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파리 패션 위크(따라서 패션의 달)가 거의 끝나가고 있지만, 쇼는 여전히 그 어느 때보다 강력합니다. 부라는 레이블인 사카이가 있습니다.
- 작가: 미키 마인하트
지난 금요일 WWD와의 독점 인터뷰에서 Yohji Yamamoto는 "약 2~3%"만 그의 쇼를 보는 청중은 그가 각 작품에 쏟는 작업의 수준을 진정으로 이해하고 감사합니다. 수집. “청년들이여, 조심하십시오. 아름다운 것들은 나날이 사라지고 있다”며 타고난 스타일 감각을 키우기 위해 패스트 패션을 거부하라고 조언했다. Yamamoto는 위험이 "미디어, 특히 [컴퓨터를 통한] 너무 많은 정보"에 직면하여 패션의 뉘앙스를 이해하지 못하는 데 있다고 제안한 것 같습니다.
파리--요지 야마모토 쇼는 컷팅, 드레이핑, 모양 및 볼륨과 같은 패션의 본질과 역학에 대한 진지한 담론인 경우가 많습니다. 때로는 패션의 역사에 대한 복잡한 그림입니다. 하지만 어젯밤 방송에서 야마모토 씨는 핏빛 레드가 달린 케이지 후프 스커트가 있어도 아무 것도하지 않았습니다. 울과 실크 퍼프 슬리브 코트, 레드 코르셋 랩 드레스, 레드 핸드 니트 팬티스타킹, 레드 페이턴트 가죽 부츠. 긴팔의 시스루 쉬폰, 슬라이드 슬릿이 있는 흑백 아이 패턴 드레스를 검은색 망사망과 검은색 전투화 위에 걸쳐 입었습니다. 흰색 시스루 시폰 소재의 흰색 리프 프린트 드레스를 흰색 스타킹 위에 착용했습니다. 블랙 벨벳 코트에 실크 코르셋 탑, 레이스 바디수트, 컷아웃 케이지 스커트를 매치했다. 스커트의 단단한 원형 프레임은 여성이 란제리를 입는 방식에 기반한 이 매우 에로틱한 컬렉션의 단단하고 부드러운 요소의 병치를 강조했습니다. 벨벳 소재의 슬릿 드레스와 코트가 케이지 스커트 스켈레톤의 융기선 위로 드레이프되어 딱딱하고 부드러운 느낌이 살아났습니다. 쇼가 끝날 무렵 매장에서 고객들을 위해 눈에 띄는 대형 라펠 울 오버코트가 몇 개 있었지만 역시 훌륭했습니다. 빨간색과 검은색의 겹겹이 쉬폰과 튤 드레스와 빨간색 브래지어가 디자이너의 독특한 모습이었습니다. 서명.
Long Nguyen은 Flaunt의 공동 창립자이자 스타일 디렉터입니다. 파리--Yohji Yamamoto의 작업에는 계절적 경향에 굴복하지 않는 무결성에 대한 무언가가 있습니다. 당신은 그를 둘러싼 유행의 워프 스피드 변화에도 불구하고 자신의 비전을 따르는 디자이너를 존경해야 합니다. 패션계가 결국 그를 따라잡는 경우가 더 많습니다. 지난 두 시즌 동안 여기에 표시된 많은 여성 컬렉션에서 그의 남성 바지 수트를 볼 수 있습니다. Rue Saint Martin의 작은 쇼룸에서 Yamamoto 씨는 여느 때와 같이 다양한 실제 사람들과 패션 모델 - 젊은이와 노인, 크고 날씬한 크기 - 자신의 제품을 구매하는 실제 사람들의 반영 옷. 쇼가 끝났을 때 게스트들은 한쪽으로 나가서 다른 쪽을 모델로 삼았습니다. 하나는 빨간 팔꿈치 장갑, 다른 하나는 토끼 모자와 파란색 몽골산 모피)가 모델보다 더 완성된 것 같았습니다. 시즌마다 같은 원단을 사용하며 옷을 재단하는 방법으로만 한계를 뛰어넘는 디자이너에게는 이것이 항상 요점이었을 것입니다.
Long Nguyen은 Flaunt의 공동 설립자이자 스타일 디렉터입니다. PARIS--한 쪽은 빨간색 천으로, 다른 쪽은 검은색으로 덮인 분할된 무대에서 모델이 무대 뒤에서 Bercy의 Marcel Cerdan 내부의 융기된 활주로로 나타났습니다. 모델은 옆으로 떨어지는 긴 기차와 활이 달린 거대한 원형 모자가 달린 보라색 탱크 드레스를 입고 있었습니다. 승강장 끝자락에 다다르자 옆으로 떨어지는 긴 기차에 올라타 포즈를 취하고 뒤돌아 걸었다. 이러한 몸짓과 그녀의 길게 늘어진 드레스는 과거 Yohji Yamamoto 쇼, 특히 1990년대 후반 소르본에서 개최된 쇼의 기억을 떠올리게 합니다.