'왕관' 의상 디자이너, 재키 케네디와 시즌 2에서 60년대를 휘감는 로열 웨딩 드레스

경고: 아래 "크라운" 시즌 2(및 역사)에 대한 스포일러가 있습니다.

1956년~1964년이라는 설정에도 불구하고 엘리자베스 2세 여왕의 전기 시리즈 "왕관"는 TV로 방영되면서 지금 집에서 아주 가깝다. 로얄 웨딩 (~에게 평민!), "수리"가 필요한 미-영 관계 — 비록 그 때는 영국이 수에즈 운하 위기에 개입했기 때문이었습니다. 현직 미국 대통령님의 불쾌한 트위터 활동 — 그리고 제도화된 성차별 온 사방에. 그러나 Netflix 쇼의 팬들은 또한 20세기 정치적 음모, 왕실 드라마를 폭식할 수 있는 특권을 가지고 있습니다. 윌리엄 그리고 괴롭히다 시즌 5 정도에 등장하기 위해 겉보기에 냉정한 사람이되었습니다. 그리고 화려합니다. 아주 멋진 덕분에 의상 제인 페트리, 첫 번째 시즌부터 이어받은 미셸 클랩튼 그리고 티모시 에베레스트.

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2학년 시즌에는 런던에 기반을 둔 의상 디자이너가 엘리자베스 여왕의 과도기를 탐색하고 반영하는 기회를 즐겼습니다.클레어 포이) 에든버러 공작 필립 왕자(맷 스미스)와의 삶과 결혼; 모든 사회 인구 통계의 영국 주제에 접근할 수 있어야 하는 접촉 불가 군주제(그리고 마가렛 공주의 결혼 선택에 대한 더 많은 수용); 세계적인 강대국으로서 영국의 쇠퇴; 그리고 스윙하는 60년대의 진보적이고 점점 더 평등하고 궁극적으로 섹시한 태도. 엘리자베스 여왕에게 이는 남편과의 협상을 위해 더 부드러운 카디건과 스커트 세트로 이동하는 것을 의미했습니다. 장관)과 중산층과 점심식사로 접근하기 쉬운 핑크와 화이트 폴카도트 스커트 수트 공공의. 물론 호화로운 드레스도 많이 있습니다.

"우리는 수백 개의 피 묻은 드레스를 만들었습니다." Petrie가 런던에서 전화로 웃으며 말했습니다.

시즌 2에는 상징적인 역사적 이정표와 스캔들뿐만 아니라 상징적인 요소도 포함됩니다.

패션 순간과 인물: Windsor 공작 부인, Wallis Simpson(Lia Williams)의 귀환 및 35대 FLOTUS Jacqueline Kennedy(Jodie Balfour)의 몇 차례 출연. 게다가, 매력적인 여동생 마가렛 공주(바네사 커비)는 드림보트 사진작가이자 미래의 퍼스트 백작을 만난다. Snowden, Antony "Tony" Armstrong-Jones Matthew Goode), 또 다른 맛있는 패션 진화로 이어지며 왕실 결혼식 재창조하다.

캐리 멀리건 주연의 영화도 디자인한 페트리는 "참정권," 그녀가 마가렛 공주에게 boho를 준 방법을 포함하여 시즌 2 의상 순간에 대해 자세히 논의하게 되어 기뻤습니다. 감수성, 재키 케네디의 옷을 입는 데 약간의 면허를 취득하고 왕족 한 명을 본질적인 화면 쇼핑 몽타주. 다음은 하이라이트입니다.

엘리자베스 2세 여왕의 의상은 그녀의 삶과 영국에서 이 과도기를 어떻게 반영했습니까?

나는 그녀가 시즌이 끝날 무렵에 도착하기를 원한다는 것을 알고 있었습니다. 지금 여왕님의 옷차림을 보면 60년대 중반의 그녀의 모습이 남아 있습니다. 그녀는 자신의 확고한 모습이 될 것을 거의 찾기 시작했습니다. 나는 우리가 패션뿐만 아니라 그녀의 이야기를 위해 50년대의 허리에 묶인 옷에서 벗어나야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그녀가 내린 선택과 우리는 이번 시즌에 [앤드류 왕자와 에드워드 왕자]를 임신했습니다. 잘.

그러나 나는 그녀가 궁전의 세계와 군주제와 외부 세계의 내부에 약간 갇혀 있다는 것을 느끼고 싶었습니다. 그녀는 그녀의 사람들과 외부로부터 거의 고립되어 가고 있을 정도로 빠른 전진 추진력으로 움직이고 있었습니다. 세계. 그러나 마가렛은 훨씬 더 ~에 그 모든 것을 만지십시오. 어떤 의미에서는 표시할 상당히 쉬운 종류의 스토리 아크가 있었습니다. 시즌 1에서 잘록한 허리를 가진 신선한 여왕과 다시 연결해야 했던 누군가 공공의. 나는 옷을 통해 그것을 말할 수 있기를 바랐다.

이번 시즌 마가렛 역의 Vanessa Kirby는 그녀의 옷장과 마찬가지로 훌륭합니다. 의상은 그녀가 어디로 가는지 알려주는 데 어떻게 도움이 됩니까?

시즌 1이 끝난 후 Margaret을 만났을 때 그녀는 드레스 면에서 상당히 패셔너블했기 때문에 그녀에게 좀 더 보헤미안적인 느낌을 주고 싶다는 생각이 들었습니다. 그녀가 시작할 때, 그녀는 답답하게 시작하지 않지만 그녀는 여전히 아주 쿨합니다. 그리고 그녀는 이 모든 환상적인 칵테일을 가지고 있습니다 드레스 — 하지만 그녀는 궁전 주변에서 점점 더 지루해지고 있고 Tony가 할 흥분이 필요합니다. 가져오다. 그래서 그녀가 원하는 것은 거의 없고 부에 관한 모든 것뿐인 귀족의 세계 대신 예술 세계와 연결되어 있음을 보여줄 수 있는 직물과 의상을 찾는 것이었습니다. 갑자기 그녀가 할 수있는 일이있었습니다. ~ 아니다 그녀가 충분히 원하더라도 가질 수 있습니다. 그래서 저는 좀 더 다양한 60년대 옷과 색상을 살펴보고 더 엣지 있고 도시적이며 보헤미안적인 것으로 옮기려고 노력했습니다.

특히 그녀가 Tony의 갤러리 오프닝에 입는 아름답고 페인트 튀김 같은 코트에서 전환을 확실히 볼 수 있습니다.

나는 이미 그 장면을 위해 다른 의상을 만들었고 우리가 촬영하는 주 동안 그 옷을 발견했습니다. 그녀는 지금 다른 장면에서 입고 있는 검은색 코트를 가지고 있었습니다. 실크 벨벳과 페인팅, 일종의 미드 센츄리 캔버스를 발견하고 사용하지 않는 것이 너무 좋다고 생각했습니다. 그래서 그녀가 갤러리 오프닝을 위해 그것을 가질 수 있도록 우리는 그것을 작업실 일정으로 밀어 넣었습니다. 그것은 당신의 손에 환상적인 느낌입니다. 나는 그것을 좋아했다. 때로는 운이 좋은 날이 있을 때 방향을 바꿔야 하는데, 찾고 있지 않은 원하는 것을 찾았고 필요한 모든 것을 말하기에 완벽하기 때문입니다.

마가렛이 공식 29세 생일 사진 촬영에 입는 드레스는 결국 일종의 음모 장치가 되었습니다. 그녀의 "벌거벗은" 생일 사진에서 절정을 이루는 드레스를 어떻게 디자인했나요?

그녀는 붉은 빛에 환상적으로 보였던 암실 시퀀스를 위해 사랑스러운 레이스 블라우스를 입고 도착했지만 그녀는 [그] 드레스로 갈아입었습니다. 모든 것은 [Tony]가 그것을 [그녀의 어깨에서] 벗을 수 있는 것을 중심으로 만들어졌습니다. 그녀는 사진에서 알몸이 될 수 없습니다. 그녀는 여전히 마가렛 공주입니다.' 그는 암시적인 카메라 앵글을 찾아야 합니다. 그래서 우리는 그가 그녀의 어깨에 걸칠 수 있는 것을 디자인해야 했습니다. 즉, 우리는 속임수를 써야 했습니다. 눈에 띄지 않게 빠르게 처리하는 것이 더 중요했습니다.

'크라운'은 항상 일종의 유동적이기 때문에 — 항상 작성되고 성장하며 새로운 것을 얻게 될 것입니다. 장면 — 확실하지 않지만 내가 읽은 초기 시퀀스에서 [시청자]는 실제 사진을 보지 못했습니다. 사격. [카메라]는 [신문에서] 사진을 잘라냅니다. 나는 그녀가 어두운 방에서 무엇을 입을지 정말 열심히 노력했고 그들은 '우리가 그 드레스를 볼 것입니다'라고 말했습니다.

로열 웨딩을 위해 마가렛과 그녀의 전체 결혼식 파티는 마지막 디테일까지 재현되었습니다. 해당 부문의 설계 과정은 무엇이었습니까?

그것이 바로 'Crown'에 대한 그토록 거친 것입니다. 당신은 [대본]을 읽고 [목표는] 가족 사진 그 에피소드의 끝에서. 그리고 나서 '오, 잠시만요. 우리는 [온 가족의 의상과] 정말 잘 알려진 여왕의 파란 가운을 만들어야 합니다. 아직, 진짜?' [지시]가 의상 때문인지 감독님 때문인지 모르겠지만, 결국 [대본에는 온 가족의 드레싱 몽타주가 포함되어] 거울 앞에서 준비하고 있습니다. 그래서 그 모든 작업에 대해 스크린 타임이 조금 더 늘어났다고 느꼈기 때문에 도움이 되었습니다. 가끔 '크라운'에서 아무 것도 아닌 것 같은 페이지에 한 줄이 표시되고 '잠깐만, 정말 유명한 사진이다'라고 생각하기 때문입니다. 여기에는 속임수가 없습니다. 우리는 그 모든 것을 만들어야 할 것입니다.' 

마가렛의 웨딩 드레스를 재현할 때 어려웠던 점은 무엇입니까?

당신이 볼 때 그 드레스의 이미지, 오간자의 층이 앉는 방식은 드레스 상단에서 상당히 부드럽고 둥글며 거의 구름 같은 방식으로 모양을 유지합니다. [그것은 찾기 어려웠습니다] 레이어를 얻기 위한 적절한 무게의 천은 모양을 유지하고 무너지지 않지만 그녀와 같은 일부 레이어를 통해 볼 수 있습니다. 소매. 소매를 통해 그녀의 팔을 볼 수 있지만 투명하지 않고 약간 유백색입니다. 문제는 딱 맞는 원단을 구하는 것이었습니다.

에피소드 8의 Kennedys 방문을 위해 Queen Elizabeth의 하늘색 드레스를 재현했지만 Jackie Kennedy에게 그녀의 끈이 없는 버전을 주었습니다. Chez Ninon 샨퉁 가운. 왜 그랬어?

우리는 [여왕의 모습을 재현하기]를 거부할 수 없습니다. 왜냐하면 그녀가 그 드레스를 선택하는 전체 스토리라인을 가지고 있기 때문입니다. 그녀가 재키 케네디와 나란히 서야 하는 그녀의 모습을 보기 위해 이보다 더 좋은 일은 없었습니다. 실제 가운에 모든 것이 있습니다. 그런 다음 피팅에서 여배우와 함께 가고 때로는 '더 잘 어울리는 것, 그렇게하자'라고 생각합니다. 나는 우리가 만들지 않았다고 생각한다 ~도 Jackie Kennedy의 의상에 많은 변경 사항이 있지만, 우리가 너무 재미있었기 때문에 몇 가지 조정을 했습니다.

시즌 내내 내가 가장 좋아하는 가운 중 하나: [Jackie Kennedy]는 노란색과 검은색 이브닝 가운을 입습니다. [Chez Ninon이 1961년 백악관 국빈 만찬을 보여주는 장면에서]. 밝은 노란색 실크 스커트와 검은색 몸통이 있습니다. 실제로 그녀는 흰 장갑을 끼고, 하지만 훨씬 더 드라마틱했기 때문에 우리는 그녀에게 검은색을 주었습니다. 그녀가 흰 장갑을 끼고 있었다면 현대인의 눈에 조금 더 보수적으로 느껴졌을 것이고 우리가 사진을 보는 규칙을 정말로 어기는 것처럼 느껴졌을 것입니다. 우리는 우리가 전하고자 하는 이야기를 위해 [더 나은 것을 선택했습니다].

대중이 보지 못했거나 기록이 없는 보다 친밀한 순간을 위해 독창적인 룩을 만드는 과정은 무엇이었나요?

우리가 그것을 진행할 즈음에 우리는 기존 정보를 사용하는 것이 아니라 실제로 만들어내는 지점에 도달했습니다. 우리는 우리가 캐릭터를 알고 있다고 느꼈기 때문에 허구의 다른 영화에 대해 생각하는 방식으로 이동합니다. 나는 내 스토리 라인이 무엇인지, 내가 말하려고 하는 것, 캐릭터에 대해 옳고 그름을 느낄 수 있는 것들을 알고 있었고 몇 가지 옵션을 선택하고 전통적인 방식으로 구축하기 시작했습니다. 준비를 많이 하고 탄탄한 연구를 많이 하고 의상을 만들기 전에 대본을 열심히 하다 보면 본능에 의존하기 시작하는 지경에 이르게 됩니다. 나는 당신이 그것을 지나치게 생각하고 그것에 대해 너무 학술적으로 시도함으로써 의상에서 정신을 제거할 수 있다고 생각합니다.

Charles 왕자는 Eton의 시작을 기대하며 쇼핑 몽타주를 즐기는 유일한 왕실 구성원입니다. 그 의상 시리즈에는 어떤 연구와 세부 사항에 대한 관심이 들어갔습니까?

그것은 한 페이지의 아주 아주 작은 줄이 하루 종일 촬영이 되고 내가 Stephen [Daldry]에게 '무엇을 원하세요? 이 몽타주?' 그리고 그것은 '우리는 보트 복장, 럭비 복장, 모든 다른 복장을 원합니다.'가 됩니다. 다음으로, 우리는 회사에 전화를 걸고 있어 그것은 Eton에게 의상을 제공하고 그것들은 그들의 기록 보관소에 있고 우리는 모든 사람들이 그 당시에 입었을 옷을 정확히 알아내려고 노력하고 있습니다. Charles가 의상점에 있는 것으로 시작하여 계속 진행하면 7개의 의상이 더 있습니다.

하지만 내가 과거에 했던 많은 영화들이 종종 믿을 수 없을 정도로 훌륭했기 때문에 정말 재미있습니다. 예산이 적기 때문에 많은 경험을 바탕으로 최대한 적은 비용으로 최대한 많이 설계했습니다. 가능한. 하지만 '크라운'에서는 제대로 할 수 있습니다.

'The Crown' 시즌 2는 Netflix에서 12월 8일 금요일에 스트리밍할 수 있습니다.

상위 p사진: 로버트 비글라스키 / 넷플릭스

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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