Cos 크리에이티브 디렉터 Karin Gustafsson이 브랜드의 미니멀리즘 미학을 개발한 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.

코사인 2014년 미국에서 출시되기 훨씬 전에 대규모 패션 산업 팬 기반을 확보했습니다. 런던 기반 레이블의 매장은 많은 편집자들의 유럽 여행에서 꼭 가봐야 할 곳이었습니다. 물론, 미니멀리스트 브랜드는 패션계에 의해서만 높이 평가되는 것은 아닙니다. Cos는 현재 32개국에 195개의 매장을 보유하고 있으며 미국과 18개의 유럽 시장으로 배송되는 전자 상거래를 보유하고 있습니다. 남성과 여성 모두를 위한 현대적이고 소박하며 합리적인 가격의 의류와 액세서리는 시원하고 독특하지만 H&M 소유의 빠르게 확장되는 레이블에 필요한 대중적인 매력도 있습니다.

바로 알아볼 수 있는 미학은 거의 전적으로 Cos의 덕분입니다. 왕립 예술 대학-창업 이래로 10년 된 브랜드와 함께해온 숙련된 크리에이티브 디렉터 Karin Gustafsson 2006년, 드레이프를 통해 디자인하는 그의 시그니처 기법은 코스의 유서 깊은 룩을 알렸습니다. 매주 새로운 상품이 매장에 도착하지만 그녀와 그녀의 팀은 팬들이 원하는 것을 계속 제공하면서 신선한 상태를 유지해야 한다는 지속적인 압박을 받고 있습니다.

Gustaffson은 지난 달 Cos의 10주년 기념일과 Agnes Martin 전시회에서 영감을 받은 컬렉션에 대한 Guggenheim과의 파트너십을 축하하기 위해 뉴욕을 방문했습니다. 우리는 그녀의 경력 경로, 디자인 프로세스, Cos의 초창기, 예술에서 영감을 찾는 것에 대해 이야기를 나누었습니다. 우리 대화의 하이라이트를 읽으십시오.

평소 패션에 관심이 많으셨나요?

그건 제가 아주 어렸을 때부터 알고 있었던 것 같아요. 반드시 그런 것은 아닙니다. 패션 하지만 나는 옷을 만들고 싶었고, 만들어 낸다는 아이디어가 좋았다. 나는 재봉과 옷 만들기에 대한 교육을 시작했습니다. 저는 극장에서 인턴십을 했습니다. 나는 스톡홀름에서 가장 유명한 재단사 중 한 곳에서 일하게 되었습니다.

그리고 나서 나는 스톡홀름의 몇몇 상점에서 위탁 판매한 작품을 만들기 시작했습니다. 이것은 내가 런던에서 교육을 받기 전이었습니다. 하지만 정말 팀에서 일하고 싶고 패션 교육을 받고 싶다는 생각이 들었습니다. 결국 저는 Royal College of Art에 다녔습니다. 저는 디자이너로서 당신이 누구인지를 결정짓는 것이 매우 중요한 학교였기 때문에 놀라운 학교라고 생각합니다. 모든 시설이 거기에 있어서 정말 둘러볼 수 있었습니다. 그런 다음 모든 업계 연결이 있습니다.

Cos의 디자이너와 어시스턴트가 [졸업전시회에] 와서 전화를 걸었고, 그때가 2006년이었습니다. 솔직히 비밀 프로젝트였기 때문에 많은 말을 할 수 없었다. 그러나 그들은 그것이 흥미롭게 들릴 만큼 충분히 말했고 나는 승선했습니다. [당시] 팀에 15명 정도 있었던 것 같아요. 그리고 지금 우리는 170이라고 생각합니다.

Cos가 만들고자 하는 미학을 구상하고 브랜드를 개념화하는 초기 과정이 어땠는지 말씀해 주시겠습니까?

우리는 DNA를 찾는 일을 했습니다. 하지만 우리는 접근이 가능한 제품을 제공하고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 많은 사람들이 감사할 수 있는 것이었습니다. 따라서 우리는 디자인의 품질과 고객에게 좋은 가격을 찾는 것을 목표로 이 시대를 초월한 미학으로 작업하고 싶었습니다.

우리는 또한 항상 옷장의 필수품인 5포켓, 작은 검은색 드레스, 블레이저 재킷으로 돌아갔습니다. 우리는 재창조하고 새롭고 현대적인 느낌을 주기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

어시스턴트 디자이너로 시작했을 때부터 역할이 어떻게 발전했나요?

내 첫 번째 직업은 내가 말할 수 있는 의복의 기초를 다루는 일이었습니다. 실제로 블록을 찾고, 의복을 만드는 방법에 대한 규칙을 만드는 것이었습니다. 고품질의 제품을 얻는다는 것은 값비싼 원단을 의미할 뿐만 아니라 올바른 방식으로 제작되어야 함을 의미합니다. 그래서 우리는 마감재를 찾는 데 많은 시간을 할애했습니다. 하지만 얼마 지나지 않아 디자이너가 될 기회가 생겼습니다. 저는 "컨셉" 중 하나의 디자이너였습니다. 이 컨셉은 결국 언론 컬렉션의 90%가 된 더 고급스러운 [하이패션] 컨셉이었습니다. 그래서 언론을 많이 다녔지만 분명히 똑같은 물건이 매장에 갔습니다.

그러다가 2011년, 여성복 디자인 책임자를 맡게 된 계기가 된 것 같아요. 나와 Martin[Anderson, 남성복 디자인 책임자]은 긴밀하게 협력했습니다. 우리는 남성용과 여성용이 일치하는지 확인하기 위해 여전히 긴밀하게 작업합니다. 1년 전부터 크리에이티브 디렉터라는 새로운 역할을 맡게 되었고, 이는 이제 비전에 대해 더 많은 작업을 하고 있다는 것을 의미합니다. 계절적 방향에 대해 여전히 Martin과 분명히 협력하지만 우리의 이사들과 함께 모든 부서와 협력하고 비주얼팀과 온라인 스타일리스트, 여성디자인팀장, 악세서리팀장, 신사복.

처음에는 원하는 품질을 만들면서도 가격 측면에서 접근할 수 있게 만드는 방법을 찾는 것이 어려웠습니까?

네, 도전이었습니다. 우리는 생산을 교육해야 했습니다. 우리는 우리가 아직 가지고 있는 의복을 만드는 방법에 대한 이 규칙 책을 만들었습니다. 또한 올바른 재료를 찾고 의류의 코팅과 함께 세탁 방법과 오래 지속되는 방법을 탐구하는 데 많은 노력을 기울였습니다.

Cos는 사람들이 연상하는 강력한 브랜드 아이덴티티와 미학을 가지고 있습니다. 새로운 컬렉션을 만들 때 그 컬렉션에 맞는지 확인하려면 어떻게 생각하세요? 그러면 시즌이 지나면서 어떻게 진화합니까?

우리는 항상 앞서 언급한 것처럼 시대를 초월한 컬렉션을 만들고 싶습니다. 기능은 매우 중요합니다. 모던함은 저에게 중요합니다. 그 옷장의 필수품을 가져와 재창조하고 새로운 마감재를 제공하고 새로운 재료를 사용하여 현대적인 느낌을 주고 새로운 비율을 탐색하는 것입니다. 촉각도 매우 중요합니다. 직물이 만지는 느낌, 착용했을 때의 성능입니다. 예를 들어 고객을 위한 쇼핑 경험에서도 우리는 쇼핑백 아이디어를 좋아합니다. 리본과 두꺼운 종이가 혼합되어 있습니다. 이러한 종류의 재료가 함께 느끼고 보이는 방식입니다. 이는 우리가 제공하는 모든 것에서 매우 중요합니다.

우리는 너무 트렌드에 기반하지 않습니다... 우리는 시즌당 두 가지 "방향"을 수행합니다. 그리고 우리는 그것들을 예술, 디자인, 건축, 영화를 기반으로 하는 경향이 있습니다. 우리는 예술이 패션보다 훨씬 앞서 있다고 믿습니다. 그것이 우리가 발전하는 데 도움이 된다고 생각합니다. 우리는 예술에서 영감을 얻습니다.

비즈니스 및 소매 측면에 얼마나 관여하고 있습니까? 디자인해야 할 사항에 대한 피드백을 받습니까?

그것은 모두 고객의 요구에 관한 것이며 우리 컬렉션에 감사하는 고객이 있다는 것은 정말 행운입니다. 브랜드로서 우리는 매 시즌 바퀴를 재발명할 필요가 없다고 생각합니다. 우리는 흰 셔츠가 모든 사람의 옷장에 있는 빈 캔버스와 같은 것을 봅니다.

귀하의 경력에서 가장 큰 어려움은 무엇이었고 어떻게 극복했습니까?

나는 가장 시끄러운 사람이 아닙니다. 나는 가장 "주목받는" 유형의 사람이 아닙니다. 그래서 어느 시점에서 나는 그것이 주목받기 어렵게 만들지도 모른다고 생각했습니다. 그것은 내가 약간의 작업을 해야 하는 것입니다.

디자이너 지망생에게 조언을 한다면?

당신의 미학을 찾기 위해 열심히 노력해야 합니다. 결국 다른 디자이너를 위해 일하게 되더라도 최소한 자신만의 무언가가 있다고 생각하기 때문입니다. 누군가를 고용할 때 항상 살펴보는 것입니다. 당신은 그들의 사고 과정을 보고 그들이 당신의 팀에 무엇을 추가할 수 있는지 봅니다.

Cos의 미학이 당신의 미적, 또는 당신의 반영?

네, 사실 그렇습니다. 정말이야. 디자이너로서 그림을 잘 그리지는 못하지만 항상 3D 작업을 했던 것 같아요. 그래서 항상 드레이핑 작업을 했습니다.

젊었을 때 큰 브랜드를 위해 디자인하는 이런 직책을 맡게 될 거라고 생각했나요?

확신이 서지 않았다. 이렇게 큰 브랜드에서 일하는 것은 상상도 하지 못했고 항상 "아, 그렇게 창의적이지 않거나 매우 제한적일 것"이라고 항상 생각했지만 그런 느낌은 없었습니다. 정말 긍정적인 놀라움이었습니다.

최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.