런던 빅토리아 & 앨버트 박물관의 크리스챤 디올 전시회, 2019년 꼭 봐야 할 히트작

가끔 패션 전시회가 열리며 미술관 세계를 뒤흔들며 대중들에게 미술사에서 의류의 위치를 ​​일깨워줍니다. 가장 기억에 남는 것은 2011년의 "알렉산더 맥퀸: 야만적인 아름다움," 뉴욕에서 런던까지 순회하며 대중의 주목을 받았다.

2월 2일 런던으로 오세요 빅토리아 앨버트 박물관 "의 시작과 함께 2019년 타이틀을 주장할 것입니다.크리스찬 디올: Designer of Dreams." 작년 파리 꾸뛰르 전시회("Christian Dior: Couturier du Reve")에 이어 V&A는 제안을 무려 60%까지 확장하여 이 주택에 대한 가장 크고 가장 심층적인 조사가 되었습니다. NS 디올 현재까지 영국에서 500벌 이상의 옷과 200벌의 꾸뛰르 가운을 보유하고 있습니다.

예상대로 1947년부터 현재까지 브랜드의 역사를 기록하고 있으며, 크리스챤 디올과 그의 6명(실제로는 7명, 나중에 더 자세히 설명) 집. V&A 큐레이터 Oriole Cullen의 참신한 전개로 이번 전시회는 또한 디올과 영국의 특별한 관계를 탐구합니다. 가장 "프랑스적인" 브랜드로 간주될 수 있는 브랜드에서 영국이 놀라울 정도로 큰 역할을 했다는 사실을 밝힙니다. 지구.

물론 한 패션 하우스의 진화를 이렇게 깊이 들여다보면 변화하는 업계의 특성에 대한 사례 연구이기도 하다. 역사가의 눈으로 컬렉션을 살펴봄으로써 관객은 각 크리에이티브 디렉터가 직면한 기후가 얼마나 다른지 정확히 알 수 있습니다. 1947년 그의 유명한 첫 번째 쇼에 이어 10,000명의 여성이 1주일 간의 프리뷰에 참석했다는 사실을 기억합니다. 해로즈 두 번째 컬렉션의. 이는 전 세계가 디올이 그 시즌에 입을 옷의 공개를 간절히 고대하던 디올에 대한 즉각적인 대중의 집착을 증명합니다. 그가 발표하면서 그는 그들이 입을 옷과 앞으로 6개월 동안 어떤 모습을 보여주고 싶어하는지 지시함으로써 새로운 컬렉션마다 시대정신을 변화시켰습니다.

70년을 앞질러가면 마리아 그라치아 치우리의 집에서의 재임 기간 동안, 전시 노트는 오늘날 디자이너들이 "문화의 전유와 감상 사이"의 경계를 넘나들도록 조심해야 함을 일깨워줍니다. 그것은 전시의 모던함과 세심한 배려는 물론, 치우리와 디올이 하우스를 이끌었던 환경의 대비를 보여주는 흥미로운 점, 각기. 디올 자신이 인도, 멕시코 또는 이집트에서 영감을 받을 때 그러한 이상을 고려해야 했는지, 그리고 그가 그렇게 유명하게 부여된 막대한 상업적 압력에 직면하지 않았는지 의심스럽습니다. 라프 시몬스 임기 중.

전시회 투어는 1905년 Dior의 탄생과 함께 시작되어 하우스 설립으로 이어집니다. 여기저기 흩어져 있는 것은 Dior의 여동생 Catherine(유명한 Miss Dior의 이름을 딴 이름)의 가족 사진과 같이 거의 볼 수 없는 개인 소지품입니다. 향수), 1957년 그의 사망을 알리는 전보, 심지어 인하우스 모델의 여권까지 디올이 속한 모든 국가의 우표가 흩어져 있습니다. 보여 주었다.

설립자는 다음 방에서 영국인으로 입증되었으며, 마가렛 공주를 위해 만든 원래 드레스로 영국과의 관계를 탐구합니다. 그녀의 21번째 생일에 입는 옷, 1950년 사보이 호텔에서 열린 쇼 영상, CD의 역사. 모델, Dior 최초의 기성복 팔, 런던.

이어지는 섹션은 여행, 정원, 역사주의로 나누어 디올의 후계자들 각각이 해석한 하우스의 공통 주제를 보여줍니다(이브 생 로랑, 마크 보한, 지안프랑코 페레, 존 갈리아노, 라프 시몬스와 마리아 그라치아 치우리). 가든 룸은 특히 디자인으로 유명합니다. 라일락 꽃이 천장에서 쏟아지며, 다큐멘터리 "Dior and I"에서 불후의 명성을 얻은 Simons의 첫 2012 가을 꾸뛰르 쇼를 연상시킵니다.

전시회의 진정한 쇼 스토퍼는 마지막 섹션인 볼룸입니다. Dior's Avenue Montaigne 본사에 대한 경의를 표하는 흰색 우드 패널은 소용돌이 치고 반짝이는 환경에서 우리를 파리로 이끕니다. 반짝이는 조명은 바닥, 벽 및 천장 전체에 투사되어 몇 분 만에 방을 낮에서 밤으로 바꾸는 360도 경험을 제공합니다. 볼가운의 살아있는 화신인 브랜드에 적합한 쇼케이스이며 여기에서 볼가운에 진정으로 화려한 무대를 선사합니다. 2015년 봄 꾸뛰르 드레스는 1956년 번호 옆에 골드 실크와 스와로브스키 결정체; 마치 런웨이를 차례로 내려온 것처럼 보이기 때문에 같은 컬렉션이 아니라는 것을 알 수 있는 방법이 없습니다. 이것은 큐레이션의 힘에 대한 진정한 증거입니다. 아카이브에 있는 수천 개의 드레스를 통해 매우 신중하게 편집되어 공통 스레드를 통해 브랜드의 힘을 보여줍니다.

우리는 편향된 것일 수도 있지만, Simons의 가장 기억에 남는 작품이 전시회에서 빠져 있다는 느낌을 지울 수 없었습니다. 그의 첫 번째 컬렉션에서 흰색 티셔츠가 달린 충격적인 핑크색 스커트, 또는 꾸뛰르에서 보석으로 장식된 바지는 어디에 있었습니까? 마지막으로, 궁지에 몰린 부사령관 Bill Gaytten에게 고개를 끄덕이는 것이 친절했을 수도 있습니다. John Galliano의 악명 높은 이후 크리에이티브 디렉터로 잠시 동안 스포트라이트를 받았습니다. 발사. Gaytten은 두 개의 짧은 시즌 동안만 고삐를 잡았을지 모르지만 분명히 언급할 가치가 있었습니다. 그러나 이것은 Dior의 최고를 기념하는 것이며, 그들은 역사상 어두운 PR 순간에 머물지 않을 것입니다. 그렇긴 하지만, 이 전시회는 최고의 PR입니다. 경외심을 불러일으키고 쇼를 멈추게 하는 진정한 Dior의 화려함입니다.

"Christian Dior: Designer of Dreams"는 2월부터 V&A에서 진행됩니다. 7월 2일 14. 티켓을 구매할 수 있습니다 여기.

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