패션이 관련성을 유지하기 위해 힙합에 너무 의존하고 있습니까?

신체 상해. 그것이 사람들이 정확하게 설명할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 펜디 런칭 파티 밀레니얼에 초점을 맞춘 디지털 플랫폼 "F...is for Fendi"는 지난 2월에 출시되었습니다. 뉴욕의 비밀스러운 장소에서 신나는 패션 이벤트가 펼쳐질 예정이었던 밤을 위해 Metro Boomin, 21 Savage 및 Migos, 그것은 moshpits, 유혈 사태, 주먹 싸움 및 (추정에 따르면) 무기를 뽑는 것으로 끝났습니다. 인종 문제에 대한 무지와 다양성 부족으로 유명해진 구식 산업을 동일한 문제에서 번창하는 청소년 문화와 혼합하십시오. 많은 젊은 팬이 준비되어 있는 랩 아티스트가 있는 Fendi 파티와 같은 설정을 처리하는 방법에 대해 몇 가지 난해한 문제에 직면하게 될 것입니다. 야생 밖으로. 힙합은 노력한 만큼 패션에 완벽하게 적합하지 않았지만 이제는 문제가 강제되고 있으며 양측이 기대했던 것만큼 유망한 것으로 밝혀지지 않았습니다.

힙합은 단순한 운동이 아닌 문화적 운동 중 하나입니다. 말 그대로 커뮤니티를 구축하거나 일부 사람들이 일반화한 것처럼 유혈 사태를 일으킬 수 있습니다. 오른손에는 희망, 행복, 활력을 통합하고 상징하는 무언가가 될 수 있습니다. 그러나 다른 사람들에게는 조롱거리가 될 수 있습니다. 검은색도 흰색도 아닌 아주 가는 선이 있습니다. 여러 번, 그것은 녹색입니다.

시장에 나와 있는 모든 레이블이 지난 몇 시즌 동안 힙합으로 이익을 얻은 것 같습니다. 루이 비통은 2000년에 그들의 유명한 모노그램 프린트의 불법적인 사용에 대한 중단 서한을 슈프림에 보냈습니다. — 스케이터처럼 보이고 싶은 힙합 헤드(힙합 헤드처럼 보이고 싶은 스케이터)가 사랑하는 바로 그 브랜드 — 에게 몇 년 동안 가장 기대되는 컬렉션에 대한 협업. 2016년 초, Vetements는 Death Row가 그의 "Beware of the Dogg" 투어 상품을 위해 출시한 것과 거의 똑같은 복제품인 Snoop Dogg가 등장하는 $900 티셔츠를 출시했습니다. 궁금해하지 않을 수 없다: 그 재해석된 셔츠를 구매한 사람이 몇 명이나 되는지, 그 셔츠가 품절되었는지 비싼 비용에도 불구하고 "Who Am I?"외에 "Doggystyle"의 노래를 알고 있습니다. 그리고 "진과 주스?"

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그러나 아무도 그 만큼 잘 하지 못했다. 구찌. 이 이탈리아 하우스는 2016년에 금전적으로나 인기가 많았으며, 그 중 상당 부분은 Alessandro Michele이 힙합과 불법 복제 문화를 진심으로 포용한 덕분이라고 할 수 있습니다. 구찌는 이미 힙합계의 사랑을 받았지만, 래퍼와 그 측근들이 입는 옷과 명품 브랜드가 그것을 해석하는 방식 사이의 교차점이 정점에 이르렀습니다. 힙합 스타일의 풍경이 너무 많이 바뀌면서 과감한 디자인의 맞춤 의류가 더 일반화된 과거의 "래퍼 패션"을 추월할 수 있었습니다.

이것이 Michele이 힙합 패션 노크 오프 개척자 Daniel "Dapper Dan" Day의 책에서 한 페이지를 가져온 이유입니다. 크루즈 2018 컬렉션 런웨이 룩, 더블 G 모노그램이 있는 푹신한 소매 밍크 재킷과 라 데이의 유명한 80년대 위조(아직 멋진) 작품이 특징입니다. 세출 또는 경의, 사람들이 물었습니다. 그것은 문제가 되지 않습니다. 9월 현재 Dapper Dan은 이제 진정한 Gucci 협력자이자 할렘의 Apollo Theatre에서 촬영된 레이블의 남성 테일러링 캠페인의 얼굴이 되었습니다. 그들은 함께 1992년에 폐쇄된 그의 유명한 스튜디오를 다시 열 것이고 Gucci는 새로운 걸작을 만들기 위해 진짜를 그에게 공급할 것입니다.

최근까지 럭셔리 패션에 대한 힙합의 사랑은 다소 짝사랑이었습니다. Louis Vuitton, Gucci, Versace, Chanel 등과 같은 브랜드는 랩이 시작된 이후로 부유함을 상징하며 성공의 지표가 되었습니다. 그러나 불행히도 패션 하우스가 힙합 상대를 인정하거나 외부적으로 인정받아야 하는 크레딧을 받은 횟수는 실망스러울 정도로 적습니다. 지난주 알려진 문화 독수리 Philipp Plein의 NYFW 런웨이 쇼의 애프터 파티에서, 연주자 니키 미나즈(Nicki Minaj)는 이 사실을 강조했습니다. 문화. 디자이너들은 우리 문화에서 정말 거대하고 부자가 되었고, 그러면 절반 동안 앞줄에서 우리처럼 보이는 개자식을 볼 수 없습니다."

오늘날 패션 관계자들은 런웨이 컬렉션에 힙합 사운드트랙을 사용하는 럭셔리 브랜드에 거의 익숙해져 있습니다. 뉴욕의 Valentino Resort 2018 쇼에서 연주된 Travis Scott의 노래) 또는 "It" 래퍼에게 가장 인기 있는 트랙의 메들리를 애프터 파티 - 그들 중 많은 사람들이 "라켓"에 대해 불평합니다. (패션위크의 가장 최근의 예는 퓨처의 플레인 공연과 Alexander Wang에서 Cardi B의 애프터 파티 모습.) 게다가 디자이너들은 힙합 문화에서 영감을 받은 전체 컬렉션을 만들고 있습니다. 장점. 그 문화를 느끼며 살아가며 성장한 사람들이 패션의 다양성을 간청하는 만큼, 힙합을 위해 힙합을 포함시키는 강제적 성격이 불성실하게 다가온다.

봄에는 토리 버치의 "미국 로드 트립" 비디오 캠페인 "Juju On That Beat"라는 노래에 맞춰 바이럴 댄스를 선보이는 백인 모델이 등장했습니다. 브랜드는 광범위한 비판 이후 비디오를 철회했으며, 그저 오한(웃음)을 유발했을 뿐이었고, 재정적 이득을 위해 힙합을 문화적으로 전유하는 또 다른 좋은 예일 뿐입니다. 잘못된. 대중적인 노래와 춤으로 청소년들에게 장난을 치려는 순수한 영상인 것은 이해하지만, 매우 적어도 유색인종 모델이나 실제로 춤을 출 수 있는 사람을 찾는 것은 어떻습니까?

여름 동안 Kendall과 Kylie Jenner는 다음 라인을 출시하는 것이 좋은 생각이라고 생각했습니다. 빈티지 밴드 티셔츠 — 살해된 힙합 전설 Notorious B.I.G. 그리고 투팍 샤쿠르 - ~와 함께 그 위에 겹쳐진 유명한 자매들의 얼굴. 이것은 의사 결정 과정에서 이것을 매우 나쁜 아이디어라고 자신 있게 말할 수 있는 사람이 충분하지 않다는 것을 분명히 보여줍니다. Kendall Jenner의 악명 높은 Pepsi 광고). 또한 이러한 결정을 내리는 최고 수준의 사람들이 도시 문화(또는 단순히 무시)하지만 힙합의 입증된 판매를 활용하려고 합니다. 힘.

문화적 차용은 또한 미용 분야에서 특히 만연한 것으로 보입니다. Valentino는 모델이 입는 콘로우에 분노했습니다. 2016년 봄 쇼와 함께 진행되는 캠페인에서 Kylie Jenner는 2월에 열린 뉴욕 패션 위크에서 듀래그 앞줄을 착용했습니다. 몇몇 디자이너들은 90년대 봄철 피어싱 네일 트렌드를 채택했고 마크 제이콥스의 2017 봄 패션쇼는 그가 가짜 향취를 입은 주로 백인 캐스트. 6개월도 채 되지 않아 그의 2017 가을 컬렉션은 "Respect"라는 제목으로 체인, 운동복, 퍼 재킷 및 캉골 스타일 모자로 완성된 캐주얼 어반 드레스에서 영감을 받았습니다. 쇼가 끝난 후 Jacobs는 "완전히 새로운 스타일의 언어로 자리 잡은" 힙합 다큐멘터리를 보았지만 이미 피해를 입었다고 말했습니다.

힙합은 종종 쿨함, 트렌디함과 관련이 있지만 많은 사람들이 깨닫지 못하는 것은 그것은 흑인의 문화뿐만 아니라 끊임없이 반대하는 문화를 진정으로 상징합니다. 그들을. 패션 산업은 힙합에 대한 고정관념을 형성하는 데 큰 역할을 했으며, 종종 힙합을 포함하기에는 "너무 빈민가"라고 경시했습니다. 이것은 활주로의 다양성 부족과 관련하여 특히 분명합니다. (머그샷으로 발각되어 모델 계약을 맺은 메키 럭키에게 외치지만, 젊은 흑인 남성이 직업을 가질 수 있는 기회를 얻기 위해 "교도소 배"라고 선언될 필요는 없습니다. 패션.)

힙합의 소중함을 단번에 알아차리면서 힙합에 대한 감사의 표현을 똑똑히 하는 패션 브랜드도 있다. 예를 들어, Nautica는 그래미상 후보에 오른 래퍼와 멋진 아이를 임명했습니다. 릴 요트티 크리에이티브 디자이너로서 두 사람은 서로를 느끼며 다음 단계로 나아갈 준비가 되어 있었습니다. 브랜드에 대한 Yachty의 사랑은 청소년 문화에 대한 그의 연결과 일치합니다. Nautica는 이 공간에서의 성공이 성공에 가장 중요하다는 것을 깨달았습니다. 게스도 힙합문화에 항상 동조해왔으니까 A$AP Rocky를 탭했을 때 콜라보레이션으로 90년대에 경의를 표하기 위해 그들은 라인의 진품을 보장하기 위해 열심히 노력했습니다. (Rocky는 Dior Homme의 얼굴이기도 하며, 그의 가사에서 디자이너 Kris Van Assche의 이름을 자주 언급합니다.) 그리고 물론, 카니 예 웨스트 아디다스와의 이지 파트너십을 통해 힙합의 경계를 넘어 몇 가지 실수와 열악한 비평에도 불구하고 틀림없이 다른 어떤 디자이너보다 패션을 더 잘합니다. 방법.

결국 이 모든 브랜드는 한 가지, 한 가지만 이해하고 있습니다. 힙합 문화가 그 어느 때보다 중요하며 이를 현금화하기에 이보다 더 좋은 시기는 없었습니다. 그것은 사람들이 매일 하는 일의 끊임없는 동인이며, 그것이 스며드는 문화와 접촉(또는 그 앞에서)하지 않으면 관련성을 유지하기 어렵습니다. NS 진실 오늘날 문화의 원동력은 힙합에 매우 깊이 뿌리박혀 있거나 최소한 힙합에 대한 예리한 지식을 가지고 있습니다. 그리고 그들의 목소리는 1층에서 들려야 합니다. 싹.

이것이 바로 왜 버질 아블로 Lil Uzi Vert의 비디오를 감독하고 앨범 커버를 만드는 동시에 Nike와 협업하고 Off-White의 시즌 컬렉션을 만들고 있다는 소문이 있습니다. 럭셔리 패션에서 힙합의 중요성을 이해하는 두 리더인 베르사체와 지방시를 포함한 모든 공석인 크리에이티브 디렉터 역할에 대한 고려 세계. Migos가 최근 자신의 패션 라인을 다시 만들기로 결정한 이유는 무엇이라고 생각합니까? 그들은 모든 레드 카펫(가장 중요한 Met Gala를 포함하여)에 있고 그들이 가능한 모든 패션 애프터 파티에서 공연하기 때문입니다. 이 사람들은 브랜드에서 가져오기를 기다리지 않습니다. 끝 더 이상 토론의.

힙합 문화의 상품화가 조기에 자주 인식되고 있다는 사실을 대기업과 대기업이 자각해야 할 때입니다. Luka Sabbat, Virgil Abloh, ASAP Rocky와 같은 젊고 조화로운 목소리를 끌어들여 힙합 문화를 정통하고 유기적으로 통합할 수 있도록 도와야 합니다. 방법. 왜냐하면, 무엇을 추측합니까? 어떤 것이 그들에게 적절하거나 옳지 않다고 느껴진다면, 그들은 곧바로 그렇게 말할 것입니다. 럭셔리 패션과 이러한 크리에이티브가 구현하는 문화 사이의 적절한 균형을 찾는 것은 쉬운 일이 아니지만 스트리트웨어, 스니커즈, 래퍼 디자인 상품 또는 콜라보레이션이라면 그리고 힙합의 유산에서 계속해서 "빌려오는 것"은 업계 내에서 계속해서 큰 이익을 가져다 줍니다.

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홈페이지 사진: 마크 제이콥스 2017 가을/게티 이미지