'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'은 재봉 기술과 기술을 차세대에 전달합니다.

이틀 후 CFDA/인기 패션펀드 우승자 및 최근 졸업생 크리스토퍼 존 로저스 이겼다 뉴욕 패션 위크 ~와 함께 그의 멋진 2020 가을 런웨이, NS 사바나 예술 및 디자인 대학 — 그의 모교 — 애틀랜타의 SCAD FASH Museum of Fashion + Film에서 "Alaïa-Adrian: Masters of Cut"을 열었습니다. 2020년 9월 13일까지 계속되는 새로운 전시회는 두 명의 헤드라이너 패션과 의상 디자이너 사이의 연결을 탐구합니다. 아제딘 알라이아 스타일, 엔터테인먼트, 일반 문화 및 동료 디자이너에 대한 지속적인 영향을 탐구하면서 재봉 기술을 통해 Gilbert Adrian.

튀니지 태생이자 파리에 기반을 둔 Alaïa - 정밀한 레이저 커팅과 신체를 기념하는 디자인으로 유명합니다(또한 "무서움") — 미국인의 강한 실루엣과 극적으로 독창적인 작품을 오랫동안 존경했습니다. 의상 디자이너 그리고 꾸뛰리에 Adrian. 할리우드의 황금기(1928-1941) 동안 MGM의 의상 디자인 책임자였던 Adrian은 그의 뮤즈인 Greta Garbo가 스크린에서 입을 수 있는 여전히 유명한 룩과 영화. (1939년 "오즈의 마법사"에서 주디 갈랜드를 위해 그가 만든 루비색 반짝이 구두는 technicolor의 도입과 함께 영화.) 그는 또한 Katharine Hepburn과 Joan을 포함한 유명 배우들에게 옷을 입혔습니다. 크로포드.

1942년, Adrian은 Beverly Hills 아틀리에를 열고 전문 매장에 기성복 라인을 출시함으로써 유명한 패딩 처리된 어깨와 날씬한 허리 실루엣을 여성들에게 스크린 밖에서 보여주었습니다. (Alaïa와 Adrian은 또한 Garbo에서 공동 고객을 공유했는데, 그녀는 나중에 은둔 생활을 하던 중에 전자의 주문 제작을 의뢰했습니다.)

"Alaïa는 테일러링과 어깨, 파워 우먼이라는 아이디어에 매우 매료되었습니다. 80년대에 Azzedine은 [그의 디자인에서] 매우 중요했습니다."라고 파리 기반의 Carla Sozzani 사장이 말했습니다.

협회 아제딘 알라이아, 학생들로 가득 찬 SCADshow 극장에서 패널 토론에 앞서 패셔니스타에게 말했습니다. 그녀는 패션 역사가와 전시 큐레이터이자 고 Alaïa의 친구이기도 한 Olivier Saillard와 나란히 앉았습니다.

열렬한 패션 및 예술 수집가인 Alaïa는 2017년 세상을 떠날 때까지 Adrian의 150개 이상의 원본 작품을 수집했습니다. 작년에 파리에 있는 재단 Azzedine Alaïa는 "Adrian and Alaïa: Art of Tailoring"이라는 제목의 이 전시회의 선구자로 데뷔했습니다. 소짜니 공동 전시회는 재봉의 마스터 클래스를 보여줄 뿐만 아니라 Adrian의 통찰력을 다른 사람들과 공유하려는 Alaïa의 소망을 존중한다고 설명했습니다. 공공의.

"Adrian이 먼저 나온 이유는 A가 [알파벳순으로 먼저 오기] 뿐만 아니라 Azzedine이 원한 하기 위해"라고 럭셔리 컨셉 부티크를 설립한 Sozzani는 말했습니다. 10 꼬르소 꼬모.

"Masters of Cut"을 위해 Alaïa-Adrian의 유사점을 SCAD에 적용하기 위해 Saillard는 테크닉의 원리에 대한 교육적 초점으로 큐레이션 및 전시 전시를 채택했습니다. Sozzani는 "Azzedine은 이 모든 패턴을 직접 수행하고 있었습니다. "젊은 사람들은 기술적인 부분에 대해 생각하기 시작해야 할 수도 있습니다. 이제 아무도 안 해요."

"Masters of Cut"은 디자이너당 27가지 수트 기반 룩을 통해 이러한 세심한 기술, 독창성, 공예 및 수완을 강조합니다. Alaïa 디자인은 1986년 겨울부터 2012년 겨울 컬렉션까지, Adrian의 디자인은 1942년부터 1952년까지입니다.

"우리는 디자인에 위엄과 위엄을 주기 위해 매우 조용하고 차분한 특별 전시를 하기로 결정했습니다."라고 Saillard가 설명했습니다. 깨끗하고 미니멀한 배경은 의 작업에서 영감을 받았습니다. 어빙 펜, 그의 교묘한 구성으로 유명하며 종종 인물의 구석에 피사체를 배치합니다.

Saillard는 "학생들이 기술적인 접근 방식을 높이 평가하기를 바랍니다. "나는 전시품이 많은 전시를 좋아하지 않는다. 미장센 — 많은 장식. 특히 Azzedine Alaïa에 대해 이야기하면: 그의 드레스는 자신 외에는 다른 것이 필요하지 않습니다." 

간단한 구성은 Alaïa를 방 중앙에 배치하여 다음을 포함한 그의 작업을 360도 볼 수 있도록 합니다. 1986년 겨울 레깅스가 있는 조각 숄더 및 더블 브레스트 턱시도 재킷, 손으로 페인팅한 깃털 트리밍과 짝을 이루는 크롭 울 재킷 2009년 겨울의 스커트(위쪽 모두)와 1986년 겨울의 카라 셔츠 위에 극적인 형태의 깃털 자수 블레이저(직접 위에).

시각적 대화로서 그리고 젊은 디자이너에 대한 그의 영향을 묘사하기 위해 Adrian의 작품은 Alaïa가 내려다보이는 세 개의 벽을 따라 늘어서 있습니다. "[재킷의] 뒷면이 항상 매우 단순하기 때문에 Adrian은 매우 흥미롭습니다."라고 Saillard가 설명했습니다. "영화관에서 일하다 보니 옷의 앞부분이 뒤보다 더 정교하다." 

트롱프뢰유(trompe l'oeil) 포켓, 칼라, 기하학적인 아플리케 등 실험적인 화려함을 강조한 헐리우드 디자이너의 강한 실루엣과 라인에서 볼 수 있습니다. Alaïa는 또한 미니 은행 모양의 금 "moneybags" 버튼을 통해 표현된 Adrian의 재장 위트를 높이 평가했습니다. 블랙 울 크레이프가 비대칭 드레이프된 롱 재킷과 칼라가 없는 샴페인 밀리터리 스타일을 강조하는 강도 자루 블레이저.

V자 모양의 솔기를 따라 늘어선 프린지나 몸통을 감싸는 펄럭이는 미니 사각형 층과 같은 Adrian의 상상력이 풍부하지만 세련된 장식은 또한 꾸뛰리에가 어떻게 창의적으로 스커트를 입었는지를 말해줍니다.죄송 해요) 제2차 세계 대전 중 긴축 규정. 1943년 제정된 L-85 법 제한된 군복에 필요한 양모를 포함하여 필요한 재료의 사용. 여성용 정장 재킷은 25인치, 치마 길이는 72인치를 초과할 수 없었으며 주머니, 커프스 및 요크 및 주름과 같은 장식 장식품은 금지되거나 제한되었습니다.

SCAD 쇼 그린 룸에서 패션 전시 디렉터인 Rafael Gomes는 "과거에 무슨 일이 있었는지 되돌아보고 이것이 옷에 어떻게 반영되는지 보는 것이 매우 중요합니다."라고 말했습니다. "저는 항상 학생들에게 타임라인을 보여줍니다. 혁명, 전쟁 또는 사회가 흔들리는 시기는 패션이 가장 큰 변화를 겪을 때입니다." Gomes도 학생들이 할 수 있기를 희망합니다. "를 향한 오늘날의 노력을 위해 여분의 패브릭을 활용하는 방식에 패브릭(및 법적 허점)에 대한 Adrian의 독창성을 적용합니다.제로 웨이스트."

"Masters of Cut"에는 입구에서 가장 먼저 손님을 맞이하는 Alaïa의 가장 상징적인 가운 26벌도 포함됩니다. 편집에는 1984년 여름 보라색 레이스업과 카울넥 가운이 포함되어 있습니다. 그레이스 존스입고 1987년 파리에서 열린 "Fashion Oscars"에 디자이너와 동행하기 위해(그리고 Adrian 복장 그의 마지막 1952년 영화에서 "보기에 사랑스러운," 마음에); 1989년 여름 골드 비즈와 미니 뷔스티에 드레스 티나 터너 같은 해 공연(오른쪽 위)과 갑옷 같은 금속 실과 1996년 겨울의 스팽글 자수 라피아 스턴너(아래, 왼쪽에서 세 번째). (재미있는 사실: 레이디 가가 의뢰했다 흰색 버전 2015년에 빨간색 식기세척기 장갑과 함께 착용한 그 드레스의 오스카.) 이 라인업에는 유명한 1987년에 나오미 캠벨이 입었던 1981/82 겨울 블랙 러플 헴 지퍼 드레스도 있습니다. 사진 아서 엘고트.

Alaïa는 또한 오리지널 80년대와 90년대 슈퍼스타와 동의어입니다. 스테파니 시모어, 린다 에반젤리스타, 헬레나 크리스텐슨, 베로니카 웹 — 누가 그의 매력적인 작품을 모델로 하고 자주 입었습니다. 그러나 디자이너와 Campbell은 십대 시절로 거슬러 올라가는 특히 친밀한 관계를 가졌습니다. (그녀는 그를 "파파"라고 유명하게 불렀습니다.) Alaïa의 유산 전반에 걸쳐 Campbell의 존재는 그녀의 유명한 치수에 맞게 성형된 맞춤형 마네킹을 통해 영구적으로 남아 있습니다. 그런 다음 투명한 형태를 정확하게 재단하여 각 가운 아래에 숨깁니다.

고메스는 "드레스가 마치 유령 마네킹처럼 떠 있는 듯한 인상을 준다"고 말했다.

"강력한 볼륨과 안티 볼륨을 보여줍니다. 매우 복잡한 것이 있습니다.”라고 Sozzani가 설명하는 독특한 마네킹의 Saillard는 1996년 피렌체 전시회에서 데뷔했습니다. (Adrian 슈트는 Campbell 모양의 형태에도 표시되며, 맞춤 패딩 처리되어 세기 중반 조각에 맞도록 형성되었습니다.)

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"Masters of Cut"은 Alaïa와 Adrian의 유산을 더욱 발전시키는 작업, 특히 경력 초기에 야심 찬 디자이너와 함께합니다. 그러나 Sozzani's에 영향을 준 Alaïa's의 특정 작품이 있습니다. 1988년 여름의 대담하고 몸을 감싸는 뷔스티에 가운으로, 우아한 은색 핀으로 장식되어 있습니다(아래). "매우 아름다운 드레스입니다. 당-펙션"이라고 말했다. 그해 편집국장으로 엘르 이탈리아, 그녀는 잡지 표지를 위해 드레스를 촬영했습니다.

"사실 나는 얻었다. 해고 그 드레스 때문에, Azzedine은 프랑스인이었고 그는 광고하지 않았다. 나는 이탈리아어를 위해 일하고 있었다 엘르그래서 그들은 나를 해고했다. 그것은 결코 출판되지 않았다"고 Sozzani가 주장했다.

"아제딘은 정말 자랑스러웠다. 그는 '아, 내 여동생이 해고당했어.' 그러다가 옷을 잃어버렸다. 어떤 모델이 찍은 게 틀림없다"고 말했다. "그래서 회고전을 했을 때 나는 'Azzedine, 너는 가지다 가장 아름다운 드레스 중 하나였기 때문에 내 드레스를 [리메이크]하자'고 말했고 그는 '아, 안돼! 이것은 불가능 해. 그래서 어렵다.'"

그러나 헌신적 인 디자이너는 자신을 위해 가죽 안감 비스코스 니트 가운의 복제품을 만들었습니다. 그는 이제 차세대 디자이너와 팬에게 자신의 유산을 계속 이어나가기 위해 최선을 다하는 오랜 친구입니다.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'는 9월까지 이어진다. 2020년 1월 13일 조지아주 애틀랜타에 있는 SCAD FASH 패션 + 영화 박물관.

공개: SCAD는 조지아에서 전시회를 방문하기 위한 여행 및 숙박 비용을 지불했습니다.

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