사토리얼리스트의 스콧 슈만. 사진: 제공
올해, 10살이 된 패셔니스타, 그리고 어떻게 시작했는지 되돌아보며 축하했습니다. 이제 우리는 우리와 함께 인터넷에서 패션의 길을 열어준 업계 사람들과 이야기하고 있습니다. 시리즈, "디지털의 10년." 오늘 스콧 슈만은 패션 위크의 편집자 사진 촬영에서 세계.
스콧 슈만 당신이 그가 약간 멍청한 사람이라고 생각할 수도 있다는 것을 압니다.
"저는 Anthony Bourdain과 함께 팟캐스트를 듣고 있었는데 그는 어떻게 [다른 요리사]에 대해 이야기하는 데 어려움을 겪었는지에 대해 이야기하고 있었습니다. 그리고 그는 일종의 심술궂은 사람이었습니다. 나는 그런 것과 정말 관련이 있다"고 웃으며 말했다.
2010년대 초반 스트리트 스타일이 열광하던 시절 슈만은 명성을 얻었다. 사진 속 사람들 뿐만 아니라 그러나 또한 사람들 취득 그들을 업계 조사의 대상이 되었습니다. 사람들은 에 대한 이야기를 소비하기를 열망했습니다. 슈만과 그의 당시 여자친구, 동료 패션 사진작가 Garance Doré, 또는 가끔 잔인할 정도로 솔직한 그의 코멘트 — "예, 패셔니스타도 그들 중 하나였습니다." 그가 웃으며 나를 가리키며 말했다. (그가 맞아, 우리는. 노스트라 쿨파!)
요즘 슈만은 다시 각광을 받고 있습니다. 그가 "Scott"보다 "The Sartorialist"로 더 많이 알려진 이유가 있습니다. 그는 자신의 명성이나 관심을 얻기 위해가 아니라 거리에서 본 멋진 사람들을 기록하기 위해 블로그를 시작했습니다. 그러나 그의 사진 스타일은 2005년에 너무 참신해서 웹사이트가 거의 즉시 문을 열었고 슈만은 곧 패션 무리를 기록하기 위해 전 세계를 여행했습니다. 거리 스타일의 스타들이 모든 앞줄과 파티 라인에 붐비는 것을 이제 기억하기 어렵지만 슈만과 그의 ilk는 패션 시대정신의 순간을 포착하는 책임이 있었습니다. 과거.
"아무도 [이 편집자들]이 누군지 몰랐습니다; 내가 그들을 쏘는 방식 때문이었고 그들이 그 로맨스를 만들어 냈습니다."라고 그는 말합니다. "그것을 죽인 유일한 것은 착하지 않고 로맨스가 사람들의 나쁜 사진을 찍는 것을 보지 못한 많은 사람들입니다."
Sartorialist는 사랑받는 스트리트 스타일 사진작가 Bill Cunningham의 채우기 힘든 자전거 시트의 타고난 상속자로 슈만을 확고히 확립했을지 모르지만 그는 그의 유행에 안주하지 않습니다. 그는 인도 여행 중에 찍은 사진집에 대해 가장 기대하고 있습니다. 슈만은 인터뷰에 아이패드를 들고 그곳에서 찍은 초상화를 신나게 넘기며 몇 분을 보낸다. 그는 모든 주제에 대한 이야기를 가지고 있고, 그들이 어디서 일했는지, 무엇을 하고 있었는지, 어디서 왔는지 기억하고 있으며, 그 이야기를 사진을 통해 전달하기를 희망합니다.
"사람들이 보기를 바랍니다. 나에게 패션 부분은 의상 디자이너가 영화에서 가지고 있는 의상과 거의 같다. 그들이 누구인지를 알려주는 데 도움이 됩니다."라고 그는 말합니다. "내게는 끝이 아니다. 내 배경이 그런 것이기 때문에 나는 아주, 아주 잘한다."
슈만은 순조로웠을지 모르지만 다행히도 그는 상쾌한 솔직함을 잃지 않았습니다. 우리는 그에게 인터넷 초창기의 일부터 그가 생각하는 이유에 이르기까지 모든 것에 대해 물었습니다. 스트리트 스타일은 여전히 논란의 여지가 많은 주제입니다..
처음 패션에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
나는 전형적인 인디애나 소년처럼 자랐습니다. 나는 축구와 야구, 농구, 그 모든 것을 좋아했습니다. 어쩐지 집어왔어. 지큐 한 번은 6학년이나 7학년이었을 것입니다. 그리고 나는 스포츠보다 그것에 더 관심을 갖게 되었습니다. 나는 그 안에 있을 수 있는 더 좋은 기회가 있었다고 생각합니다. 그리고 그 세계는 너무 신비로워 보였습니다.
나는 그 초기 광고들 중 일부에서 사람들을 볼 것입니다. Armani와 Perry Ellis 그리고 그 시간에 — 그리고 제 생각에는 그것이 양복이라는 것을 알고 있지만 이 사람은 마치 여행에 갈 때처럼 입고 있습니다. 헬스장; 그는 그 안에서 매우 편안해 보입니다. 우리 아빠는 정장 차림으로 그렇게 편안해 보이지 않으세요. 여기서이 곳은? 그렇게 보이는 여자를 몰라요. 너무했다... 그 당시 인디애나 교외와는 완전히 달랐기 때문에 거의 다른 세상이라고 말하고 싶습니다.
우리와 거리를 두고 살았던 Angela Ahrendts는 결국 Burberry를 운영하게 되었고 지금은 Apple에 있습니다. 나는 중서부에 있는 것과 그 세계를 매우 흥미롭게 만드는 로맨스의 부족에 대해 뭔가가 있다고 생각합니다.
스트리트 스타일 촬영을 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
나는 내가 패션에 대해 좋은 관점을 가지고 있다는 것을 알고 있었다. 나는 잠시 동안 패션에 있었다. 내 쇼룸은 모두 여성용이었고 남성복을 잘 알고 있었고 9/11이 일어날 때까지 그렇게 하는 것이 기뻤습니다. 사업은 문을 닫았고, 상점은 청구서를 지불하지 않았고, 어떤 브랜드도 문을 열지 않았습니다. 그보다 조금 전인 99년에 나는 큰 딸을 낳았고 그때까지 카메라를 한 번도 손에 쥔 적이 없었습니다. 나는 사진의 역사에 대해 많이 알고 있었지만 [내 딸들을] 가질 때까지 내가 찍고 싶은 것을 찾지 못했습니다.
재미삼아 그렇게 하고 있었고, 나가서 수업도 몇 번 듣고 촬영도 시작했습니다. 사우스 스트리트 수산시장, 그리고 육아에서 쉬는 시간에 시내를 조금 돌아다니며 그들을. 당시 나는 전업주부였다.
그 당시 블로그는 무료였고, 내가 패션에 대해 좋아하는 것을 촬영하면 비용이 들지 않고 효과가 있으면 효과가 있습니다. 사토리얼리스트라는 이름이 생각났고 충분히 추상적이고 신비롭다고 생각했습니다. 내 이름이 없었기 때문에 끔찍하게 진행되면 아무도 나를 비웃지 않을 것입니다.
나는 Bill Cunningham과 매우 다른 눈을 가졌다고 생각합니다. 빌은 남자를 그렇게 많이 쏘지 않았다. 그래서 저는 남자들을 쐈습니다. 패션 모델 소년들이 아니라 여기 뉴욕에서 볼 수 있는 이탈리아 직물 담당자들과 제가 생각에는 스타일이 있었고, 15년 동안의 여성 경험을 바탕으로 여성과 같은 멋진 여성을 아는 방식으로 여성을 촬영했습니다. 스타일.
방금 이륙했습니다. 저는 2005년 9월에 시작했고 4월까지 Style.com에서 전화를 받았고 지큐 그리고 귀하. 그들은 모두 분명히 그것을 따르고 관점을 좋아했으며 그 공간에는 다른 것이 없었습니다.
Style.com에서는 무엇을 하고 있었는지 지큐?
나는 그것이 Bill Cunningham과 말 그대로 다른 눈이었다고 생각합니다. 나는 시내에서 더 많이 촬영했고 Bill은 시내에서 촬영했습니다. 내가 더 멋진 아이들과 남자들과 여자들을 촬영하는 동안 업타운에는 정장 차림의 사람들이 훨씬 더 많았습니다. Bill은 패션을 좋아했고 정말 드라마틱한 것을 좋아했습니다. 그것은 스트리트 스타일이 무엇인지의 전형적인 것이었습니다. 에이미 아버스(Amy Arbus)도 약간 했고 다른 사람들도 조금 하긴 했지만 그들은 항상 "아이오와 사람들이 보지 못하는 것을 보여주겠다. 나는 이 물건으로 그들을 정말로 놀라게 할 것입니다." 내 것이 더 많았던 곳에서, "당신은 아이오와에서 이것을 입을 수 있습니다, 이 사람은 단지 정말 멋져요." 그게 정말 눈에 띕니다. 다양한 사람들이 입는 좋은 패션입니다. 나이.
패션위크 밖에서 촬영했던 초기의 시간은 어땠나요?
나는 이 모든 다른 사람들이 없다는 것을 나의 이점으로 사용했습니다. Tommy [Ton]은 거기에 없었고 Bill은 거기에 없었고 다른 모든 사람들도 없었습니다. 제가 쇼룸을 가졌을 때 제 쇼룸에 있는 거의 모든 사람들이 패션 위크에 쇼를 하고 있었기 때문에 저는 오랫동안 쇼에 갔었지만, 무대 뒤에서 더 많은 사람들이 그 쇼를 함께 할 수 있도록 도와주었습니다.
나는 그것이 어떤 것인지 알고 있었다. 나는 그 환경이 어떤지 알고 있었고 사진가들이 이쪽에 있고 편집자들이 이쪽에 있다는 것을 알고 있었고 그들은 결코 섞이지 않았습니다. 편집자 닮았다, 하지만 사진작가처럼 촬영하고 런웨이를 촬영하는 것이 아니라 밖에 있는 사람들을 촬영하고 있었기 때문에 정말 특히 남성복의 경우 매우 작은 그룹이기 때문에 사람들은 "저 사람이 누구냐"라고 말하기 시작했습니다. 남자? 왜 이런 사진을 찍고 있는 거지, 편집장 같아?" 대화가 아주 자연스럽게 흘러나왔다. 나는 편집자처럼 말했다. 그런 다음 그들은 Style.com에서 이 사진을 보기 시작했고 그들은 "오 예, 그 사람입니다."라고 말했습니다. 덕분에 꽤 빨리 이륙했습니다.
그러면서 "나는 여자도 할 수 있다"며 공격적이었다. 내가 남자를 쏘길 원했던 건 남자들이었지만, 나는 Style.com과 그 사람들을 계속 지적해야했습니다. 내 배경은 여성입니다. 여성용. 그리고 그해 9월 나는 여성의 [패션 위크]를 위해 Style.com에 다시 갔다.
Sartorialist가 실제로 이륙하고 있다는 것을 언제 알았습니까?
매달 수치가 올라갔습니다. Style.com에 대한 구체적인 내용은 몰랐지만 매우 행복해 보였고 거기에는 매우 터프한 Candy Prattt Price라는 여성이 있었습니다. 그녀는 매우 까다 롭습니다. 시즌 1이 끝나고 어느 시점에서 그녀는 "사람들이 현장에서 자신을 보고 정말 행복해했다"고 말했다. 그녀는 매우 친절했고 나는 그것에 대해 정말 놀랐습니다.
하지만 그 이상으로 - 내 사업을 하고 사람들의 관심을 받거나 받아들이는 것이 얼마나 어려운지 알고 있습니다. 뭔가 — 말 그대로 전 세계에서 그 사진들이 그들을. 아버지가 "그래서, 당신은 무엇을합니까? 지금 당신의 모든 시간을 차지하는 이 일은 무엇입니까?" 그리고 내가 해야 할 일은 그가 영업을 하고 있었기 때문입니다. 그리고 마케팅, 그는 작가였습니다. 그는 그에게 이 이메일을 보여줬고, "알았어, 네, 맞아요."라고 말했습니다.
나는 어린애가 아니었다. 나는 내 자신의 사업을 운영했습니다. 돈이 들어오기 시작하거나 제안이 들어오기 시작하면 어떻게 하면 성공할 수 있을지 알아낼 줄 알았지만, 내가 집중해야 하는 것은 좋은 콘텐츠를 만드는 것이었습니다.
언제부터 전문적인 캠페인이나 사설을 하게 되었나요?
빠르게. 정확한 날짜는 기억나지 않지만 2006년 말 영국 엘르 내 첫 번째 사설을 해보자. 나는 패션 포토그래퍼가 되겠다는 꿈을 한 번도 꿈꿔 본 적이 없었고 처음에는 한동안 그 문제로 정말 힘들었기 때문에 당황스러웠다. 그래서 꽤 빨리 왔지만 그 직후에는 DKNY 광고 캠페인을 촬영했습니다.. 그날 세트장에 나왔던 기억이 납니다. 저는 누구를 도운 적도 없고 편집만 한 번도 해본 적이 없었습니다. 나는 할 세트에 나타납니다 DKNY 광고 캠페인 그리고 나는 그 사람에게 물었습니다. "글쎄, 여기에서 사진 촬영을 한 사람이 또 누구입니까?" — 거리 전체가 트럭과 밴과 물건들로 가득 차 있었기 때문입니다 — 그리고 그는 "그게 다야."라고 말합니다.
처음 몇 가지를 촬영한 후에는 정말 많은 힘을 모아야 했습니다. 주변에 너무 많은 사람들이 있었고 머리와 화장, 그리고 이 모든 세부 사항이 있었습니다. 나는 "헤어와 메이크업이 끝나면 모델을 하고 건물을 돌아다녀야 한다. 나는 그것이 나를 놀라게 하기 때문에 당신들을 주위에 둘 수 없습니다." 그리고 그들은 매우 수용적이었습니다. 그것은 효과가 있었고 나는 두 시즌을 보냈고 그들은 매우 행복했습니다.
하지만 그 모든 것들이 문 밖으로 쏟아져 나왔고 8년 동안 그치지 않았습니다. 정말 힘들었습니다. 그것은 당신의 지원이기 때문에 블로그를 지속적으로 업데이트해야합니다. 이러한 새로운 기회, 여행을 시도해야합니다. 제 말은, 그것은 좋았지 만 지금 생각해보면 내가 어떻게 그 모든 일을 끝냈습니까?
나는 단지 많이 일했고 내가 할 수 있는 모든 것을 이용했습니다. 그 다음 나는 이탈리아어를 먹었다 인기 그리고 파리 인기 나에게 와서 그들을 위해 몇 가지를 촬영했습니다. 하지만 피드백을 받지 못했고 바로 공유할 수 없었기 때문에 정말 즐기지 못했습니다.
사토리얼리스트의 스콧 슈만. 사진: 제공
얼마 지나지 않아 스트리트 스타일 포토그래퍼는 패션계에서 화제가 되고 싶은 인물이 됐다. 자신에게 스포트라이트를 받은 기분은 어땠나요?
짜증났어. 내 사이트는 나에 관한 것이 아니라 다른 사람을 촬영하는 사이트였습니다. 원하지 않았기 때문에 정말 힘든 시간이었습니다. 나는 당신이 Garance [Doré]에 대해 이야기하고 있다고 확신합니다. 우리는 그것을 지원하지 않았습니다. 우리는 주어진 상황을 이용했고 그런 종류의 "연예인" 같은 것을 한 적이 없습니다. 모두가 매우 친절했습니다. 내 말은, 사람들이 우리에 대해 글을 썼을 때 불편한 시간이 있었습니다. 사실이거나 항상 사실이 아닐 수도 있고 클릭수를 얻는 방식으로 회전된 것입니다.
전체 아이디어는 그냥 나가서 사진을 찍는 것이 었습니다. 솔직히 말해서, 그것이 저에 관한 것이 아니기 때문에 사이트가 계속 매우 강력하게 유지되는 이유 중 하나라고 생각합니다. 나는 그들이 성격이 주도적일 때, 당신이 그 성격을 아무리 좋아해도 시간이 지나면 지겹다고 생각합니다. 당신은 그들의 관점을 들었습니다.
더 많은 사람들이 스트리트 스타일에 관심을 갖게 되면서 작업이 어떻게 발전했나요?
정말 까다로웠지만 여전히 Tommy와 Phil [Oh], Susie [Lau]와 잘 지냅니다. 나는 우리 모두가 매우 전문적인 관계를 가지고 있다고 생각합니다. 처음에는 더 빡빡했습니다. 모든 사람들이 우리가 이 일을 어떻게 이어갈지 알아내려고 했기 때문입니다.
그것은 아주 멋진 1.0세대이며 우리가 할 수 있을 때마다 서로를 타거나 도와주는 많은 존경심이 있습니다. 1세대는 패션을 정말 사랑한다는 이유 외에는 아무 이유 없이 함께 있는 것처럼 느꼈기 때문에 서로를 존중했다고 생각합니다.
하지만 나머지는 까다로웠다. 촬영 방식을 조정해야 했습니다. 내가 처음 그곳에 갔을 때 나는 시간이 있었다. 모두가 쇼 전에 놀고 있었기 때문에 나는 누군가를 데려가 내가 원하는 곳에 배치하고 내가 원하는 조명을 얻고 촬영할 수 있었습니다. 더 많은 사람들이 시간을 달라고 하면 "이건 불공평한데 왜 이 사람들이 다 나타나는 거지?"라고 말해야 했습니다. 또는 내가 촬영하는 방식을 조정합니다. 촬영하는 방식을 조정하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 좋은 점은 사람들이 더 많이 올수록 자의식이 덜하다는 것이었습니다. 촬영하는 사람이 많을 때 좀 더 조용히 돌아다닐 수 있었어요. 사람들이 나를 쳐다보는 것 같은 느낌을 별로 좋아하지 않기 때문에 조금 환영했던 부분이다.
2012년 가랑스와 함께 CFDA 상을 받았다는 것은 어떤 의미였나요?
그것은 훌륭했고 총체적인 충격이었습니다. 그것은 정말 마법과도 같았고 그들이 우리 둘을 인정한 것은 매우 위대한 성취였습니다. 나는 우리가 [CFDA로부터 영예를 받는] 최초의 디지털 사람들이라고 생각하며, 그들에 대해 "우리는 더 이상 싸울 수 없다. 우리는 그 그룹을 받아들이고 그들과 함께 일하는 방법을 찾아야 합니다."
많은 사람들이 Dolce & Gabbana에서 우리를 앞줄에 앉히는 중요한 순간을 만들려고 노력하지만 우리는 이미 앞줄에 있었고 너무 명백한 PR 책략이어서 첫 번째 줄 중 하나라고 생각하지 않습니다. 순간. 그러나 CFDA는 큰 일이었습니다.
소셜 미디어는 당신이 직업에 접근하는 방식을 어떻게 변화시켰습니까?
폰이 많이 좋아져서 더 빨리 찍고 공유할 수 있게 되었어요. 또한 더 많거나 적은 빈도로 게시할 수도 있습니다. 블로그를 보면 숫자에서 알 수 있습니다. 월요일 아침 9시부터 사람들이 물건을 확인하러 왔다가 트래픽이 감소했기 때문에 트래픽이 더 많았습니다. 흐름을 볼 수 있으므로 최고의 콘텐츠를 어디에 넣어야 하는지 알 수 있었습니다. Instagram은 너무 국제적이어서 구분하기 어렵습니다. 이제 [알고리즘으로] 배치하기 때문에 시간으로도 알 수 있습니다. 그것은 실제로 내 삶을 더 쉽게 만들었습니다.
저 역시 스트리트 스타일 이상의 촬영에 도전하다 보니 인테리어도 많이 하고, 제가 관심 있는 여행 이야기도 많이 하고.
그것은 또한 당신이 원하는 것을 위해 정말로, 정말로 좋은 콘텐츠를 유지할 수 있는 동안 무언가를 공유하는, 훌륭한 의사소통 방법을 배우는 것입니다. 바로 이 책입니다. 하지만 그것이 인스타그램의 가장 큰 변화라고 생각합니다. 제가 촬영하는 것을 확장하고 더 '순간'의 스토리텔러가 되도록 도전했다는 것입니다.
촬영을 시작한 후 스트리트 스타일이 어떻게 바뀌었나요?
많은 사람들이 잊고 있는 한 가지 사실은 인플루언서들이 많은 스타일리스트의 자리를 차지했다는 것입니다. 지금 쇼에 가지 않는 사람들은 가장 패셔너블한 사람들입니다. 바로 스타일리스트입니다. 그러나 그들은 잡지에서 일자리를 얻으려고 했기 때문에 쇼에 정말 잘 차려입고 갔습니다. 잡지의 사람들이 "저 사람은 누구지? 그녀는 멋진 스타일을 가지고 있습니다."
변한 건 더 많은 사람들이 와서 차려입고, 그런 스타일이 진지해 보이지 않아서 그런 것에는 별로 관심이 없었던 것 같아요. 수지 멘키스가 전에 썼던 유명한 기사를 기억합니다. 뭐, 또 그런 느낌입니다. 패션을 사랑한다고 하는 사람들이 너무 웃기다고 생각하는데... 한 번은 스타일리스트가 있었는데, 아주, 아주 유명한 스타일리스트였는데, 저는 총에 맞았습니다. "글쎄요, 정말 유행하는 사람들은 네이비 캐시미어 티셔츠에 카키색 옷을 입으세요." 그리고 이것은 거물급 스타일리스트였고 저는 "정말요?"라고 말하고 싶었습니다. 하지만 많은 사람들이 그들도 마찬가지라고 생각합니다. 시원한.
보고 영감을 받을 수 있는 사람이 충분하지 않습니다. 내가 시작했을 때 패션은 이 작은 거품이고 모두가 외부에 있다는 생각이 있었습니다. 더 이상 패션 에디터가 되는 것에 대한 로맨스는 없다고 생각합니다. 그들은 그것이 힘든 일이라는 것을 압니다. 그들은 이제 그것에 대해 너무 많이 알고 있으므로 우리는 그 [판타지] 중 일부가 필요합니다. 나는 그것이 사람들이 보지 못하는 것이라고 생각합니다. 그들은 그것의 불성실함을 느끼고 있습니다. 그들은 이 편집자들이 브랜드의 친구들, 홍보 친구들에게 "이 옷 줄 수 있어요, 이거 줄래요, 저거 줄래요?"라고 부르는 무게를 느끼고 있습니다.
기본적으로 매일 촬영을 하기 때문에 여전히 패션위크에 하고 싶은 대로 촬영을 하기 때문에 별로 영향을 받지는 않습니다. 하지만 같은 이유로 사람들이 스트리트 스타일에 질리지 않을 것이라고 생각합니다. 사람들은 다양한 종류의 사람들을 보는 것을 좋아하기 때문에 그것을 좋아합니다. 잡지는 한 가지이지만 스트리트 스타일이 잘 수행된다면 완전히 다른 문제입니다.
나에게 그것은 항상 더 추상적이며 사람에 관한 것이 아닙니다. 나는 아마 세 시즌이 걸렸어 안나 델로 루소의 이름 배우기... 색상 조합을 보고 패턴 혼합을 보고 비율을 보세요. 그리고 당신이 그것을보고 있다면 - 내가 보는 것 - 스트리트 스타일은 항상 재미 있고 시원합니다.
왜 스트리트 스타일이 여전히 논란의 여지가 있는 주제라고 생각하시나요?
솔직히 말해서 질투가 많은 것 같아요. 오랫동안 사업을 해오면서 마치 자신이 하고 있는 것처럼 느끼는 정말 좋은 사람들이 있습니다. 올바른 방법으로 사다리를 오르고 있었는데 갑자기 이 사람들이 앞에 앉았습니다. 그들을. 그리고 많은 면에서 그것을 봅니다.
브랜드가 이 여자들과 남자들을 모두 잡아서 옷을 입고 맨 앞줄에 놓았다는 사실, 그들은 일종의 새로운 유명인사입니다. 느끼시는 분들이 많을 것 같아요 그들 일종의 질투심에 사로잡혀 있을 자격이 있고 자신이 거기에 있을 자격이 없다고 느끼지만 많은 사람들이 그렇지 않습니다. 그들의 잘못이 아니다! 그들은 어린 소녀와 소년입니다. 그것은 너무 까다로운 일입니다. 나는 그들이 그것을 하는 이유를 알 수 있습니다 — 왜 ~ 아니다 해? 당신이 귀엽고 이 모든 것을 얻을 수 있다면 왜 하지 않겠습니까? 그리고 이들은 잡지에 가득찬 바로 그 사람들입니다. 잡지는 여전히 사진가에게 돈을 지불하고 사진을 찍어 잡지에 실을 수 있습니다. 그래서 질투도 있고, 우리가 가려야 할 사람들이라는 사실도 받아들이는 것 같아요.
그러나 같은 이유로 [디지털 세계]는 처음에 너무 개방적이었습니다. 잡지계의 이 사람들이 왜 총알을 물어뜯지 않고 "나는 기회를 잡고 좋은 시각과 글을 쓰는 능력으로 잡지에서 이 세계로 뛰어오겠다"고 말했다. 이기다. 그러나 나는 그들 중 어느 것도 생각할 수 없습니다. 오른쪽? 그래서 제 생각에는 "어, 젠장, 그렇게 했어야 했어."
왜 아직도 웹사이트를 업데이트합니까?
왜 안 돼? 어렵지 않아요 내용이 있어요. 너무 국제적이기 때문에 우리처럼 전화기를 사용하지 않는 국가가 있습니다. 그들은 여전히 인터넷을보고 있습니다. 하기 쉽고 자랑스럽습니다. 거기에 훌륭한 아카이브가 있습니다.
하지만 인스타그램에서도 보면 여기저기서 댓글이 달립니다. 제 생각에 사람들은 목소리를 낸다는 사실에 너무 행복해했고, 이제 그들은 무언가에 좋아요를 누르고 댓글을 달기에 지쳐가고 있다고 생각합니다. 내 말은, 그들은 더 이상 글을 쓸 수도 없습니다. 그저 이모티콘일 뿐입니다. 하지만 저는 우리가 구축한 블로그가 정말 자랑스럽습니다. 계속 업데이트하는 데 비용이 들지 않으며 촬영하는 것을 좋아합니다.
내가 일을 하면서 항상 생각하는 것은 앞으로 30년 동안 어떻게 이 일을 계속할 수 있을까? 40년의 이미지를 되돌아볼 수 있는 이미지 카탈로그를 갖고 싶습니다. 저는 10년을 했습니다. 하지만 저는 88세까지 계속하고 싶습니다. 그냥 내가 하는 일입니다.
당신에게 사토리얼리스트는 어떤 의미인가요?
예술가이자 사진가가 될 수 있는 기회를 주었습니다. 여기까지 자전거를 타고 갔을 때 이것이 내 직업이라는 것이 믿기지 않는다는 생각이 들었습니다. 자전거를 타고 사진을 찍거나 세계 일주를 합니다. 나에게 의미하는 것은 패션 위크 그 이상입니다.
최근에 일어난 가장 좋은 일 중 하나는 유명한 Steve McCurry와 꽤 좋은 친구가 되기 시작했다는 것입니다. 지리적 국가 아프가니스탄 소녀를 촬영한 사진작가. 내가 사진을 독학하기 시작했을 때 나는 그의 책과 그의 사진을 보고 "이 사람은 최고의 직업을 가지고 있다"고 생각했습니다. 그리고 어떻게 하면 내 일을 그렇게 만들 수 있을지 알아냈습니다. 게티 뮤지엄에서 열리는 전시회에 참석하게 되었다는 사실을 방금 알았습니다. 정확한 날짜는 모르겠지만 2018년에는 패션 사진의 역사에 관한 것입니다.
[인도에 관한 책]이 특별할 것이라고 생각하는 것은 사람들이 생각한다 전형적인 인도지만 당신은 또한 볼 수 있습니다... 파리나 밀라노에서도 멋지지만 델리나 뭄바이, 첸나이, 콜카타에 살고 있는 어린 소녀와 남성. 나에게 그것은 내 작업의 완벽한 진화일 뿐입니다.
사토리얼리스트의 궁극적인 목표는 무엇인가요?
나는 분명히 내 눈에서 보이는 전 세계에서 촬영된 이미지 카탈로그를 갖고 싶습니다. 제가 Bruce Weber에게서 얻은 것 중 하나는 그가 농부인 몬태나에 있는 그의 이웃과 같은 수준의 존경, 존엄, 열정으로 최고의 모델을 촬영하는 훌륭한 방법을 가지고 있다는 것입니다. 바라건대, 그것은 당신이 그들에게 더 관심을 갖게 만드는 누군가의 정말 강한 초상화입니다. 앞으로 30년 동안 그렇게 할 수 있다면 그 무엇보다 자랑스러울 것입니다. 돈을 조금 벌어서 착하게 살 수 있고 계속 그렇게 하고 싶어요. 나머지는 모두 중요하지 않습니다. 제가 지금 하는 일이나 그런 일들이 그 자금을 마련하는 데 사용됩니다.
나는 항상 이미지로 가득 찬 거대한 책을 갖고 싶다고 생각했지만 지금부터 30년 후에는 책이 없을지도 모른다는 생각을 계속합니다. 나는 그것이 무엇인지 조정해야 할 수도 있습니다. 앞으로 제 사진을 찾아주시는 분들이 계시길 바라며 100년 전 사진인데도 불구하고 "아직도 그 사람이 느껴져요. 나는 그 사람이 어떤 사람이 되어야 하는지를 느낀다. 그 시절, 그 곳에서 살았다면 어땠을까?" 패션보다는 사람들이 그렇게 생각했으면 좋겠다. 그들이 세상을 궁금해 하기를 바랍니다.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.
최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.