우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.
문선주는 모험심이 없으면 아무것도 아니다. 그녀는 17살 때 고향인 호주 시드니에 있는 사립 여학교를 갓 졸업했을 때 그녀를 설득했습니다. 부모는 그녀의 프랑스어 실력을 향상시킨다는 명목으로 그녀에게 파리행 비행기표를 사달라고 부탁하고 비밀리에 디자인을 스카우트했습니다. 학교. 그녀의 이후 패션 경력은 그녀를 세계에서 가장 유명한 섬유 및 패션 하우스 중 일부로 보았습니다. Cerruti, Missoni, Kenzo 및 Thierry Mugler가 그들 중 하나이며, 결국 그녀의 이름을 딴 라인과 부티크의 소유자가 되었습니다. 파리에서.
그러나 Moon의 가장 큰 모험은 2008년에 일어났을 것입니다. 파리를 싫어하고 그녀를 설득하여 로스로 이사를 갔습니다. 앙헬레스. 1년 반 동안 그녀는 계속해서 자신의 사업을 운영하는 파리와 세 자녀가 함께 사는 LA를 오가며 출퇴근했습니다. 결국 무언가를 주어야 했고, 문은 LA의 패션 산업과 태도를 받아들이는 법을 배웠고 그녀의 소녀스러운 파리지앵을 융합했습니다. 캘리포니아 보헤미아의 미학, 처음에는 레이블 오브 투 마인드의 크리에이티브 디렉터, 지금은 크리에이티브 디렉터로 마르나 로.
우리는 최근에 그녀가 뉴욕에 있을 때 그 디자이너와 함께 앉았습니다. 그녀는 그녀의 학창 시절에 대해 이야기했습니다. 이사벨 마랑, 그녀가 자신의 레이블을 시작한 방법과 프랑스 스타일 대 캘리포니아 스타일에 대한 그녀의 생각. (참고: 아래의 내용은 편집 및 축약되었습니다.)
“저는 한국에서 태어나 거의 세 살 때 호주 시드니로 이사했고 그곳에서 어린 시절을 보냈습니다. 나는 사립 여학교에 다녔고 5살부터 17살까지 모자, 블레이저, 넥타이와 같은 유니폼을 입고 살았습니다. 내 안의 창의적이었다고 생각한다. 모두가 똑같아 보일 때 당신은 다르게 보일 필요가 있습니다.
15살 때 옷을 만들기 시작했습니다. 일종의 포스트 펑크 시대였다. 천을 칠하고 옷을 만들 수 있다는 생각이 들었습니다. 어머니는 내가 천을 사지 못하게 하셨고, 그래서 나는 이불을 가져다가 손으로 칠하고 허리띠를 꿰매고 옷 만드는 법을 알아 냈습니다. 시드니에 젊은 디자이너들의 옷을 사는 곳이 있었는데, 나는 내 옷을 가져와서 드레스를 200달러에 팔았다. 저는 고등학교 마지막 2년 동안 계속 옷을 만들고 손으로 그린 시트를 팔아서 이 돈을 모두 벌었습니다.
나는 17살에 학교를 졸업하고 파리로 갔다. 부모님께 파리에서 프랑스어 코스를 하겠다고 말씀드렸는데 사실은 디자인 스쿨을 알아보기 위해 파리에 갔습니다. 그러다가 디자인 학교를 찾았고 [참고: Studio Bercot] 부모님은 제가 패션 디자인을 공부하려고 했을 때 '의사가 되지 않으세요?'라고 하셨습니다. 그리고 나 아니라고 말했다. 나는 마침내 그들이 디자인 학교에 동의하도록 했고, 내가 여전히 의과 대학에 가고 싶다면 갈 수 있습니다. 그들은 나를 파리에 있는 친구 집에 데려갔지만, 나는 학교에서 너무 멀다고 3일 후에 떠났고, 이 젊은 파리 문화에 거의 몰두했습니다. 나는 프랑스어를 그렇게 잘 할 수 없었지만 디자인에서는 그다지 중요하지 않으며 아침까지 밖에 나가서 즐거운 시간을 보냈습니다. 디자인 학교에서 Isabel [Marant]를 만났습니다. 그녀는 내가 그녀에게 영어를 말하는 방법을 가르쳤고 그녀는 나에게 프랑스어를 말하는 방법을 가르쳤다고 말했습니다.
내가 파리의 디자인 학교에 가고 싶었던 이유는 반드시 디자이너가 되는 방법을 배우는 것이 아니라 프랑스 패션 산업, 프랑스 패션이 작동하는 방식을 이해하기 위해서였습니다. 저에게 프랑스 패션은 전승되는 거래이기 때문에 놀랍습니다.
첫 직장은 Cerruti에서 젊은 디자인 조수로 일했습니다. 바느질 방법과 밑단 자르는 방법에 대해 배운 모든 것은 그곳에서 배웠습니다. 사람들은 그것을 Cerruti의 학교라고 불렀습니다. 이탈리아에 가면 직물에 대한 모든 것을 배우게 됩니다. 저는 그곳에서 5년을 보냈고 Missoni 가족으로부터 여성 디자이너로 일하자는 연락을 받았습니다. 그들은 가장 진실되고 가장 관대하고 가장 놀라운 가족입니다. 이탈리아에서는 모든 것이 가족에 관한 것입니다. 당시 나는 파리에 살고 있었기 때문에 파리와 이탈리아 사이를 비행하고 있었습니다. 그러다가 수트인 Missoni Black Label을 시작하게 되었고, 학교에서는 배우지 않는 테일러링에 대한 모든 것을 배웠습니다. 그것은 또 다른 전승된 공예품입니다. 나는 [미소니에서] 놀라운 5년을 보냈다. Rosita [Missoni]의 집은 공장 옆에 있었는데 그녀는 점심에 우리를 불러 이탈리아 요리와 생활 방식, 문화에 대해 가르쳤습니다. 프랑스에서는 아주 드문 일입니다. 당신은 가족에 대한 그와 같은 감정을 갖고 있지 않습니다.
그런 다음 LVMH 그룹의 연락을 받아 Kenzo Jungle [ed note: Kenzo의 확산 라인]을 설계했습니다. 그것은 파리에서도 크고 성공적인 상업 라인이었고 매우 기업적이었지만 정말 놀라운 경험이었습니다. 색상과 프린트에 관한 모든 것이었는데, 항상 자연스럽게 끌렸던 것입니다. 그러던 중 Thierry Mugler를 소유한 Clarins Group에서 연락을 받아 Thierry Mugler 꾸뛰르 여성복을 디자인하게 되었습니다. 오뜨 꾸뛰르가 아니라 고급 기성복입니다. 색상과 프린트에 맞춘 니트, 이브닝 드레스, 가죽, 모피 등 다양한 패션 면을 접했습니다.
큰 집을 위해 일할 때 결국 당신을 위해 뭔가를 하고 싶어합니다. 그래서 모피 회사에서 일하면서 내 자신의 라인을 시작했습니다. 나는 Bon Marché 바로 옆에 있는 파리에 작은 부티크를 열었습니다. 뒤에 스튜디오가 있습니다. 큰 꾸뛰르 하우스에서 일할 때 디자인 팀이 있고 이탈리아 공장으로 달려가서 내 부티크를 원했습니다. 독일에서 런던에서 판화를 사고 영업팀과 이야기를 나누지만 최종 고객과 너무 단절되어 있습니다. 기계. 이제 옷을 만든다면 매장에서 어떤 옷을 입고 있는지 고객과 이야기하고 싶었습니다. 나는 종종 직접 일을 했고 사업 자금을 직접 조달했습니다. 그것은 정말로 저를 위한, 제 개인적인 표현을 위한 것이었습니다. 가격은 $200에서 $1,000 사이였으며, 우리는 미국과 유럽, 중동, 일본 전역에서 Neiman Marcus에 판매했습니다. 그것은 매우 소녀 같았고 꽤 다채 롭습니다. 만찬회나 미술전시회에 다니며 낮에 일을 하는 소녀들을 위한 만찬복이라고 하던데요. 그것은 파리에서 옷을 입는 방식입니다. 아침에 일어나 옷을 입고, 칵테일을 마시러 가고, 저녁을 먹고 집에 갑니다. 미국 로스엔젤레스에서는 모든 사람들이 매우 캐주얼하고 밤에 외출하기 위해 차려입고 외출합니다. 파리에서는 아침에 옷을 입는 방식이 밤의 모습입니다. 내가 입고 싶은 옷이었고 시장의 구멍을 메우기도 했다.
그래서 나는 나만의 부티크를 갖고 디자인 팀에 컨설팅과 조언을 하며 행복하게 파리의 삶을 살았습니다. 그러나 파리지앵 남편은 더 이상 파리에 살고 싶지 않았습니다. 그가 원하는 것은 미국으로 이주하는 것뿐이었습니다. 나는 말 그대로 발로 차고 비명을 질렀다. 2008년에 로스앤젤레스로 이사했습니다. 제 여동생과 처남이 그곳에서 영화 산업에 종사하고 있습니다. 로스앤젤레스에서 첫 1년 반 동안 나는 비즈니스와 부티크를 계속 유지했습니다. 저는 LA에서 10일을 보내고 파리에서 10일을 보낼 것입니다. 나는 여행에 익숙했기 때문에 큰 문제처럼 보이지 않았습니다. 하지만 나에게는 세 명의 아이가 있었고 나는 여전히 내가 방황하고 공상적인 것처럼 행동하고 있었습니다. 그래서 폐업을 결정했지만 모두를 먼저 생각하기 전까지는 아무 것도 하지 않았습니다. 다른 방법으로는 할 수 없었습니다.
로스엔젤레스는 완전히 달랐고 어떻게 접근해야 할지 고민해야 했습니다. 파리에서는 문을 열면 도시의 역동성과 에너지에 휩싸입니다. 로스앤젤레스에서는 문을 열면 아무것도 없습니다. 그것은 정말로 모든 것과 내가 하는 일에 대해 다시 생각하게 했습니다. Isabel [Marant]를 통해 [현 폐지된 레이블] Of Two Minds의 오너를 만나 크리에이티브 디렉터가 되었고, 그때가 1년 정도 되었고, 제 파리 생활과 캘리포니아 생활을 연결하는 완벽한 상황이었습니다. 상표. 파리지앵 소녀와 캘리포니아 소녀 사이에는 진정한 크로스오버가 있습니다. 진짜 파리지앵 소녀는 그녀에게 인과적 무심함을 가지고 있다. 파리지앵 소녀들은 머리를 하지 않고 화장을 하지 않지만 스타일과 액세서리에 신경을 쓰는 아주 심플하고 블랙의 자연스러운 스타일 감각을 가지고 있습니다. 자연스럽고 거의 히피족인 캘리포니아 소녀들도 비슷합니다. 캘리포니아 쿨(California Cool)과 파리지앵 시크(Parisian Chick)가 바로 그 브랜드가 아닐까 생각합니다. [레이블]은 우리가 친구이기 때문에 Isabel Marant와 비교되었고 그녀는 지구상에서 가장 멋진 소녀이지만 그녀는 보이시 쿨한 반면 나는 매우 소녀스럽습니다. 나는 약 3년 동안 Of Two Minds를 했다. 마지막에 끔찍한 시간이 있었습니다.
작년 초에 Naza [주: Nasarudin Nasimuddin CEO]의 소유주이자 설립자인 나자에게서 연락이 왔습니다. 그는 말레이시아에 살고 로스엔젤레스에 왔고 우리는 만났고 우리는 정말로 클릭했습니다. 우리는 국제 시민을 위한 라이프스타일 브랜드를 만드는 것과 같은 비전을 가지고 있었습니다. 저와 디자인 팀의 다른 3명입니다. 우리는 5개의 하수구, 절단기, 샘플링이 있는 이 전체 사내 아틀리에를 보유하고 있습니다. 이는 로스앤젤레스에서 예외적입니다. 그때 저는 로스앤젤레스의 가장 열렬한 팬이 되었습니다. 기술적인 노하우를 이곳에서 찾을 줄은 몰랐는데 유럽의 작업실과 별반 다르지 않다.
디자인 학생들을 위한 조언이 있다면 이렇습니다. 디자인에 대한 진정한 사랑이 있고 강한 신념, 그리고 총에 집착, 당신이 믿는 것을 믿으십시오, 절대 포기하지 말고 끝까지 해내십시오. 끝. 인생에서 디자인이든 영화든 무엇이든 자신의 신념을 고수하는 사람은 큰 디자인 하우스에서 일하든 자신의 비즈니스에서 일하든 상관없이 통과합니다. 결국 그것은 한 인간으로서 당신이 그것을 어떻게 운전할 것인지, 당신의 미학을 가장 잘 표현할 수 있는 것이 무엇인지에 관한 것입니다."