파리--영국 국외 거주자 Gareth Pugh의 Mercury and Ebony S/S 2011 컬렉션이 8 x 15미터 Imax에서 선보인 지 며칠 후 바이어와 언론으로 가득 찬 창고로 스크린을 보내고, 아방가르드 디자이너가 루브르 박물관의 Apple에서 비공식 Q&A를 하고 있습니다. 가게. 아방가르드주의자는 프랑스의 안다 McQueen과 Dior Homme에서 차기 라인업으로 루머가 돌았습니다. 에서 제시한 시리즈의 마지막 혼란스러워하고 혼란 잡지의 공동 창립자인 "Meet Designer"라고 불리는 제퍼슨 핵 젊은 디자이너와 캣워크 쇼의 잠정적인 미래, 홍콩에서 매진된 그의 매장, 그리고 왜 Saint Martins가 스타를 만들지 않는지에 대해 이야기합니다.
Jefferson Hack: Gareth의 첫 번째 매장이 7월에 홍콩에 오픈했습니다. 디자인은 Daytrip Studio의 Iwan이 25세 정도로 매우 젊습니다. 그와 작업은 어땠나요? Gareth Pugh: 나는 그가 18살 때부터 그를 알고 있었고 우리는 아주 좋은 친구입니다. 그게 도움이 된다고 생각합니다. 내 두 가지 조건은 내부가 블랙박스처럼 보이고 한 벽이 비디오를 제어할 수 있기를 원한다는 것이었습니다.
JH: 거리로 나오는 비디오 월과 사람들이 이 비디오 월에서 구매할 수 있는 애플리케이션이 있습니다. 예를 들어 그의 상점을 방송 매체로 사용하는 것과 같이... TV 방송국과 같은 것입니다. GP: 이 매장은 꼼 데 가르송과 구찌 사이에 자리 잡고 있기 때문에 매장이 스스로를 대변할 수 있기를 바랐습니다. 비명을 지르다. JH: 오프닝 나이트에 대해 설명해주세요. GP: 모퉁이를 돌다가 내 이름이 새겨진 가게를 보는 것은 비현실적이었습니다. 마치 내 머리 속처럼 보였습니다.
JH: 타일이 [가게 내부]인가요? GP: 그곳은 사실 탈의실입니다. 가죽으로 덮인 타일입니다. 그것은 패딩 된 세포와 같습니다. 메시지는 당신이 내 옷을 사기 위해 화를 내야 한다는 것이 아닙니다.
JH: 개장일 밤에 전량 매진됐다고 들었는데, 그냥 루머인가요? GP: 네. 공장에서 재고의 일부를 배달했습니다.
JH: (루스 호그벤 감독의 SS11 영화 티저를 상영한 후) 당신은 특정한 방식으로 움직이는 Raquel Zimmerman과 Natasha Vodianova와 같은 강한 여성과 함께 작업합니다. 어떤 유형의 여성을 찾으십니까? GP: 그들은 공연을 할 수 있어야 하고 처음부터 제대로 해야 합니다. 이 사치스러운 유혹의 여성에게 적합합니다. 저에게는 남성다움/여성다움을 모두 가지고 있는 여성을 찾는 것이 놀랍습니다. 그리고 그것은 내 옷에 정말 중요합니다. 그것들을 제거하려면 어느 정도 강력한 것이 필요합니다.
JH: 컬렉션과 영화에 대해 언론과 평론가들로부터 강한 반응을 얻었습니다. 사람들이 패션쇼를 패션쇼의 대안으로 받아들이기 시작했나요? 참고로 기존 예능이 아닌 영화를 제작하게 된 동기는 무엇인가요? GP: 그것은 더 많은 청중에게 그것을 제공하고 내가 그 청중에게 제공하는 것을 완전히 통제하는 것에 관한 것이었습니다. 쇼에서 많은 일이 잘못될 수 있고 영화에서 너무 많은 일이 잘못될 수 있지만 사람들은 그러한 실수를 보지 않습니다. 통제권을 되찾고 내가 보고 싶은 것을 보여주는 것이었습니다.
JH: 그 경험이 당신이 받기를 원하는 동기/기대와 일치했습니까? 그리고 그 감정, 그 이후의 관객들의 감정도요? GP: 분명히 내가 쇼를 할 때 마지막에 큰 릴리스가 있습니다. 의기양양하거나 '아, 끝났어, 취해도 돼.'라는 느낌이 들잖아요. 그 후 2주간의 편집 작업이 있었습니다. 그래서 내 기분에는 최고점과 최저점이 더 적었습니다. 내가 생각하는 좋은. 쇼는 내가 디자이너로서 하는 일에 대한 아주 작은 부분입니다. 쇼가 끝나자 마자 바로 판매에 들어갔고 이번에는 그 부분을 바로잡는 데 집중할 수 있었습니다. 쇼가 그 일부라는 것을 종종 잊거나 종종 잊어 버립니다. 그러나 실제로 오늘부터 이번주는 일이 일어나는 곳이며 더 집중할 수 있습니다.
JH: 패션 영화를 만드는 것은 쇼를 하는 것만큼 비싸지 않나요? GP: 네. 많은 사람들이 그것을 깨닫지 못한다고 생각합니다. 그들은 값싼 경찰이기 때문에 영화를 만드는 옵션을 쇼를 하는 것보다 부차적인 것으로 생각합니다. JH: 나는 당신이 완전히 반대임을 증명했다고 생각합니다. 귀하가 수행하는 수준에서 완료하는 것은 귀하와 귀하의 브랜드 및 비전을 위한 매우 명확하고 실행 가능한 대안입니다. GP: 브랜드를 알리기 위해 지출하는 비용의 양과 관련하여 선택하는 사항에 관한 것입니다. 300명의 사람들 앞에서 쇼를 한다는 것은 아마도 우리가 볼 수 있는 전 세계 수백만 명의 사람들에게 프레젠테이션할 수 있는 영화를 만드는 것만큼 의미가 없을 수도 있습니다. style.com과 같은 사이트에서 사진을 볼 때와 같이 아이디어가 희석되거나 편집되지 않습니다. 기본적으로 사람들이 보고 싶어하는 것입니다. 내 생각에 투자는... 당신이 그 혜택을 얻을 수 있다고 생각합니다. 그만한 가치가 있습니다.
JH: 마지막으로 Gareth, 옷을 보여줄 수 있는 이벤트를 개최할 예산이 있다면 다른 영화로 무엇을 하시겠습니까? GP: 패션쇼 자체가 지난 20년 동안 이 멋진 프레젠테이션으로 발전했습니다. 나는 80년대의 쇼 비디오를 보았고 활주로 위아래로 언론 같은 것이 있었습니다. 그것은 투우처럼 다소 혼란스러웠습니다. 나는 그것이 미래라고 말하려는 것이 아니다. 다른 일을 해보자는 생각입니다. 다시는 런웨이 쇼를 하지 않겠다는 말은 아니다. 매우 개방적입니다.
(청중) Central Saint Martins가 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까? 많은 사람들이 찾아온 악명 높은 곳 중 하나입니다. MA에서 가르치는 Louise Wilson은 항상 사람들이 St. Martins에 공부하러 오는 사람들이 약간의 마법의 가루를 뿌려 스타 디자이너가 되기를 기대한다는 농담을 합니다. 실제로는 그렇지 않습니다. 그것은 매우 로우파이하고 비좁고 학생 10명당 재봉틀이 하나 있는 것과 같습니다. 그곳에 있을 때 나는 당신이 그곳에서 하고자 하는 모든 것이 훨씬 더 어려워진다는 이론을 가지고 있었습니다. 엄청나게 도움이 되지 않는 도서관 직원이나 패션 사무실에서 일하는 사람들까지. 하고 싶은 일을 스스로 해야 한다는 교훈을 준다. 당신은 당신을 위해 그것을 할 다른 사람에 의존할 수 없습니다. 더 큰 일을 할수록 내가 해야 하고 감독하고 정리해야 하는 일이 더 많아지기 때문이라고 생각합니다. 하지만 내가 그런 것들을 통제할 수 없다면 나는 행복하지 않을 것입니다.