜드는 이 모든 사람들에게 도달할 수 있습니다. 그것은 세상이 얼마나 다양하고 사람들의 취향이 얼마나 다양한지 말해줍니다."

유명 인사들이 승인한 이러한 모습의 대부분은 그가 1학년 때 선보인 컬렉션의 리프였습니다. 그는 그 라인이 그의 기성복이 될 기반을 마련했다고 말했습니다. 그리고 많은 동일한 코드를 볼 수 있습니다. 오늘.

LoCascio는 그의 초기 작업에 대해 "나는 항상 참신한 직물에 매료되었습니다. "저는 RISD에서 많은 사람들이 미니멀리즘을 추구하는 Alexander Wang과 같은 방식으로 작업한 블랙 색상으로 작업한 적이 없습니다."라고 그는 초기 작업에 대해 말합니다. "Fran과 마찬가지로 나는 Queens와 친구들에서 자랐고, 우리 가족은 옷을 입는 것이 정말 시끄럽습니다. 나는 어렸을 때 엄마가 서로 다른 얼굴을 하고 있는 투피스의 Fran 대화 프린트를 입고 일하러 갔던 것을 기억합니다. 어울리는 블레이저와 바지입니다. 항상 제 취향이었던 것 같아요. 그리고 제가 학교에 다닐 때, 그것은 정말로 그것을 큐레이팅하는 것에 관한 것이었습니다."

그의 컬렉션이 유명해지기 시작했지만 여전히 부수적인 일이었습니다. 그는 다른 패션 브랜드에서 풀타임으로 일했으며, 가장 최근에는 켄달 + 카일리. 보장된 급여 외에도 이것은 그에게 실행 가능한 회사를 구축하는 방법에 대한 이해를 주었습니다. "디자이너로서 자신의 관점, 흥미, 좋아하는 것을 확실히 정립한 느낌이 들었고, 졸업하고 나니 사람들이 좋아하는 것이 분명해졌습니다... 하지만 실제로 비즈니스를 운영하는 방법을 배우는 것은 확실히 중요했습니다."라고 그는 설명합니다. "피팅, 다양한 사이즈로 그레이딩, 원단 소싱, 공장과의 작업 - 이 모든 것이 제가 디자이너로 일하면서 얻은 것들입니다."

작년에 LoCascio는 자신의 이름으로 첫 번째 적절한 컬렉션을 출시하기 위해 노력해 왔습니다. 그가 인조 모피로 유명해졌기 때문에 가을이 적절해 보였습니다. 게다가 그 시점에서 "나는 내 목소리가 정말 발전하고 그것에 대해 많이 배운 것 같은 느낌이 들었습니다. 실제 브랜드를 운영하는 것 - 그것이 어떻게 생겼는지, 그리고 무엇을 수반하는지." 가격은 $110부터 시작합니다. 프린트 메쉬 탑) 최대 $3,500( 타조 깃털과 스팽글로 장식된 인조 모피 트러커 재킷, 상단 그림).

진행중인 코로나 19 팬데믹은 LoCascio의 출시 계획에 영향을 주었지만 반드시 타임라인은 아닙니다. 그는 컬렉션을 파리 그러나 2월에 이탈리아에서 발병했기 때문에 밀라노 패션 위크 지난 시즌 - 많은 바이어들이 여행을 짧게 하거나 약속을 취소하면서 - 그가 원래 기대했던 것만큼 많은 사람들 앞에서 그것을 얻을 수 없었다고 말합니다. 그는 자신의 독창적인 아이디어에 대해 "몇몇 다른 소매업체와 파트너십을 맺어 출시하고 싶었지만 잘 되지 않았습니다."라고 말합니다. 그는 빠르게 선회했다. 소비자에게 직접 "몇 년 동안 저에게 이메일을 보내주신 고객들에게 보내는 정말 아름다운 러브레터인 것 같아요." 

그것은 또한 (그가 학교에 다닐 때부터 그랬던 것처럼) 자신의 방식대로 일을 할 수 있는 권한을 부여받았습니다. 전통적인 달력을 깨고 더 이상 의미가 없거나 새로운 조각을 출시하기 때문에 봄 전 컬렉션 및 기타 산업 표준(그 중 많은 부분이 초기 단계의 비즈니스에 실제로 부담이 될 수 있음)은 한때는 그랬다.

LoCascio는 "모든 사람이 현재 자신에게 효과가 있는 것과 효과가 있는 것을 정의하고 있습니다. "[그것은] 고객과의 협업 및 진정한 대화, 즉 고객이 구매하는 방식, 제품이 고객에게 제공되는 방식에 대한 것입니다." 

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