두 자매가 운영하는 캐나다의 Beaufille, 주목해야 할 레이블

범주 시청할 라벨 보필 | September 18, 2021 10:38

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보필의 클로이와 패리스 고든. 사진: 보필

토론토의 창의적인 가정에서 자라는 데 도움이 되었습니다. 보필 자매 디자이너 Chloe와 Parris Gordon의 디자인 진출. 집에 있는 "모든 바닥, 천장, 계단, 구석구석, 구석구석을 손으로 칠한" 훌륭한 예술가인 그들의 어머니는 고급 백화점을 방문하여 그들에게 패션을 소개했습니다. 클로이의 가장 오래된 기억 중 하나는 엄마의 가장 친한 친구인 재봉사들이 바느질을 하거나 도안을 짜거나 피팅을 하러 오는 것을 지켜본 것입니다. 결국 그녀는 패션과 직물을 공부하기 위해 Nova Scotia College of Art and Design에 등록했습니다. 두 살 어린 Parris는 보석 디자인과 금속 세공을 배우기 위해 그 뒤를 이었습니다. 졸업 후 두 사람은 2009년 Chloe Comme Parris를 시작하기 위해 힘을 합쳤고, 이는 빠르게 고향 전체의 주목을 받았습니다.

2013년까지 듀오는 비즈니스를 한 단계 더 발전시키기로 결정하고 보필. 2월의 뉴욕 패션 위크 데뷔와 우연한 스타일의 순간은 새로운 브랜드를 2016 가을 컬렉션으로 큰 성공을 거두었습니다. "우리 발표날, 섞다 약속을 잡고 다음날 만났습니다."라고 Parris는 회상합니다. "그들은 배에 오른 최초의 큰 이름이었습니다." 언제 야스민 스웰 밀라노 패션 위크 동안 Beaufille의 코트를 입고 Chloe는 (그리고 실종) 네타포르테님의 인스타그램 다이렉트 메시지. (다행히 두 사람은 파리에서 전자상거래 사이트의 패션 디렉터를 만났다.)

"패션에서 미니멀리즘에 대한 아이디어는 항상 존재하는 것이며 Beaufill은 네타포르테의 리테일 패션인 리사 에이켄(Lisa Aiken)은 “내추럴하면서도 새로운 해석 감독. "[가을 2016] 컬렉션의 등이 없는 디테일과 신중하게 배치된 컷아웃을 사용하여 미니멀한 룩에 드라마와 흥미를 더했습니다. 이러한 미묘한 디자인 요소는 여전히 접근하기 쉽고 착용할 수 있는 매우 정교한 브랜드를 만듭니다."

Beaufille의 2016 가을 프레젠테이션 및 뉴욕 패션 위크 데뷔. 사진: 크리스 코너/게티 이미지

Hudson's Bay, Holt Renfrew 및 Forty와 같은 소매업체 중 Net-a-Porter 및 Intermix와 같은 소매업체 Five Ten, 그들의 지원을 보여주는 Gordons는 2017년 봄과 함께 느슨해질 수 있었습니다. 수집. 브라질의 조경가 Roberto Burle Marx에게 영감을 받은 자매는 촘촘하고 선명한 천, 둥근 주름, 주름진 밑단을 통해 구조와 볼륨을 활용했습니다. 보석은 또한 꽃과 식물을 통해 마르크스의 예술성을 반영했습니다. "그것은 우리의 무게를 어느 정도 덜어주었습니다. 우리는 이 소매상들에게 매력적이고 [판매 가능한] 컬렉션을 만들기 위해 정말로 노력했습니다."라고 Chloe가 말합니다. "일단 그렇게 하고 나면 우리는 좀 더 재미있고 진지하게 놀고 싶었습니다."

우리는 Chloe와 Parris와 함께 Beaufille의 브랜드 변경 및 시작, 주요 패션 도시 밖에서의 작업, 그리고 그들 사이의 역학 관계에 대해 이야기했습니다.

이전 레이블을 Beaufille처럼 더 큰 레이블로 변형시킨 깨달음은 무엇입니까?

Parris: 학교를 졸업하고 토론토에 있는 두 곳의 소매점을 찾았고 정말 잘 팔렸습니다. 그래서 비즈니스 부분은 시작을 하지 않았지만 우리는 미술 학교에서 태어난 아이디어와 미학에서 변화가 필요했습니다. 우리 학교는 매우 개념적이며 처음부터 물건을 만들고 이러한 추상적이고 일종의 외부 개념과 기술을 만드는 방식에 뿌리를 두고 있습니다. 우리는 그러한 사고 방식으로 다른 브랜드와 함께 일하고 있었고 우리가 항상 기대했던 성장과 견인력을 보지 못하는 지점에 도달했습니다. 그 미술 학교 사고 방식으로, 당신은 옷을 팔거나 사업을 할만큼 생각하지 않습니다. 당신은 더 많은 실험을 생각하고 당신이 만들 수 있는 기술과 장인 정신과 장인 정신을 선보이고 있습니다. 우리는 브랜드를 갖고 싶다는 것을 깨달았습니다. 우리는 패션 하우스를 원합니다. 말하자면 우리는 더 이상 이러한 학교 프로젝트를 하고 싶지 않습니다.

그리고 어떤 조치를 취했습니까?

Parris: 우리는 과거에 우리가 한 일, 앞으로 우리가 원하는 것, 모든 것을 브랜드화하는 방법을 살펴보았습니다. 우리는 우리에게 영감을 준 것과 우리가 미학적으로 원하는 것의 가장 기본적인 부분까지 작업 방식을 제거한 다음 계속 진행합니다. 나는 우리가 브랜드를 변경해야 한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 이전 브랜드 이름으로 항상 같은 아이디어였을 것입니다. 이를 간소화하고 빅리그로 가져오는 것이었습니다.

이제 브랜드를 어떻게 설명하시겠습니까?

클로이: 보필은 "잘생긴 여자"를 의미합니다. 우리가 우리 소녀를 어떻게 묘사하는지에 대한 일종의 모순입니다. 우리가 추구하는 제품에는 항상 손쉬운 품질이 있습니다. 그것들은 통합하기가 매우 쉽고 눈에 띄기도 하지만 극적인 표현보다 미묘한 부분을 통해 표현됩니다. 착용자는 우리의 옷을 매우 높이 평가합니다. 왜냐하면 우리는 옷에 디테일이 많이 있기 때문에 한 번 소유하고 나면 드러나기 시작한다고 생각합니다.

새로운 소매업체 및 노출을 확보하기 위한 접근 방식은 무엇이었습니까?

Chloe: 우리는 항상 브랜드가 모든 주요 패션 도시에서 신중하게 선별된 것으로 보았습니다. 모든 곳에 재고가 없는 것이 아니라 신중하게 선별되고 너무 과잉 생산되지 않도록 하는 것입니다. 이 아이디어는 수요를 높게 유지하고 시장을 과포화하지 않는 것이었습니다. 시즌마다 뉴욕과 파리를 여행하며 해외 쇼케이스를 신청하기 시작했고, 리테일러들과 만났습니다.

우리는 또한 우리의 핵심 문이 누구이고 인지도를 높이는 데 도움이 되도록 옷을 입히고 싶은 핵심 인물을 식별했습니다. 그래서 우리는 이 사람들 앞에서 우리 브랜드를 알릴 수 있는 가장 좋은 방법을 찾고 있었고 이러한 스트리트 스타일 사진 기능, 출판물 및 사설 진출, 스타일리스트 및 구매자. 이 삐걱 거리는 바퀴가되는 것입니다. 캐나다에서는 우리가 완전히 제거되었습니다. 우리는 누군가의 사무실에 그냥 들를 수 없습니다. 우리는 그 길에 대해 정말 많은 후속 조치와 연구를 수행했으며 이에 대해 끈질기게 노력했습니다.

캐나다에 있는 것이 어렵다고 느끼십니까? 아니면 뉴욕의 많은 디자이너들에게서 제거되는 것이 도움이 될까요?

Parris: 확실히 훨씬 더 어렵습니다. Chloe가 말했듯이, 그냥 사무실에 들러서 업계의 깊이에 있는 사람을 쉽게 소개받을 수는 없습니다. 국제적 홍보와 전략에 더 열심히 노력해야 합니다. 그것은 우리가 브랜드의 중심이 되는 우리 제품에 훨씬 더 집중하게 만들었습니다. 또한 사물이 더 유기적으로 발전하는 데 도움이 됩니다. 아마도 우리가 뉴욕에 기반을 두었다면 초기 단계에서 상황이 빠르게 진행되어 준비가 되지 않았을 것입니다.

두 분의 창작 과정은 무엇인가요?

Chloe: 매 시즌 중단한 부분부터 다시 시작합니다. 그것은 매우 협력적인 과정입니다. 우리는 모든 직물을 함께 선택합니다. 우리는 주요 실루엣과 정말 잘 해낸 것들을 식별하고 이를 바탕으로 작업하고 이를 다음 컬렉션으로 가져오는 방법을 확인합니다. 우리는 함께 많은 연구를 하고 우리가 어디로 가고 있는지 이해하기 위해 모든 것을 편집합니다. Parris는 보석 컬렉션 제작을 물리적으로 처리하고 저는 샘플의 기성품 컬렉션 제작을 물리적으로 처리합니다. 그러나 우리는 전체 과정에서 함께 디자인하고 편집합니다. 따라서 디자인은 스케치에서 시작하여 Parris에게 보여주고 함께 수정하고 편집합니다. 일단 프로토타입을 만들고 [모델]에서 사물을 본 후에는 함께 조정합니다. [Paris]가 다양한 스타일을 조롱할 때 주얼리도 마찬가지입니다.

같은 페이지에 있지 않다면 어떻게 일을 처리합니까? 자매가 되는 것이 더 쉽습니까?

최: 성장한 관계가 길을 닦았기 때문에 더 쉬운 것 같아요. 우리는 확실히 서로를 아주 잘 알고 있고, 다른 곳에서 디자인을 하고 있기 때문에 서로의 의견을 존중하고 감사하게 생각합니다. 저는 추상적인 이미지와 아이디어에 훨씬 더 뿌리를 두고 있으며 여성복에 대한 보다 남성적인 접근 방식을 따르는 반면 Parris는 매우 여성스럽고 디테일 지향적이며 장난기 있습니다. 그래서 디자인할 때 우리의 두 가지 아이디어는 실제로 이 아름다운 조화와 균형을 가진 작품을 만듭니다.

아래 갤러리에서 Beaufille의 2017 봄 컬렉션을 확인하세요.

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