끌로에 디자이너 클레어 웨이트 켈러 2년 동안 집에서 일했지만 그녀는 너무 쉽게 그 역할에 빠져들어 컬렉션이 진정으로 자연스럽게 진행되었습니다. 처음에 그녀는 1970년대 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 작품을 참조하면서 하우스의 유산에 가깝게 지냈지만 천천히 그녀의 말괄량이 스타일에 맞는 스포티한 요소를 추가했습니다. (더플 코트, 플리츠 및 하우스의 시그니처 스캘럽 헴은 모두 그녀의 초기 임기를 정의하는 데 도움이 되었습니다.) 하지만 이번 시즌에는 무언가가 바뀌었습니다. 옷은 여전히 끌로에 같았지만 웨이트 켈러도 닮았다.
디자이너는 쇼가 끝난 후 "내 시그니처가 보이시함, 관능미로 통하는 것 같다"고 말했다. "매 시즌마다 점점 더 모던해지고 싶어요."
17구에 있는 고등학교인 Gustave Eiffel-Lycée Carnot의 천장에 거대한 금 원반을 걸어 모델의 피부에 여름 빛을 더했습니다. Waight Keller의 목표는 가장 건조하고 뜨거운 한여름 더위에 뜨는 옷을 만드는 것이었습니다. 그녀는 사막의 팔레트(카키, 모래, 파란색, 흰색)를 선택하고 피부에서 멀리 떨어져 있는 일련의 미세 주름 드레스를 보여줌으로써 그렇게 했습니다. 거의 주름이 거의 없는 이 작은 주름을 만드는 것은 두 단계의 과정이었습니다. 즉, 천을 주름을 잡은 다음 다시 한 번 주름을 잡아야 했습니다. “두 달 동안 그 주름을 맞추는 일을 하고 있었어요!” 그녀가 말했다. 그 사막의 색은 이 옷이 더위에 입어야 한다는 생각을 강화했습니다.
그 모든 나른함을 보이쉬한 엣지로 표현하기 위해 무릎 길이의 반바지와 함께 시폰 탑을 착용했으며 하우스의 시그니처인 Broderie Anglaise는 꽃 대신 기하학적 형태로 이루어졌습니다.
컬렉션이 Waight Keller의 의도에 부응하는 동안 런웨이를 라이브 스트리밍하는 하우스의 접근 방식에서 또 다른 현대성을 보여주었습니다. 살다. Chloe.com은 무대 뒤의 아름다움부터 레드 카펫 입구까지 모든 것을 포착하여 360도 경험을 제공하도록 설계되었습니다. "디지털은 우리에게 매우 중요합니다."라고 디자이너가 말했습니다. “더 많은 관객들에게 경험을 선사하고 싶었습니다.”
사진: 아이맥스트리