우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.
리즈 위더스푼, 브리트니 스피어스(Britney Spears), 로렌 콘래드(Lauren Conrad), 사바나 거스리(Savannah Guthrie): 모니크 뤼리에(Monique Lhuillier)가 결혼식을 위해 옷을 입은 유명인 목록은 할리우드의 넓은 지역에 걸쳐 있습니다. 그리고 그것은 그녀를 만지기 시작하지 않습니다 레드카펫 존재, 레이블이 즐겨찾는 곳 기존 A-listers 그리고 신선한 얼굴의 달링 서로 같은.
연예인들이 가장 우아함을 느끼고 싶을 때 Lhuillier를 찾는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 프랑스 외교관의 딸 필리핀 제도, Lhuillier는 매력에 둘러싸여 자랐습니다. 그녀는 어린 시절에 대해 "예전에는 어머니가 옷을 입는 모습과 손님이 옷을 입는 모습을 보는 것을 좋아했고 항상 스스로 옷을 입는 것을 좋아했습니다."라고 말했습니다. "나는 그것이 [패션]의 씨앗을 심었다고 생각하고, 나는 그 이후로 그것에 관심을 가지고 있습니다."
그곳에서 Lhuillier는 그녀의 열정을 따라 로스앤젤레스의 Fashion Institute of Design and Merchandising으로 가는데 집중했습니다. — 저녁 및 공식적인 복장. 그러나 그녀가 자신의 레이블에 대한 영감을 촉발한 것은 그녀가 자신의 결혼식을 위해 드레스를 사러 갔을 때부터였습니다. 1996년 라인 런칭 이후 Lhuillier는 글로벌 브랜드를 구축했습니다. 고정에서 모든 것을 제공합니다. 신발 — 그리고 다음과 같은 결정으로 이번 시즌 그녀의 패션쇼를 파리로 옮기다, 더 큰 확장은 확실히 지평선에 있습니다.
그녀의 큰 파리 데뷔를 앞두고, 우리는 Lhuillier와 전화를 걸어 그녀가 집에서 첫 번째 신부 컬렉션을 출시한 방법과 그녀의 유명 인사 사업이 놀라운 이유에 대해 모두 들었습니다.
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졸업 후 무엇을 하셨나요?
저는 프랑스의 작은 회사에서 고급 기성복을 만드는 작은 회사에서 일하고 있었습니다. 그와 동시에 남편과도 약혼하고 웨딩드레스를 찾기 시작했다. 그런 검색 덕분에 결혼 후 신부에 집중하고 라인을 시작하기로 결정했습니다. 그렇게 제 개인적인 경험으로 인해 신부의 입장이 되었습니다. 결혼식도 끝냈고, 시장에 부족함이 있는 줄 알았다.
어떻게 라인을 시작하게 되었나요?
시작할 때는 정말 처음부터 시작했습니다. 첫 컬렉션을 시작하기로 결정했을 때 드레스는 다섯 벌이었습니다. 나는 전에 다른 회사에서 일했기 때문에 몇몇 재봉사를 만났습니다. 내가 과거에 그들과 함께 일했기 때문에 그들은 내가 첫 번째 샘플을 모으는 데 도움이 될 것입니다. 나는 스케치를 하고 그들에게 내 아이디어를 주고 그들이 샘플을 모으는 데 도움을 줄 것입니다. 실제로 결혼식 장면 전체를 촬영했습니다. 신부 들러리 두 벌과 플라워 걸 드레스 두 벌을 만들고 첫 무역 박람회에 가서 샘플을 받았습니다. 그 단계에서 다섯 개의 매장이 [관심이 있었기] 때문에 우리는 흥분했습니다. 그리고 나서 저는 모든 것을 만들어야 하고 제가 실제로 비즈니스라는 것을 깨달았습니다. 사업 계획도 없이 바로 뛰어들었습니다. 내가 창의적이고 뭔가를 내놓는 것이지만 이것이 어떻게 작동할지 생각하지 못했습니다. 더 즉흥적이었습니다.
나는 내가 돌아왔을 때 가게를 차려야 한다는 것을 빨리 깨달았다. 그 시점에서 나는 여전히 집에서 일하고 있었습니다. 나는 이 재봉사들과 함께 일하고 있었지만 사무실 공간이 없었습니다. 나는 재빨리 재봉틀을 하고 있는 아줌마들에게 공간의 3분의 1을 임대하기로 협상했다. 나는 디자인했고, 내가 모든 것을 만드는 데 도움이 되도록 바로 거기에 두었습니다. 그런 다음 천천히, 우리가 배송하면서 전체 공간을 확보하기 위해 어떻게 협상할 수 있을지 생각하기 시작했습니다. 작았다; 이곳에는 재봉사가 거의 없었다.
그것이 효과가 있다는 것을 알게 된 순간은 언제였습니까?
초창기에는 월요일부터 금요일까지 정오쯤에 그 공간에서 프로젝트 작업을 하고 주말에 비행기를 타고 모든 기능을 수행했던 것을 기억합니다. 우리는 다른 상점을 방문하고 고객과 직접 방문합니다. 처음에 그들은 내 이름을 전혀 말할 수 없었습니다. 그들은 "모니크 걸"과 같았습니다. 나는 약 1년 정도 후에 "Lhuillier"라고 말할 것입니다. 나는 그들이 이전에 내 이름을 도살할 것이기 때문에 우리가 뭔가를 하고 있다는 것을 알고 있었고, 지금은 그것을 올바르게 이해하고 있습니다. 그것은 일의 초기 징후였습니다. 또한 주문이 늘어나는 것만 봐도 고객에게 도달했음을 알 수 있었습니다.
어떻게 기성복으로 확장하기로 결정하셨나요?
제가 신부이기 때문에 신부를 시작했고, 신부의 인생에서 가장 특별한 날에 신부의 삶에 있고 싶었습니다. 그제서야 깨달았습니다. 왜 거기서 멈추나요? 그녀의 삶에서 그녀의 모든 특별한 필요와 그녀의 삶의 일부일 뿐이지 않습니까? 그 당시 나도 화이트와 아이보리 작업에 지쳐 기성복으로 시작하는 것이 자연스러운 진행이었다. 먼저, 신부가 된 직후에 이브닝웨어 컬렉션을 했습니다. 저는 컬러 가운을 만들기 시작했고 2003년에 그것이 우리의 기성복 컬렉션이 되었습니다. 분리 작업을 시작했습니다. 나는 더 일찍 여성들에게 옷을 입히기 시작하고 싶었다. 그것은 단지 결혼식에 들르는 것이 아니라 그녀의 남은 생애 동안 그녀를 따라가는 유기적인 공개였습니다.
어떤 범주로 확장할지 어떻게 결정합니까?
내가 확장하는 모든 것은 브랜드로서의 우리의 위치와 고객의 삶의 단계를 따라가는 것과 관련이 있습니다. 우리는 신부로 시작해서 이브닝웨어를 했고, 그 다음에는 기성복 컬렉션이 되었습니다. 그녀에게 머리부터 발끝까지 입히고 싶었기 때문에 신발을 출시했습니다. 결혼 후 다음으로 하는 일은 집을 짓는 것인데, 그 모습은 어떤가요? 그것이 바로 라이프스타일 요소입니다. 그런 다음 집을 시작하고 다음에는 무엇을 합니까? 당신은 가족을 시작합니다. 그것이 내가 Pottery Barn Kids와 협업한 이유입니다. 여러분이 집에 새로 추가된 새 제품을 가지고 집으로 걸어갈 때 그 방이 어떻게 생겼는지에 대한 제 비전을 보여주기 위해서였습니다.
반지 없이는 결혼식이 없기 때문에 보석 컬렉션을 시작했습니다. 이러한 모든 확장, 고정식 등등, 모든 것이 실제로 그녀의 삶의 단계에서 그녀를 따르고 있습니다. 앞으로 저의 초점은 더 많은 소매점을 여는 것입니다. 나는 내 소매점에서 그것을 봅니다. 당신은 진정으로 내 브랜드의 전 세계와 비전에 있게 되며, 그것이 내가 앞으로 나아가는 방식입니다. 해외 진출도 해보고 싶은 일이다.
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연예인 고객은 어떻게 구축했나요?
재미있는 것은 남편과 제가 이 사업을 처음부터 시작했다는 것입니다. 나는 경험이 많지 않았고, 그도 USC에서 MBA를 마치고 막 졸업했기 때문에 경험이 없었습니다. 그래서 우리는 우리가 패션 세계에 빠져들고 있는지 몰랐습니다. 우리는 제품이 올바른지 확인하고 비즈니스 기반을 구축하는 데 정말 집중했습니다. 왜냐하면 그것은 상업에서 정말 어려웠기 때문입니다. 우연히 찾아온 연예인. 우리는 PR 전략이 없었습니다. 우리는 물건이 없었습니다. 연예인 스타일리스트, 매니저들에게 전화가 오기 시작했어요. "이런 드레스는 골든타임에 입고 싶다고... 글로브." 처음에는 "오, 알았어." 우리는 그것에 대해 정말 순진했고 그들이 원하는 드레스를 줬고 그렇게 되었습니다. 시작했다. 모든 것이 어떻게 시작되었는지 매우 유기적이었습니다. 처음에는 "이 드레스 봤어, 빌릴 수 있겠어?" 또는 흰색 드레스를 보았을 때 검은색으로 만들어달라고 요청했습니다.
2001년에 이곳 Beverly Hills에 첫 번째 소매점을 열었고 Beverly Hills에 있었기 때문에 눈에 잘 띄는 매장이었습니다. 유명인들은 그 노출 때문에 브랜드에 몰렸습니다. 이 모든 것을 합치면 다음은 매우 일찍 시작되었습니다. 그러다 브랜드를 구축하면서 연예인의 힘을 깨달았다. 우리는 광고를 하지 않았기 때문에 내 드레스를 입은 유명인사들이 브랜드 구축에 큰 도움이 되었고 대중들이 이름을 알릴 수 있도록 도왔습니다. 그들이 말하는 것을 듣는 것은 대단한 일이었습니다. 15년이 지난 지금, 우리는 그것을 실제로 관리하는 VIP 자리를 갖게 되었습니다.
쇼를 파리로 옮기기로 결정한 이유는 무엇입니까?
패션위크와 브라이덜위크 기간 동안 15년 동안 뉴욕에서 선보인 후, 우리는 회사로 결정했다. 우리는 국제 고객에게 초점을 맞추고, 세계와 이야기하고, 우리 브랜드를 패션의 최전선에 가져옵니다. 파리. 저도 프랑스 출신이고 항상 파리에서 영감을 받았습니다. 나는 어렸을 때부터 그곳에 가 있었다. 1년에 4번은 간다고 합니다. 창의적으로 저에게 흥미로운 새로운 챕터라고 느꼈습니다.
소셜 미디어는 비즈니스 접근 방식을 어떻게 변화시켰습니까?
소셜 미디어는 사람들이 즉시 보고 고객과 직접 대화할 수 있기 때문에 비즈니스 환경을 확실히 바꿨습니다. 사람들이 보자마자 그것을 원하기 때문에 패션이 더 빨리 진행됩니다. 배송이 변경되었습니다. 물류적으로는 많은 것이 바뀌었지만 동시에 직접적인 피드백을 많이 받아서 좋은 것 같아요. 내가 거기에 뭔가를 살짝 엿볼 수 있는 피팅과 같은 것을 거기에 놓을 때, 사람들이 그것을 좋아하든 좋아하지 않든 그들의 반응에 대한 피드백을 즉시 얻습니다. 당신은 그것으로 훨씬 더 많은 시장에 도달합니다. 점점 더 적은 사람들이 잡지를 보고 있습니다. 요즘은 소셜 미디어와 그 목소리와 영향력이 더 중요합니다.
자신의 라인을 시작하려는 사람에게 어떤 조언을 하시겠습니까?
실제로 제품을 만들고 집중합니다. 당신은 또한 당신의 삶에 대해 매우 까다로워야 합니다. 사업을 시작하는 것은 너무 강렬하고 시간이 많이 걸리므로 멈출 수 없습니다. 연중무휴입니다. 다음에 무엇을 할 수 있는지, 어떻게 하면 더 잘할 수 있는지, 제품을 어떻게 발전시킬지 생각하고 있습니다. 제 조언은 제품에 집중하고 집중하고 결단력을 유지하고 소매를 걷어붙일 준비를 하고 열심히 일하라는 것입니다. 그것을 확립한 후에는 매우 강력한 팀을 구성하는 것이 매우 중요합니다. 혼자서는 할 수 없기 때문입니다. 제대로 하려면 마을이 필요합니다.
라인을 시작하기 전에 무엇을 알았더라면 좋았을까?
우선, 내가 하고 있는 일을 시작하기 전에 이 분야의 누군가를 위해 일했더라면 좋았을 것입니다. 왜냐하면 혼자 시작하기 전에 너무 많이 배웠을 것이기 때문입니다. 우리가 시작했을 때 나는 경험이 많지 않았고, 우리는 함께 하면서 우리의 실수로부터 배웠습니다. 이렇게 힘든 줄 알았다면 시작하기 두려웠을지도 모르지만 너무 순진한 것 같아요. 젊고 순진하면 무엇이든 할 수 있다고 생각합니다. 그런 마음으로 들어갔다. 그 긍정적인 생각이 앞으로 나아갈 수 있었던 원동력이 된 것 같아요.
이것이 나의 길이었다. 지금까지도 매일매일 많은 것을 배우고 있습니다. 21년 동안 사업을 해온 것과는 아무 상관이 없습니다. 패션은 너무 빨리 변하고 소셜 미디어를 사용하면 사람들이 너무 많이 보기 때문에 더 빠른 속도로라도 창의력을 발휘해야 합니다. 우리는 지금 그 어느 때보다 바쁘고, 그때처럼 지금도 열심히 일하고 있다고 생각합니다.
귀하의 비즈니스에서 가장 좋아하는 부분은 무엇입니까?
내가 가장 좋아하는 부분은 비전이 실현되는 것을 보는 것입니다. 내 아이디어에서 스케치 형태로 제품을보고 패턴 테이블 컷에서보고 모델에서보고 드디어 공연 시작 전이나 촬영 전, 라인업에서 백스테이지에서 보니 모든 게 다 오는 것 같아요. 함께. 난 내가하는 일이 좋아. 디자인이란 자신의 감정과 꿈을 표현하고 그 꿈을 실현하는 것이라고 생각합니다. 그것이 내가 생각하는 창조적인 출구입니다. 나는 그것을 설명할 수 없습니다. 어린 시절부터 저를 감동시킨 어떤 것이었고 저는 충분히 감당할 수 없었습니다. 이 열정은 그렇게 시작되었습니다.
두 번째 부분은 다른 행사나 장소에 갈 때 옷을 입은 사람들을 볼 때입니다. 제게는 제 옷이 실제 여성에게 있고 그들이 옷을 입었을 때 기분이 좋아지는 것을 보는 것이 하이라이트입니다. 그래서, 내가 하고 있는 일을 계속 하는 이유에는 두 부분이 있습니다. 그것은 사람들이 나와 사진과 이야기를 공유하는 부분이고, 그것이 나를 계속 나아가게 하는 것 같아요.
라인의 궁극적인 목표는 무엇입니까?
제 궁극적인 목표는 전 세계에 더 많은 매장을 갖고 사람들이 항상 이 브랜드를 보게 하는 것입니다. 아름다움, 여성다움, 여성이 정말 아름답다고 느끼게 하는 것을 의미합니다. 옷. 나는 그것이 메시지가 되기를 원하며, 브랜드가 계속해서 계속 이어지기를 원하며, 아마도 다음 세대에서 내 아이들이 그것을 계속 이어가기를 원할 것입니다.
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이 인터뷰는 명확성을 위해 압축 및 편집되었습니다.