이번 주말에 Savannah College of Art and Design 시니어 클래스에서 연례 패션쇼가 열립니다. 예정된 모든 졸업생 중 25명만이 최종 컬렉션을 부모, 교사, 동료, 선택한 고용주 및 언론 앞에서 발표하기 위해 직접 선택됩니다. 패셔니스타 올해의 심사위원단의 일원이 된 것을 영광으로 생각합니다. 업계 내부 패널로 컬렉션을 비평하고 누가 선정될지 투표했습니다.
심사위원에는 디자이너가 포함되어 있습니다. 에디 보고 및 Juan Carlos Obando, 둘 다 CFDA/인기 패션펀드 준우승자와 CFDA, Saks Fifth Avenue, Abercrombie and Fitch 등이 있습니다. SCAD 학생들의 재능에 깊은 인상을 받은 것 외에도 많은 팁을 얻었습니다. 업계 거물들로부터 졸업 후 바로 문을 여는 것에 대해 그들 자신.
더 이상 고민하지 않고 방과 후 패션 분야에 취직하기 위해 알아야 할 사항이 있습니다.
시장을 배우는 시간을 가져보세요. 포트폴리오와 완성된 디자인을 고용주에게 보여줄 때 고용주는 귀하의 가격대와 판매되는 제품을 어디에서 볼 수 있는지 묻습니다. 또한, 그들은 당신이 매장에 함께 앉아 있는 다른 브랜드에 대해 질문할 수 있습니다. 본질적으로 경쟁자는 누구입니까? 터무니없어 보일지라도 이 모든 것에 대한 답이 있어야 합니다. 당신의 컬렉션이 다른 사람과 랙을 공유하는 것을 본다면 아무도 당신을 비웃지 않을 것입니다. 알렉산더 왕. 시간을 내어 대량 소매점에서 명품에 이르기까지 전체 시장에 대해 알아보세요. 패션 비즈니스는 학생들 사이에 큰 단절이 있는 것 같으며 약간의 연구는 당신이 앞서가는 데 도움이 될 수 있습니다.
미래의 고용주에게 귀하의 전체 업무를 보여주십시오. 학교 밖에서 일자리를 신청할 때 이력서 그 이상을 생각하십시오." 컬렉션, 스케치, 영감, 기념일 로고 등 모든 면접은 다를 것이며 책을 맞춤화해야 합니다."라고 SCAD 학장인 Michael Fink가 말합니다. 패션학교. "취업 면접을 위한 개인화된 포트폴리오를 만들기 위한 이 모든 리소스(이미 수행한 작업)가 있습니다. 헛된 연습이 아니라 미래를 위한 열쇠입니다."
자신을 마케팅하는 방법을 알고 있습니다. 이것은 당연하겠지만, 자신을 팔지 않는다면 아무도 당신을 대신해 팔지 않을 것입니다. 컬렉션이 표시되는 행거의 모든 것이 명함에 표시되며 행 태그에는 개인 스탬프가 있어야 합니다. 또한 만나는 모든 사람에게 자신(그리고 브랜드)을 판매할 수 있어야 합니다. 심사위원 중 한 명인 디자이너 Juan Carlos Obando는 그가 만난 학생을 "도취적"이라고 묘사했습니다. "그녀는 그것을 팔 수 있었습니다. 그녀는 당신을 스타로 만들 수 있는 아주 작은 것을 가지고 있었습니다. 나는 그녀가 Anna [Wintour]의 사무실에 서서 그녀의 수집품에 대해 이야기하고 그것을 죽이는 것을 볼 수 있었습니다." 그리고 이것이 오고 있습니다. 패션 펀드 기간 동안 Wintour의 사무실에 서서 그의 컬렉션에 대해 이야기해야 했던 누군가로부터 경쟁.
구직 신청에 관해서는 틀에서 벗어나 생각하십시오. 학교의 채용 담당자 및 동문회, 그리고 패션 업계와 깊은 유대 관계가 있는 교수를 활용하십시오. 즉, 준비하십시오. "꿈의 직업"을 바로 얻지 못할 수도 있습니다.
시장의 다양한 부문(예: 빠르게 성장하는 활동복 부문)을 조사하면 포틀랜드의 Nike 또는 Adidas와 같은 브랜드에서 환상적인 기회를 얻을 수 있습니다. 또한 Kohl's 및 A&F와 같은 대중 시장 소매업체는 뉴욕에 본사를 두고 있지 않지만 매년 패션 학생을 많이 모집합니다. CDFA에는 450명 이상의 회원이 있습니다. 이는 최소한 그만큼 많은 레이블이 있음을 의미합니다. 많은 사람들이 도움을 찾고 있을 것입니다. 기업이 아닌 작은 회사에서 시작하면 방과 후 바로 디자이너와 일대일 경험을 할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 열린 마음을 유지하는 것입니다. Fink는 "회사가 당신에게 적합하지 않다고 생각하더라도 그들과 인터뷰하십시오. 당신은 결코 알지 못합니다."라고 말했습니다.
오프라인에서 구식 방식을 배우십시오. Tumblr와 Google은 영감을 찾는 데 탁월하지만 특히 패션 역사에 관한 연구에 관해서는 훌륭한 라이브러리를 능가하는 것은 없습니다. 더 많이 알수록 더 나아질 것입니다.
부끄러워하지 마세요. 존경하는 편집자나 디자이너가 있습니까? 그냥 가서 그들에게 당신의 작업을 이메일로 보내고 그 또는 그녀에게 커피를 요청하십시오. 패션 피플들은 보이는 것만큼 무섭지 않습니다. 우리는 약속합니다." 두려움 없이 전화를 걸어보세요. 전화를 걸고 온라인 회의를 하는 것만으로도 얼마나 많은 학생들이 취직하는지 알면 놀랄 것"이라고 핑크는 설명했다.
황금률: 인턴, 인턴, 인턴. 전문가들은 모두 동의합니다. 시니어 컬렉션, 스케치북, 포트폴리오가 아무리 인상적이더라도 적어도 한 번의 견고한 인턴십이 없다면 고용하는 데 매우 어려움을 겪을 것입니다. 재개하다. 팀과 함께 참호에서 일하는 실제 경험은 학교만으로는 가르치거나 완전히 이해할 수 없는 것입니다.
여름이나 한 학기 동안 뉴욕이나 디자인 중심지로 이사하는 것이 적합하지 않다면 디자이너와 함께 짧지만 강렬한 패션 위크 또는 마켓 위크 인턴십을 하는 것을 고려해 보십시오. 당신은 당신이 상상할 수 있는 것보다 한 달(또는 그 이하) 안에 더 많은 것을 배우게 될 것입니다. 이 업계의 대부분의 공연은 입에서 입으로 전해지는 것이기 때문에 인턴으로 들어가 누군가에게 깊은 인상을 주는 것은 경력 초기에 매우 중요합니다.