그는 가명은 아니지만 유명한 건축가 Peter Marino가 세계 최고의 럭셔리 브랜드의 이미지, 최고의 엘리트 이름을 위한 매장 디자인 사업. 그는 모든 것 뒤에있는 사람입니다 루이 뷔통, 디올, 또는 샤넬 당신이 방문한 적이 있는 부티크.
따라서 Marino가 지난 주 저녁 만찬에서 초청 연사로 초대받은 것은 이치에 맞습니다. 파이낸셜 타임즈 플라자 호텔에서 열린 럭셔리 서밋 비즈니스. 그곳에서 그는 자신의 시그니처 가죽으로 된 옷을 입고 신문의 패션에 대해 토론하기 위해 앉았습니다. 편집자 Vanessa Freidman이 자신의 비스포크를 위해 의뢰한 주목할만한 작품에 대해 이야기합니다. 부티크. 마리노는 자신의 디자인 특징 뒤에 숨은 이유에 대해 “럭셔리 브랜드는 사람들이 삶의 절묘한 것을 제품과 동일시하기를 원한다고 생각합니다.
Marino는 매장당 3점 미만의 작품을 의뢰하지 않으며 각각 상당한 협업이 필요합니다. 그는 (때로는 내키지 않는) 예술가들에게 자신의 독창적인 서명과 브랜드의 서명을 모두 반영하는 새로운 작품을 만들 것을 요구합니다. 그 결과는 거대한 설치물에서 회화, 조각품, 디지털화된 상점 정면에 이르기까지 다양합니다. Marino는 최근 샤넬의 홍콩 플래그십을 위한 작품을 만들 때 후자의 형식을 사용하도록 이스라엘의 재능 있는 Michal Rovner를 영입했습니다. 이 작품은 개념화하는 데 1년이 걸렸고 700만 명의 보행자가 본 것으로 추정됩니다.
수수료 탭은 일반적으로 상점당 $300,000에서 $300만 사이이므로 쉽게 특히 오늘날의 덜 친근한 예술에서 Marino를 예술계의 가장 중요한 후원자 중 한 명으로 생각하십시오. 시장. 각 부티크는 3-5년에 한 번씩 (새로운 작품을 포함하여) 화장을 받습니다. 사실, Vuitton의 다양한 부티크에서 교체된 많은 제품이 곧 브랜드의 다가오는 Louis Vuitton Foundation for Creation 미술관의 일부가 되어 2014.
그러나 마리노를 예술 독재자라고 부르지 마십시오. 그는 프리드먼에게 “나는 예술의 차르를 더 좋아한다”고 말했다.