패션 학교 일기: Pratt 학생은 그녀의 시니어 논문 컬렉션을 위해 지속 가능성에 중점을 둡니다.

instagram viewer

피오나 콘론. 사진: 에바 베르제레

패션스쿨 전 세계의 학생들이 산업에 진출하기 위해 준비하고 있습니다. 급변하는. 통과해야 할 코스, 에이스에게 디자인 프롬프트, 준비해야 할 런웨이 쇼, 만들 수 있는 전문적인 연결이 있습니다. 우리 시리즈에서는 "패션 스쿨 다이어리"라고 그 학생들은 우리에게 그들의 일상을 직접 들여다본다. 여기에서 2019년 패션 학생 프랫 인스티튜트 학급 학생 피오나 콘론(Fiona Conlon)의 학생 쇼를 앞두고 있습니다.

출석 프랫 연구소의 패션 프로그램은 Fiona Conlon에게 긴 기회처럼 느껴졌습니다. 그녀는 자신보다 며칠 앞서 패셔니스타와 전화 통화를 하며 "비용이 꽤 많이 들었기 때문에 항상 꿈의 학교 같았다"고 회상했다. 졸업생 패션쇼, 5월 초에 있었던 일입니다. "현실적이지 않다고 생각했는데, 다른 용도로 쓸 재료가 있어서 갑자기 신청하게 되었어요."

운 좋게도 Conlon은 Pratt에 다니기 위해 상당한 양의 장학금을 받았고, 브루클린의 클린턴 힐 지역에 위치한 학교 캠퍼스에서 그녀는 즉시 결정을 내렸습니다. 싸다. Conlon은 "졸업하는 것이 가슴 아픈 일입니다."라고 말합니다. "브루클린의 이 작은 주머니는 이 4년 동안 완전히 우리 것이었습니다. 나는 다른 곳보다 그곳에서 더 많은 것을 느꼈습니다. 시설, 공간, 스튜디오 등 이 모든 것이 여전히 이 도시의 기회를 갖고 있으면서도 훌륭한 균형을 이루고 있습니다. 우리는 이것을 '프랫 버블'이라고 부르지만 다른 모든 것은 지하철에서 가깝습니다."

대부분의 뉴욕시 패션 산업의 기반이 되는 맨해튼과의 거리에도 불구하고 Conlon은 Pratt에서 근무하는 동안 여전히 많은 업무 경험을 쌓았습니다. 그녀는 4년 동안 가방을 만든 스타트업인 제로 웨이스트 다니엘(Tome, Zero Waste Daniel)에서 인턴으로 일했습니다. 과테말라의 콜라보레이션 장인들과 베를린을 기반으로 활동하는 디자이너 William Fan(콘론의 어머니는 독일에서).

관련 기사
패션 학교 일기: 특별 행사 디자이너, 운동복으로 확장


패션 학교 일기: CCA 학생이 그녀의 1학년을 위해 $10,000 장학금을 받습니다.
패션 학교 일기: 수상 경력에 빛나는 Otis 학생이 요리를 마치고 패션 학교를 마치다

지난 1년 반 동안 그녀는 해양폐기물을 다루는 환경단체. Conlon은 "저는 그곳에서 제품 개발에 참여했으며, 기존 폐기물을 새로운 재료로 변환하고 공장 및 공장과 협력하는 다양한 방법을 모색하는 놀라운 일이었습니다."라고 말합니다. "또한 대부분의 작업은 플라스틱을 수집한 다음 재사용하는 작업이지만 동일한 문제를 일으키지 않는 새로운 방식입니다."

미성년자와 함께 지속 가능성 — 업계가 점점 더 우선시하는 뜨거운 주제 — Conlon의 주요 초점은 사려 깊고 윤리적이며 창의적인 방식으로 옷을 만드는 것입니다. 이제 공식적으로 졸업하고 현재 구직에 지원하는 그녀는 비슷한 정신을 가진 회사에 입사할 수 있기를 희망합니다. 그녀는 "나는 정말로 아무것도 하기 싫지만 더 큰 회사가 지속 가능성 주제에 접근하는 방법을 배우는 데에도 관심이 있습니다."라고 말합니다.

Conlon의 논문 컬렉션에 대한 모든 것을 배우는 것 외에도 우리는 Conlon이 어떻게 패션에 입문했는지에 대해 논의했습니다. 먼저 업계에 진출하는 디자이너로서 지속가능성에 대한 그녀의 생각과 비판.

"저는 위스콘신 시골의 Viroqua에서 아무데도 없는 농장에서 자랐습니다. 저는 어렸을 때 항상 실제로 손을 댔고 다양한 것을 시도했고 만드는 것을 좋아했습니다. 중학교 때 나는 어머니의 오래된 재봉틀 사용법을 배웠고 그때 충격을 받은 기억이 있습니다. 이것이 내가 원하는 것으로 내 아이디어를 바꿀 수 있는 가장 잠재력이 있다고 느끼는 영역이라는 것을 깨달았습니다. 되려고.

사람과 연결되는 옷을 만드는 것을 진심으로 사랑하는 마음으로 시작했고, 그 다음은 패션 부분이었습니다. 잡지와 책, 그리고 인터넷에서 패션계에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 그때부터 진로를 선택하거나 학교를 선택해야 할 때가 오면 그 일을 계속하는 것이 당연하다고 느꼈습니다.

수년 동안 내가 Pratt의 패션 부서에 대해 정말 좋아했던 것은 매우 자유로운 형태라는 것입니다. 당신은 개념적으로 창조하도록 강요받았고, 당신은 이 예술 학교 환경에 있습니다. 당신은 패션에 대해 비즈니스로 배운 것이 아니라 예술 형식과 매체로 배웠습니다. 다른 모든 전공자들에게 둘러싸여 있고 변화하고 무언가 다른 것을 창조하도록 정말로 밀어붙이는 이 환경에 있다는 것 또한 놀랍습니다.

피오나 콘론의 스케치와 컨셉. 사진: Fiona Conlon/Pratt 제공

1학년이 시작되면 논문 컬렉션을 위해 무엇을 하고 싶은지에 대한 개념을 가지고 도착해야 합니다. 다른 이미지와 글자, 사진, 비디오, 스크린샷으로 구성된 지저분하고 큰 스크랩북을 가지고 있었던 기억이 납니다. 첫 학기는 정말 '이걸 컬렉션으로 어떻게 발전시키세요?' 그리고 많은 경우 개념이 일년 내내 바뀝니다. 물론 그것은 당신의 교수, 특히 당신에게 주어진 디자인 자유와 비평의 양에 달려 있습니다. 그러나 그것은 매우 광범위합니다. 당신은 정말로 당신이 원하는 방식으로 그것을 추구할 수 있습니다.

컬렉션이 끝나면 교수로부터 비평을 받게 됩니다. Pratt가 가장 좋아하는 또 다른 부분은 비평이었습니다. 때로는 힘들었습니다. 분명히, 당신은 비판에 대비할 필요가 있지만, 그것이 당신이 성장하는 곳이기도 합니다. 그래서 누군가가 컬렉션에 대해 마음에 들지 않는 점을 말해주기를 원합니다.

그런 다음 모든 논문 교수가 함께 모여 선별된 학생 수를 맨해튼의 쇼룸에 있는 산업 패널로 보냅니다. 약 1시간 동안 20명의 업계 전문가와 함께 다니며 의류에 대해 일대일 대화를 나눌 수 있습니다. 룩북과 랙이 있고 개념을 설명합니다. 너무 빨리 지나간다.

부터의 모습 피오나 콘론의 논문집. 사진: Fiona Conlon/Pratt 제공

저는 바다의 통일성과 생명을 주는 특성에서 영감을 얻은 컬렉션으로 시작했습니다. 이것은 항상 저의 가장 큰 영감의 원천이었습니다. 물리적 레이어링과 분리를 통한 대화와 연결의 생성에 관한 것입니다. 그런 다음 서로 상호 작용하는 다른 조각들이 다시 결합되고 서로 다른 위치로 이동합니다. 방법.

실제로 살을 뺄 수 있는 시간이 많기 때문에 가장 재미있었습니다. 컬렉션은 믿을 수 없었지만 또한 내가 지시를 받았고 내가 원하는 방식으로 받아들일 수 있었던 곳에서 에 원. 내 과정은 실제로 [학교의] 처음 몇 년 동안 일반적으로 배웠거나 수행한 것과는 상당히 달랐습니다. 그것이 고학년의 좋은 점이기도 합니다. 프로세스를 자신에게 적합하게 만들고 무엇이 가장 효과적인지 확인할 수 있는 자유가 있습니다.

그런 다음 조각을 만들고 그 한 조각의 지속적인 조작을 통해 남성 모델과 여성 모델과 남성 모델을 다시 한 번, 그리고 계속해서 그 원피스를 바꿔가며 설계.

버려지는 재료를 주로 사용합니다. 쉬는 시간에 집에 와서 바느질을 좀 하다 보니 다락방에 천을 둘러보고 몇 년 동안 모은 다양한 천을 모았습니다. 일부는 커튼, 일부는 식탁보, 일부 오래된 우편 자루, 실제로 많은 오래된 커튼이었습니다. 그런 다음 여기로 가져와서 기본적으로 다시 작업하기 시작했습니다.

조각 피오나 콘론의 논문집. 사진: Fiona Conlon/Pratt 제공

나는 사용한 천연 섬유를 몇 개 가지고 있었고, 그 후에 다른 염색을 통해 더 조작했습니다. 기술을 사용하고 라텍스, 페인트, 표백제, 오일 및 왁스를 사용하여 기존의 직물. 내 조각이 바뀔 것이기 때문에 재미있었다.

지속 가능성은 내 프로세스의 모든 부분에 절대적으로 필요하지만 동시에 그런 키워드가 된 것 같아서 그 단어를 피합니다. 여전히 무언가를 만들고 있기 때문에 지속 가능한 패션을 만드는 것은 어렵습니다. 그러나 동시에 내 프로세스 전반에 걸쳐, 특히 폐기된 재료를 사용하고 플라스틱을 사용하지 않고 천연 염료를 사용하기로 결정한 거의 모든 결정의 원동력이 되었습니다. 나는 앞서 왁싱과 오일링을 한다고 언급했습니다. 나는 이러한 조작을 사용했는데, 이는 플라스틱의 일부 품질, 더 많은 강성을 취하도록 재료를 생성하거나 변형하는 오래되고 자연스러운 과정이기 때문입니다.

나의 1학년은 전환점이었다. 나는 다음 사이의 균형을 찾고 있었기 때문에 시작이 상당히 어려웠던 것으로 기억합니다. 다른 방식으로 패션을 하고 있었고 그것은 단지 쓰레기의 양에 기여한 것이 아닙니다. 세계. Pratt에서 저는 지속 가능성 부전공을 했습니다. 훌륭했지만 두 가지를 나란히 하기 위해 '패션 디자인'을 했습니다. 그리고 '지속 가능성' — 때때로 사람들은 저에게 '그래, 음, 위선적이지 않습니까?' 그것은 딱딱한.

부터의 모습 피오나 콘론의 논문집. 사진: Fiona Conlon/Pratt 제공

그것은 정말 나쁘고, 그런 산업에 와서 현실을 알고, 특히 현재 환경 상황의 현실과 함께 삼키기 힘든 알약입니다. 하지만 내년에는 상황이 너무 급격하게 바뀔 것이라고 생각합니다. 사람들은 쓰레기통에 다른 곳보다 더 많은 섬유 폐기물이 있다는 것을 깨닫고 있습니다.

한편으로는 정말 우울할 수도 있지만, 다른 한편으로는 이 모든 깨달음이 내가 하고 싶은 일이라는 확신을 갖게 해준 것 같아요. 패션은 단순한 패션이 아니기 때문입니다. 패션은 모든 사람과 연결되고 모든 사람이 필요로 하는 것입니다. 필수품입니다.

따라서 문제는 어떻게 작동하는 방식으로 할 수 있습니까? 그리고 그것이 흥미진진한 이유입니다. 왜냐하면 그것은 너무 오랫동안 진행되어 왔고, 그래서 우리는 너무 많은 것을 끌어낼 수 있기 때문입니다. '무엇'보다는 '어떻게'가 더 많이 바뀔 것이라고 생각합니다. 그것도 흥미롭다. 우리는 학교에서 '모든 것이 전에 끝났습니다.'라고 말합니다. 좋아요, 그럼 어떻게 다르게 할까요?"

아래 갤러리에서 Pratt의 "Really Good" 졸업생 쇼에서 Conlon의 모습을 확인하세요.

fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-9
fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-1
fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-2

9

갤러리

9 이미지

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

데일리 뉴스레터에 가입하고 매일 받은 편지함에서 최신 업계 뉴스를 받아보세요.