앤 로우, 웨딩 드레스, 1968, 미국. 주디스 A.의 선물 테이블러, 2009.70.2. 사진: Eileen Costa/FIT 박물관
흑인 패션 디자이너는 오랫동안 과소 대표되어 왔습니다. 흑인 패션 디자이너는 인기 Runwaytoday — 그리고 패션 산업에서 과소 평가되었습니다. Ann Lowe를 예로 들어 보겠습니다. couturier는 1950년대와 60년대에 상류층 사회 여성들 사이에서 "가장 잘 지켜진 비밀"이었고 심지어 디자인도 했습니다. 재클린 케네디의 유명한 웨딩드레스 — 미래의 영부인은 당시 창조물을 "유색인종 여성"에게 돌렸습니다. 로우의 작품도 잡혔다 크리스챤 디올(그들은 결국 파리에서 만났음)의 관심을 받았지만 1981.
Low는 여러 영향력 있는 디자이너 중 한 명일 뿐입니다. FIT 박물관의 다가오는 "Black Fashion Designers" 전시회는 1950년대부터 현재까지 60명 이상의 아프리카 출신 디자이너들의 영향에 초점을 맞출 것입니다. 1960년대 후반과 70년대는 특히 디스코가 지배적인 시대였기 때문에 Stephen Burrows와 Scott Barrie와 같은 흑인 디자이너들이 톤을 설정했기 때문입니다. 전시회는 또한 아프리카 및 디아스포라 디자이너들이 그들의 작품에서 전통적인 아프리카 직물과 예술을 어떻게 해석했는지 보여줄 것입니다.
"Black Fashion Designers"는 Tracy Reese, Public School, Pyer Moss, LVMH Prize 수상자 Grace Wales를 포함하여 오늘날 잘 알려진 많은 이름을 강조할 것입니다. Bonner, Hood by Air 및 Sean John - 이브닝웨어 디자이너 Bruce Oldfield, Savile Row의 Ozwald Boateng 및 Dapper와 같은 광범위한 선구자 외에도 단.
Duro Olowu, 앙상블, 2012년 가을, 영국. 듀로 올로우의 선물, 2016.65.1. 사진: 에일린 코스타. FIT 박물관
그러나 전시회는 제목에 의해 범위에 국한되지 않으며 흑인 모델의 영향도 탐구합니다. 전시회의 한 섹션은 장벽을 깨는 얼굴과 다음과 같은 이벤트에 전념합니다.
에보니 패션 페어 그리고 "베르사유 전투." 모델 나오미 심스(Naomi Sims), 베로니카 웹(Veronica Webb), 리야 케베데(Liya Kebede)가 각각 자신들을 대표할 특정 드레스를 선택했으며, 로빈 기반(Robin Givhan)이 이끄는 대화가 나오는 단편 영화가 작품과 함께 제공됩니다. NS 워싱턴 포스트 패션 평론가만이 그녀의 목소리와 권위를 전시회에 빌려주는 영향력 있는 저널리스트가 아닙니다. 인기의 André Leon Talley는 디자이너 Reese 및 Mimi Plange와의 대화에서 또 다른 단편 영화에 출연합니다.의상 및 섬유 부문 보조 큐레이터 Ariele Elia와 보조 큐레이터 Elizabeth Way가 주최하는 "Black Fashion Designers"가 12월 1일부터 FIT 박물관에서 전시됩니다. 5월 6일부터 5월 16일까지.
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