이것은 나의 첫 번째 여행이었습니다. 밀라노 패션 위크. (실제로 나의 첫 이탈리아 여행입니다.) 그리고 런던과 파리 쇼는 확실히 처음으로 경험을 배우는 동안이었지만, 저는 진정으로 교육을 받은 느낌으로 밀라노를 떠났습니다. 배운 내용은 다음과 같습니다.
1. 밀라노는 진지한 사업이다. 직물이 여전히 생산되고 장인 정신이 여전히 존경받고 의류와 가죽 제품이 GDP의 큰 부분을 차지하는 이 나라에서 밀라노의 패션 하우스는 그들의 일을 진지하게 받아들입니다. 바이어와 언론을 위한 별도의 쇼가 있습니다. 그리고 약간의 팡파르가 있습니다. 소수의 유명인 맨 앞줄에 앉았다. 그리고 많은 집들--베르사체, 아르마니, 질 샌더, 돌체 가바나--쇼를 개최하기 위해 자체 강당을 건설했습니다.
2. 당신은 늙은 경비원을 존경해야합니다. 나는 이전에 썼습니다. 엠포리오 아르마니, 사람들은 아르마니가 컬렉션을 승인했음을 알리기 위해 쇼 내내 박수를 쳤습니다. 다른 방송에서 본 적이 없어요. 하지만 이탈리아에서 이 디자이너들은 패션 아이콘일 뿐만 아니라 문화 아이콘이라는 사실을 깨닫게 되었습니다.
3. 밀라노는 사설과 상업의 완벽한 교차점입니다. 뉴욕, 파리, 런던에는 상업 디자이너가 있고 뉴욕, 파리, 런던에는 편집 디자이너가 있지만 두 세계의 경계를 넘나드는 사람은 거의 없습니다. 밀라노에는 프라다, 질 샌더, 대, 돌체앤가바나 등 가을이 오면 광택을 통해 보게 될 브랜드이지만 실제 여성에서도 볼 수 있습니다.
4. 이탈리아 패션 브랜드 열렬한 팬. 물론 컬트도 있다. 마르니, 그러나 Dolce, Roberto Cavalli 또는 Jil Sander에 참석한 경우 소매에 해당 브랜드를 착용한 팬도 많이 볼 수 있습니다.
5. 이탈리아에서 맛있는 식사를 하려면 오후 1시-3시 또는 오후 8시-10시 30분에 식사를 해야 합니다. 그렇지 않으면 Dolce & Gabbana 살롱에서만 맛이 좋은 대부분의 바에서 제공되는 무료 타파스 뷔페에 의존해야 합니다. (쇼 사이에 먹여준 D&G에게 다시 한 번 감사드립니다.)