Rankin이 패션 사진 및 출판 분야에서 가장 강력한 목소리 중 하나가 된 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하고 성공했는지 이야기합니다.

존 랜킨 와델 그는 주변에서 가장 유명하고 인기 있는 인물 사진가 중 한 명일 뿐만 아니라 Kate Moss에서 Miley에 이르기까지 모든 사람을 촬영했습니다. Cyrus에서 Madonna, Queen of England까지 — 그러나 그는 획기적인 출시를 통해 출판계에서도 이름을 떨쳤습니다. 잡지 멍하고 혼란스러운, 또 다른, 다른 사람, 그리고 가장 최근에 굶주림, 2011 년에.

Rankin은 사진에서 유명인을 멋지게 보이게 하는 것으로 널리 알려져 있지만, "실제 여성" 또는 떠오르는 모델 및 광고 소재를 자신의 전면에 대한 인지된 "판매력"에 관계없이 포착합니다. 잡지. 굶주림 최신호(현재 가판대에 실려 있음)에서 가수 두아 리파, 여배우 안야 테일러 조이 및 모델 위니 할로우 — 각각 20세, 21세, 22세 — 표지를 장식합니다. 그러나 지난 달에 그는 전 공동 작업자인 Katie Grand와 협력했습니다. 인스타걸 지지 하디드 25주년 기념 화보 촬영 NS 멍하고 혼란스러운 (그는 더 이상 일상에 관여하지 않습니다). 그 외에도 굶주림 11일, Rankin은 "Hunger Book"과 누드 모음집인 "NSFW"라는 두 권의 새 책(그의 경력 동안 30권 이상을 출판했습니다)을 출시했습니다.

랭킨은 패션계에서 가장 다작을 하는 인물 중 하나임에도 불구하고 "내가 패션계에 있다는 느낌을 받은 적이 없습니다."라고 말합니다. 우리는 최근에 이 외부인의 관점이 자신에게 어떻게 도움이 되었는지, 어떻게 시작했는지, 소셜 미디어가 출판에 미친 영향에 대한 사진가 동일한 소수를 선호하는 업계에서 새로운 인재를 지원하는 데 전념하고 돈을 버는 데 신경을 쓰지 않는 프로젝트 사진 작가. 오늘날 패션 업계에서 가장 열정적으로 일하는 인물 중 한 명이라고 자신 있게 말할 수 있는 사람과의 인터뷰에서 하이라이트를 읽으십시오.

패션과 사진에 대한 관심은 언제부터 시작되었나요?

나는 그것을 무시하고 있다고 말하고 싶지는 않지만 실제로 패션에 있다는 느낌은 없습니다. 사진 촬영에 대한 나의 관심은 17살 때부터 시작되었습니다. 패션을 공부하는 여자친구와 데이트를 하다가 이미지에 관심을 갖게 된 계기는 사진작가를 알게 되었어요. 저는 대학에 다닐 때 회계학을 공부했습니다. 나는 모든 미술 학생들과 항상 친했습니다. 내 여자 친구는 미술 학생이었습니다. 그녀는 패션 디자이너가 되고 싶었습니다.

대학 1학년 때 내가 잘못하고 있다는 것을 깨달았습니다. 다시 돌아가 부모님과 함께 살아야 했습니다. 그 일을 하는 동안 내가 왜 내가 하고 있는 일을 하고 있는지 의문이 들었기 때문에 좋았습니다. 나는 결국 돌아가게 되었고, 내가 항상 할 수 있을 것이라고 생각했던 한 가지는 사진을 찍는 것이었습니다.

처음 시작할 때는 다큐멘터리 사진가가 되고 싶었습니다. 저는 사회적인 인식이 강했고 세상과 모든 것을 바꾸고 싶었습니다. 나는 단지 그것을 잘하지 못했습니다. 그 다음부터는 내가 찍은 첫 번째 촬영부터 다큐멘터리가 내 장점이 아니고 초상화가 내 장점이라는 것이 정말 분명했습니다. 패션은 항상 이미지에 매료되는 것이었습니다. 패션에 대해 아는 것이 거의 없었습니다.

나는 항상 유행하는 소녀들과 외출하게 되었습니다. 나는 산업에 대해 조금 배웠습니다. 그런 다음 잡지를 만들 때 패션을 아이디어를 전달하고 매체를 가지고 놀고 다시 유혹을 즐기면서도 도발적이거나 분석적인 방법으로 패션을 사용했습니다. 나는 항상 외부인처럼 느껴졌다. 내부인인 사람들을 알고 있고 그들은 나보다 그것에 대해 더 많이 알고 있기 때문입니다.

사람들이 저를 '패션 사진작가'라고 부를 때면 항상 기분이 좀 이상해요. 나는 '난 아니야. 진짜 패션 포토그래퍼. 나는 패션 사진을 찍지만 사실은 인물 사진가다.' 좀 부정적인가요? 죄송합니다.

아니 흥미롭네요. 누군가를 촬영할 때 옷이 어떻게 보이는지 또는 사람이 어떻게 보이는지 생각합니까?

나는 지금 [옷]에 대해 생각한다. 난 못해 ~ 아니다 그것에 대해 생각해야 했던 촬영을 너무 많이 했기 때문에 생각해 보세요. 그래서 저는 누드를 많이 하는 것을 좋아합니다. 비슷한 미학이지만 옷에 대해 생각할 필요가 없습니다.

재미있네요. 패션 잡지를 4개나 소유하고 있거든요. 나는 업계에 대해 부정적인 사람들을 정말 싫어합니다. 나는 그것에 대해 많은 긍정적인 측면이 있는 놀라운 산업이라고 생각합니다. 나는 패션과 디자인의 예술을 상업보다 더 높이 평가하는 법을 정말로 배웠습니다. 나도 그 일원이지만, 그것에 대해 말할 수 없기 때문에 항상 그것에 대해 이야기 할 때 약간 사기꾼 같은 느낌이 듭니다. 피에르 가르뎅의 첫 번째 컬렉션.

잠시 돌아가서 사진에서 첫 번째 직업은 무엇이었고 어떻게 얻었습니까? 룩북을 많이 하셨다고 합니다.

제 첫 촬영 중 하나가 Björk의 언론 세션이었기 때문에 저는 운이 좋았습니다. 그녀의 음반사인 One Little Indian을 위해. 일단 내가 그것을 얻었을 때, 나는 인물 사진 작가로서 다른 일을 하는 것이 매우 빨랐다. 당시 가요계는 돈이 많았다. 나의 첫 번째 촬영 중 또 다른 것은 Kylie Minogue의 앨범 커버였습니다. 93년과 94년에 그랬어요. 그런 다음 96년에 Spice Girls를 했습니다. 그게 제가 촬영으로 얻은 가장 큰 급여였던 걸로 기억합니다.

[에 멍하고 혼란스러운,] 우리는 정말 일찍부터 멋진 공연을 했습니다. 거기서 내 경력이 시작되었습니다. Björk와 함께 그녀를 촬영하고 제 나름의 일을 하고 있었습니다. 그리고 촬영에 대해 너무 긴장해서 다른 두 명의 사진가의 사진을 도용하고 있었던 것을 기억합니다.

어떤 면에서, 그녀는 당신이 당신 자신의 목소리를 믿어야 한다는 것을 깨닫게 해주었습니다. 왜냐하면 그녀는 파생된 것들에서 나에 관한 것들로 정말로 옮겨갔기 때문입니다. 정말 놀라운 일이었습니다. 그 당시에 그렇게 성공한 사람이 있다는 것은 다른 사람을 베끼는 것과는 대조적으로 나에게 거의 안전 담요와 같은 매우 자신만의 일을 할 수 있다는 자신감을 줍니다.

또한 내 주변의 팀, 즉 내 동료들은 멍하고 혼란스러운, Jefferson [Hack]과 Katie Grand와 Katy England처럼 — 비록 많은 논쟁이 있었지만 그들은 모두 우리가 하는 것이 옳다고 생각한 일을 하고 다른 사람을 따라하지 않는다는 자신감을 주었습니다. 사람들. 나는 매우 운이 좋았다.

그것을 바닥에서 꺼내는 것이 어려웠습니까? 잡지를 어떻게 시작하는지 다들 어떻게 아셨나요?

[Jefferson과 나는] 둘 다 [London College of Printing]에서 공부하고 있었습니다. 우리는 1년 동안 학생회 잡지를 만들었습니다. 우리가 Student Union 잡지에 참여했을 때 Mac Plus가 나온 지 약 3년이 된 것은 놀라운 시기였습니다. 그것은 지름길이었습니다. 경기 침체는 일이 없다는 것을 의미했습니다. 우리가 뭔가를 하거나 업계의 최하위권에 들어가거나 하는 것이고, 폐쇄된 가게에 가까웠기 때문에 침입하기가 매우 어려웠습니다. 일단 결정하고 나서 진행했습니다.

우리는 후원과 같은 일을 했습니다. 당시 사람들은 '후원이란 무엇입니까?' 사람들은 그 표현을 정말로 이해하지 못했습니다. 브랜드를 위해 제작된 콘텐츠가 너무 많아 자체 플랫폼이 된 지금은 이렇게 말하는 것이 재미있습니다. 그때는 스트레이트 광고였습니다. 우리의 접근 방식은 큰 브랜드로부터 돈을 받아 그들을 위한 제품을 만드는 동시에 좋은 일을 했는지 확인하는 것이었습니다.

사람들은 우리가 처음에 약간의 농담이라고 생각했습니다. 25년이 지난 지금, 농담이 아닙니다.

사람들은 언제부터 그것을 진지하게 받아들이기 시작했습니까?

Björk 같은 사람들은 그것을 진지하게 받아들였습니다. 그것은 초기에 우리에게 매우 고무적이었습니다. 우리는 브랜드에 들어가 이 잡지의 아이디어를 팔았습니다. 그때 사람들이 우리 문을 두드리기 시작했습니다. 얼마나 많은 사람들이 그 사무실에 와서 우리와 함께 일하기를 원했는지 정말 놀랍습니다. 우리는 엄청나게 성공한 사람들을 많이 보았습니다.

지금 알고 있는 것을 알면서 돌아가서 다른 일을 하시겠습니까?

우리는 너무 어렸고 너무 오만했습니다. 나는 그때 내가 한 행동과 말을 많이 후회합니다. 내가 [바꿔야 할 말을 하라고] 압박을 받았다면, 확실히 조금 더 겸손해지고 엉터리도 덜 했을 것입니다.

다른 잡지를 런칭하고 싶게 된 계기는 무엇인가요? 그 과정에서 어떤 점이 마음에 드시나요?

가진 것 멍하니 그것은 항상 청소년 문화 잡지였습니다. 그러다가 90년대 말까지 우리는 [청춘]이 아니었습니다. 나는 34세, 제퍼슨은 29세였다. 우리는 그 잡지의 리더로서 우리의 시간이 끝났다는 것을 확실히 알고 있는 지점에 이르렀습니다. Jefferson과 나는 우리가 그렇게 하지 않을 것이라는 매우 의식적인 결정을 아주 일찍부터 내렸습니다.

동시에 우리는 특히 Jefferson이 나이가 많은 청중과 훨씬 더 많은 청중에게 더 적합한 또 다른 타이틀을 출시할 가능성이 있다는 것을 깨달았습니다. 멍하니 14~25세 대상입니다. 그 후, 당신은 [늙어갑니다]. 잡지를 촬영하기에는 너무 늙었다고 느끼기 때문에 지금은 그들을 위해 촬영하는 것이 재미있습니다.

몇몇 사람들은 그것을 섞어서 말했습니다.멍하고 혼란스러운] 우리를 위한 자기 홍보에 관한 것이지만 결코 그렇지 않았습니다. 그것은 항상 커뮤니티를 만들고 다양한 수준의 다양한 사람들과 이야기하는 것이었습니다. 우리는 '플랫폼'이라는 단어가 유행어가 되기 훨씬 전부터 다른 사람들이 만들지 못하게 하는 작업을 사람들이 만들 수 있도록 하기 위해 사용했습니다. 저는 우리가 매우 많은 수준과 다양한 재능을 가지고 매우 성공적이었다고 생각합니다. 우리는 말 그대로 수백 명의 사람들에게 – 그리고 여전히 수백 명의 사람들에게 – 잡지에서 그들의 첫 번째 기회를 주었습니다. 저는 우리가 지금까지 한 그 어떤 것보다 자랑스럽습니다.

예술과 상업의 균형을 어떻게 유지합니까? 굶주림? 신문 가판대에서 무엇을 팔지 생각하십니까?

편집자들을 정말 믿어야 한다고 생각합니다. 우리는 항상 두 진영에서 보려고 노력합니다. 판매는 분명히 중요합니다. 광고주가 만족하는지 확인하는 것이 매우 중요하지만 제 생각에는 굶주림 해당 카테고리 또는 부문의 다른 타이틀만큼 상업적으로 성공하지 못했습니다. 하지만 저는 우리가 비즈니스에 대한 새로운 접근 방식을 가지고 있다고 생각합니다. 저는 개인적으로 360도 접근 방식을 더 많이 사용하며, 라이브가 아닌 콘텐츠를 만드는 것이 더 흥미롭습니다. 잡지의 페이지에만 있지만 소셜과 웹사이트, 다른 사람들의 웹사이트와 사람들의 웹사이트에 있습니다. 전화.

인쇄 매거진은 여전히 ​​살 가치가 있다고 느낄 때 견디는 무언가라고 생각하고, 우리는 그것을 책으로 거의, 왜냐하면 우리는 당신이 5,6파운드를 쓴다면 사람들이 돈을 위해 가치를 얻는 것이 공정하다고 느끼기 때문입니다. 구매. 그러나 우리는 페이지를 판매하거나 우리가 판매하는 잡지의 수와 관련하여 표지에 대해 직접 생각하지 않습니다. 우리는 당신이 우리와 함께 일할 때 얻는 후광 효과인 360도에 대해 훨씬 더 중요합니다. 나는 그것이 다른, 더 확고한, 큰 판매 타이틀보다 훨씬 더 현대적이라고 생각합니다. 그들이 변하는 것은 매우 어렵습니다. 대형 패션 잡지가 온라인 콘텐츠를 보유하는 것은 매우 어렵습니다. 그들이 영화를 만드는 데는 많은 돈이 든다. 우리는 다른 방식으로 우리 자신을 설정했기 때문에 영화를 만드는 데 많은 돈이 들지 않습니다. 우리는 장편 영화에서 5초 인스타 비디오 또는 웹소드에 이르기까지 원하는 모든 것을 만들 수 있는 완전한 제작 능력을 갖추고 있습니다.

그건 미래. 미래는 혼합 브랜드 스토리의 페이지가 아닙니다.

촬영에서 스타일리스트와 협업하는 과정에 대해 말씀해 주시겠습니까?

초반에 패션 에디터들과의 관계 대부분은 갈등이 많았습니다. 그것은 아마도 내가 무슨 말을 하고 있는지 몰랐지만 매우 큰 머리를 하고 있었기 때문일 것입니다. 이제 그것은 훨씬 더 존경의 대상입니다. 나는 2000년대 초반에 두 편의 영화를 만들었고, 그것은 완전히 새로운 방식으로 협업을 감사하게 만들었습니다. 더 협력적이고 실험에 더 개방적이 되면서 제 작업이 많이 향상되었다고 생각합니다.

모델링, 편집 및 사진 촬영에서 소셜 미디어가 사람들의 일자리를 얻는 데 중요한 역할을 하는 것을 보았습니다. 그것에 대한 당신의 의견은 무엇입니까?

다시 봐도 웃긴 일이다. 나는 부정적인 생각이 두려움과 질투, 그리고 약간의 무지에서 비롯된다고 생각합니다. 빠져나가는 아이들입니다. 그래서 그들이 그것을 보고 있다고 확신합니다. 나는 목소리를 가지고 있고, 나는 내 목소리를 고수하고 있습니다. 미디어가 아닌 자체적으로 필터링된다는 점에서 많은 면에서 훨씬 더 순수합니다. 그 자체로 건강할 수 있다고 생각합니다.

사람들은 나에게 브루클린 베컴에 대해 계속 묻습니다. 그렇지 않다 그에게 문제가 있습니다. 자기가 할 수 있는 것만 잡고 하고 싶은 것을 하고 있는 것 같아요. 내가 그였다면 아마 그렇게 했을 것이다.

[소셜 미디어]는 모델과 배우가 이전에 이 수준으로 권한을 부여받은 적이 없는 방식으로 권한을 부여한다고 생각합니다. 반드시 사상자가 있을 것입니다. 의심의 여지가 없습니다.

저는 수많은 YouTube와 수많은 소셜 미디어 스타를 촬영했습니다. 그들 중 많은 사람들이 실제로 땅에 떨어졌습니다. 그게 웃긴거야. 그것이 그들을 추종자들과 연결시키는 것이라고 생각합니다. 그들은 매우 현실적이며 그들의 언어는 매우 단순합니다. 물론 저널리즘의 덤핑은 두려운 일이다.

사람들은 또한 모든 주류 잡지 표지에서 Kendall Jenner와 Gigi Hadid가 어떻게 이러한 동질성을 만드는지 이야기합니다.

약간 '이달의 맛'이라고 생각하지 않습니까? 현재는 착용하는 것이 유행입니다. 1분에는 받침대에 올려놓고 다음에는 넘어뜨리고 있습니다. 특히 영국에서 업계가 하는 일입니다.

잡지를 소셜 미디어 친화적으로 만들고 싶다는 것은 그 잡지를 받침대에 놓는 것을 의미합니다. Katie [Grand]가 이해합니다. 그녀의 음색 사랑 잡지는 정말 똑똑합니다. 동시에 그것에 대해 상당히 아이러니하기 때문입니다. 마음에 들지 않으면 잡지 표지에 넣지 마십시오.

좋은 표지 스타 또는 표지의 좋은 주제가 무엇이라고 생각합니까? 당신은 누군가에게서 무엇을 찾고 있습니까?

Chloë Sevigny를 처음 만났을 때 느꼈던 설렘을 찾습니다. 93년쯤에 '키즈'를 처음 보았을 때 시사회 때 봤다. 나는 즉시 제퍼슨에게 전화를 걸어 '지금까지 본 영화 중 최고의 영화를 봤다. 나는 그 영화에서 이 위대한 여배우를 보았고 우리는 그녀를 표지에 올려야 합니다.' 우리는 했다.

내 애완 동물이 싫어하는 것 중 하나는 '이만큼 팔로워가 있습니다.' 얼마나 많은 팔로워가 있는지 누가 신경쓰나요? 그것에 대해선 안됩니다. 그것은 누군가에 대한 당신의 본능에 관한 것이어야 합니다. 최고의 편집자는 그런 본능을 따른다고 생각합니다. 카라 델레바인. Katie Grand가 그녀를 표지에 올리기 시작했을 때 사랑 - 내 생각에 그녀는 심지어 팝 - 그녀가 그녀를 사용하기 시작했을 때, 그녀는 그녀에 대한 본능을 가지고 있었습니다. 그녀가 지금 어디에 있는지 봐. Corinne Day는 Kate Moss를 처음 쏘았을 때 그녀에 대한 본능이 있었습니다.

기존에 있는 사람들과 일하는 것보다 새롭고 다가오는 사람들과 일하는 것이 훨씬 더 흥미진진합니다. 그들이 설립되면 일련의 의제와 규칙이 따라옵니다. 그들이 새로울 때, 그들은 흥분과 약속을 가지고 옵니다.

돈 벌려고 하는 게 아니라 사랑하기 때문에 하는 것입니다. 나는 내가 하는 일을 사랑하고 매일 일어나서 그것을 즐깁니다. 지루하지 않아요. 나는 아직도 그것에 의해 흥분된다. 나는 [판매] 회의에 참석하지 않고 '내가 당신에게 이것저것을 줄 것이기 때문에 당신이 나에게 30,000파운드를 쓰길 원합니다.' 나는 '내 마음과 영혼을 바칠 것이기 때문에 당신이 나에게 30,000파운드를 쓰기를 바랍니다.' 그 과정을 거쳐간 모든 사람들은 멍하고 혼란스러운 그때 사무실에서 그들은 그것을 하기 때문에 사랑 그것. 그것이 우리가 25년 전에 설정한 것입니다. 이것은 열정을 위해 하는 것입니다. 돈을 위해서라면 무슨 소용이 있겠습니까?

패션계나 편집계에 뛰어들고 싶은 젊은 사진작가에게 조언을 해주신다면?

나는 항상 사진을 많이 찍고, 자신을 믿으며, 영감을 주는 사람들과 노력하고 일하라고 말합니다. 그리고 당신이 배울 수 있고, 당신의 작업에 대한 이유와 근거가 있는지 확인하고, 복사하지 마십시오. 사람들. 오늘날과 같은 시대에 디지털을 아날로그만큼 이해해야 합니다. 지금 영화를 만드십시오. 당신이 ~ 아니다 영화를 만들면 사람들이 당신의 세트에서 영화를 만들 것이므로 이해하는 것이 좋습니다. 자신을 믿고 목소리를 찾는 것이 가장 어려운 일 중 하나이지만 아마도 가장 중요한 일입니다. 목소리가 없으면 절대 할 수 없습니다.

다음은 무엇입니까?

나는 항상 많은 것을 양조하고 있습니다. 내년에 나올 두 권의 책이 있는데 아직 이야기할 수 없지만 정말 흥미진진합니다. 나는 내가 하는 일을 사랑하기 때문에 여전히 내가 하는 일을 할 수 있고 사람들이 여전히 나와 함께 일하기를 원한다는 사실이 정말 행운입니다. 더 이상 당연하게 여기지 않습니다. 정말 감사. 90년대 밴드에 대한 다큐멘터리를 보고 있었기 때문에 재미있습니다. 내가 사진을 찍고 함께 작업한 90년대의 모든 밴드를 보는 것은 정말 흥미롭습니다. 이제 불행히도 그들의 경력은 막바지에 이르렀습니다. 제 경력이 지금처럼 계속 진행되고 있다는 사실에 매우 축복받은 것 같습니다. 그것은 그 어느 때보 다 거의 좋아졌습니다. 나는 기쁘다 뒤에 카메라 앞에 있지 않고.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.