한 작가 지망생이 13세에 런던 패션 위크에 등장한 방법

13살 때, 처음으로 런던 패션 위크에 참석할 것이라는 소식을 들었을 때 거의 믿기지 않았습니다. 입이 떡 벌어지고, 정신이 번쩍 들며, 당신은 완전히 경외심에 찬 표정으로 항공편 예약을 응시합니다. 부모님을 설득하는 것은 그리 어렵지 않은 일이었습니다. 제 고향인 아일랜드에서 당일치기로 다녀온 여행이었기 때문에 부모님은 이것이 제가 열정을 갖고 있는 일이라는 것을 이해해 주셨습니다. 더 중요한 것은 그들이 내 꿈을 이루는 데 도움을 주고 싶었다는 것입니다.

인정하기 싫지만, 2006년 영화 "악마는 프라다를 입는다"는 내 패션을 시작하는 데 영향을 미친 요소였다. 보자마자 언젠가는 디자이너가 되는 날이 오길 바라는 마음으로 스케치를 시작했습니다. 또한 Lorraine Candy의 편집자 엘르 영국은 또 다른 엄청난 영감이었습니다. 패션 인맥이 전혀 없는 작은 도시에서 엘르 패션계에 대한 제 링크였습니다. 여러분 중 많은 사람들이 그럴 것이라고 확신합니다.

세월이 흐르면서 나는 패션 디자인이 내가 LFW와 같은 행사에 참석하고 싶은 이유가 아니라 패션 글쓰기라는 것을 깨달았습니다. 사실 13세에 LFW에 갔을 때 기술적으로 첫 경험은 아니었습니다. 2012년에 가족과 함께 며칠 동안 시내에 있었고 여행은 무역 행사와 동시에 일어났습니다. 당시에는 그저 사람 구경만 하는 원정대였다. 하지만 2월에 2013년, 나는 유럽 패션 수도 중 한 곳으로의 회오리바람 당일 여행에서 아버지와 함께 쇼에 참석했습니다(당시 Tavi Gevinson이 그랬던 것처럼).

나는 그 첫 시즌에 내가 본 세 개의 쇼를 분명히 기억합니다. 영국인이 참석한 Christopher Raeburn이 있었습니다. 인기서머셋 하우스의 포르티코 룸에서 의 편집장 알렉산드라 슐만. 나는 프레젠테이션을 우연히 발견했고 열성적인 PR은 우리가 쇼를 보도록 격려했습니다. 옷은 실용주의적인 분위기를 풍기며 여유롭게 일상을 포착했습니다. 오늘날까지 나는 여전히 Raeburn의 남성복과 여성복 디자인을 열렬히 따르고 있습니다. 그러던 중 점심시간이 되자 재스퍼 콘란의 시간이 되었다. 그날 오후, 나는 Todd Lynn 쇼를 위해 BFC Courtyard 공간으로 돌아갔습니다. 각 컬렉션은 매우 다르지만 모두 나에게 긍정적인 인상을 주었고 더 중요한 것은 패션이 나에게 맞는 진로라는 확신이 그 어느 때보다 커졌다는 것입니다. 내 첫 패션 위크는 기술적으로 하루 밖에 걸리지 않았지만 세 번의 쇼에 참석하고 디자이너 쇼룸을 정독하고 블로거 Susie Lau를 만났습니다. 당신이 저처럼 젊었을 때, 이와 같은 순간은 결정적입니다. 그들은 나를 성공에 더 굶주리게 만들 뿐이었다.

진앙지에서 수백 마일 떨어진 곳에서 패션을 연구하는 것은 어떤 면에서는 유익합니다. 그것은 당신의 욕망을 강화시킵니다. 당신은 정보를 위해 인터넷을 뒤집니다. 다음과 같은 웹사이트 인기 통로, ID, 멍하니, 스타일 버블 및 패셔니스타는 소식을 접할 야심 찬 내부자를 위한 훌륭한 리소스입니다. 그것들은 완전히 포괄적이며 각각 고유한 관점을 제공합니다. 컬렉션이 진행되는 동안 라이브 토론 패널이 Nick Knight의 Showstudio에서 방송됩니다. 비디오 형식은 제 패션 교육에 다른 면을 제공했고, 또한 제가 여행 중에 만날 기회가 있었던 내부자들에게 저를 소개했습니다.

또 다른 엄청난 학습 경험은 쇼 티켓을 요청하는 것이었습니다. 초창기에는 DHL(공식 LFW 후원사)이 공급업체와 긴밀하게 협력한 가족 구성원에게 감사를 표할 만큼 운이 좋았습니다. 이것은 우리에게 Jasper Conran 및 Nasir Mazhar와 같은 쇼에 대한 초대와 쇼룸 패스를 제공했습니다. 이는 몇 년 동안 계속되었습니다. 한번은 Todd Lynn 쇼에서 친절한 PR을 통해 우리가 빈 자리를 채우기 위해 슬쩍 들어갔습니다. 두 번째 시즌에는 DHL의 관대함과 더불어 PR 회사에 이메일로 초대장을 요청했습니다. 저와 제 아버지를 이 독점적인 행사에서 완전히 알려지지 않은 사람으로 도와준 사람들에게 영원히 감사드립니다.

그렇다고 내가 초대받은 것은 아니다. 모든 보여 주다; 때로는 블로거와 소셜 미디어 인플루언서가 여러분 대신 앉아 있는 것을 보는 것이 낙담하지만 패션은 능력주의가 아닙니다. 오히려 더 열심히 하라고 격려해 준다. 계절은 지나갔고 저는 운이 좋게도 환상적인 쇼와 이벤트에 참석할 수 있었습니다. Faustine Steinmetz, Danielle Romeril, Timur Kim 및 Min Wu와 같은 젊은 스타를 발견하는 것은 진정한 기쁨이었습니다. 보라 악수(Bora Aksu), 존 로샤(John Rocha), J. 이재용 씨도 큰 영광이었습니다. 2월에 나는 미끄러졌다. 메리 카트란주 쇼는 내가 이 업계에 종사한 6년 동안 최고의 순간으로 기록됩니다. 나는 "slip"을 사용합니다. 왜냐하면 문 밖에서 맴도는 남자(그가 PR인지 아닌지 알 수 없었습니다)가 저에게 입장을 허락했기 때문입니다. 믿기지 않는 순간, 첫인상이 나왔을 때 나는 Central Saint Martins의 쇼 공간으로 달려갔습니다. 음악과 모델, 세트와 의상에 이르기까지 Katrantzou의 디자인은 내가 목격한 것에 대해 영원히 감사할 진정으로 잊지 못할 경험을 선사했습니다.

또한 LFW는 훌륭한 네트워킹 플랫폼으로 입증되었습니다. 영국인 Sarah Harris에게 자신을 소개했습니다. 인기제 블로그 인터뷰를 흔쾌히 수락해주신 의 패션피처 디렉터. 나는 흠 잡을 데없는 옷을 입은 Stefano Tonchi를 만날 기회가있었습니다. 여; 영국인 인기의 편집장, Alexandra Shulman; 탱크 잡지의 최고 경영자 및 패션 디렉터, Carolina Issa; 그리고 인스타그램의 에바 첸, 그는 현명한 조언을 친절하게 제공했습니다. 블로그를 계속하고 소셜 미디어에 참여하고 틈새 시장을 찾으십시오.

나는 Phil Oh의 스트리트 스타일 사진에서 Chen을 알아보았습니다. 업계에서 누가 누구인지 찾는 데 도움이 되는 또 다른 핵심 리소스입니다. 나는 Instagram에서 그녀를 팔로우하고 심지어 그녀에게 질문을 보냈습니다(그녀가 대답했습니다). 나는 그녀에게 인사를 해야 한다고 느꼈고, 이전과 마찬가지로 그녀는 내가 오늘날에도 여전히 고수하는 훌륭한 규칙을 제시했습니다. 업계의 엘리트들과 어깨를 나란히 하고 있는 작은(비유적으로나 문자 그대로) 아일랜드 블로거로서 나는 즉시 기피할 것이라고 확신했습니다. 그러나 이것은 "악마는 프라다를 입는다"가 아니었다. 내가 몇 년 동안 만난 사람들은 다정하고, 영화가 전달하는 것보다 훨씬 더 유쾌하고 선량하며 외부 세계가 얼마나 그들을 묘사합니다.

블로거, 작가, 유명인을 만났고, 만나면서 가지고 있던 선입견이 지워졌습니다. 물론, 그들은 오랫동안 사업을 해왔고 수백 개의 쇼에 참석했으며 최고 중 최고를 인터뷰했지만 대부분은 다정한 무리입니다. 물론, 그것은 그들이 십대와 이야기하고 있었기 때문일 수도 있지만, 당신의 나이를 당신에게 유리하게 이용하는 것은 내가 수년 동안 배운 귀중한 도구입니다. 사람들은 패션에 대한 진정한 사랑을 가진 젊은 성인을 보고 싶어합니다. 그들에게 접근하는 것은 내가 초창기에 어려움을 겪었던 것입니다. 그러나 최근에 나는 당신이 뛰어들어야 한다는 것을 배웠습니다. 아무리 작은 것이라도 할 말이 있습니다. 인상을 남깁니다.

영국 패션 산업은 수년에 걸쳐 확실히 변화했지만 영국 경제를 위해 수십억 파운드를 축적하고 번성하는 재능을 풍부하게 보유하고 창의성의 허브입니다. LFW의 일원이 된 것은 저에게 그런 만족과 설렘을 가져다줍니다. 이번 시즌에 다시 한 번, 이제 17살이 된 저는 프레젠테이션과 쇼를 위해 여기저기서 멋진 도시를 가로질러 이곳저곳을 돌아다녔고, 그 과정에서 같은 생각을 가진 창작자들과 마주쳤습니다. 당신이 나처럼 패션 작가 지망생이라면, 내가 나누고 싶은 조언은 그냥 참여하라는 것입니다. 손을 내밀어. 패션쇼에 참석하고 시도하십시오. 불가능해 보일지 모르지만 나에게서 그것을 가져 가라. 당신이 그것을 가능하게 할 수 있습니다. 내가 살아있는 증거야.

Paul McLauchlan은 작가/사진 작가입니다. 혈기왕성한 스타일.