새로운 패션 전시회는 주요 이름의 강력한 의류를 선보입니다. Gucci, Viktor & Rolf, Maison Martin Margiela는 그의 작품 중 가장 큰 개인 소장품인 Alexander McQueen의 70여 점과 함께 몇 개에 불과합니다. 그것은 확실히 놀라운 컬렉션이지만, 이번 전시는 그렇지 않습니다. 다음 Met Costume Institute 프로젝트--뉴욕에도 없습니다.
라고 불리는 전시는 내면의 여왕: 장식된 원형, 패션 및 체스, 미주리주의 세계 체스 명예의 전당인 세인트루이스에서 열리는 최신 게임입니다.
꽤 유행하는 주민들이 있음에도 불구하고(데릭 블라스버그 그리고 슈퍼모델 칼리 클로스 둘 다 St. Louis를 집이라고 부릅니다), 그것은 우리가 데뷔하는 주요 패션 전시회를 그리는 곳이 아닙니다. 그러나 내일인 10월 19일에는 정확히 그런 일이 일어날 것입니다. 그래서 전시 큐레이터인 Sofia Hedman에게 몇 가지 질문을 보내 체스 말과 패션의 공통점과 내부의 여왕 STL 티켓을 예약하지 않고.
패셔니스타: 체스 박물관에서 열리는 패션 전시회 아이디어에 영감을 준 것은 무엇입니까? Hedman: 첫째, 우리는 체스 게임과 세계 체스 명예의 전당에 있는 팀의 열정에서 영감을 받았습니다. 전시에 대한 비전은 우리가 게임의 진화와 게임 내에서 여왕의 역할을 연구하기 시작했을 때 절대적으로 사로잡혔습니다. 수세기 전에 판에 여왕으로 대표되는 여왕이 없었다는 것은 매혹적입니다. 그리고 그녀가 나타났을 뿐만 아니라 스페인의 이사벨라와 엘리자베스 1세 같은 유럽 여왕들이 등장했을 때 가장 강력하고 예측할 수 없는 작품이 되었습니다.
다음으로, 원형에 관한 칼 융의 이론에서 영감을 받았습니다. 그것이 우리가 여왕을 그녀의 성격의 9가지 다른 측면으로 분류하는 데 영향을 미친 것입니다: 현자, 어머니 형상, 인챈트리스, 마술사, 탐험가, 통치자, 어머니 대지, 히로인 및 테스피언. 우리 각자의 개성이 조금씩 있다고 생각하기 때문에 이 전시를 내부의 여왕.
이번 전시에 출품된 디자이너와 작품은 어떻게 선정하셨나요? 우리는 그 9가지 원형을 각각 가져와서 전시 섹션을 만들었습니다. 우리는 실제로 관객을 동화 속 여행으로 안내하고 있습니다. 의상은 물론 사진, 조각, 그래픽 디자인, 글을 사용하여 그녀의 이야기를 전합니다. 우리는 가장 독특하고 창의적이며 경외심을 불러일으키는 작업을 한 사람들을 디자이너로 선정했습니다. 전시의 각 의상은 절대적인 비전과 천재성을 지닌 디자이너를 나타냅니다.
컬렉션은 어떻게 구성하셨나요? 조각은 어디에서 왔습니까? 우리는 Alexander McQueen의 작품 중 가장 큰 개인 소장품 중 하나와 연결되어 있었고 그것이 우리 전시의 출발점이었습니다. 그러나 우리는 이것이 단지 McQueen의 작업에 대한 회고전이 되는 것을 원하지 않았습니다. 그래서 우리는 규칙을 깨는 것을 두려워하지 않고 혁신적이고 약간 전복적인 작업을 하는 다른 디자이너를 찾기 시작했습니다. 우리는 그들과 함께 일한 디자이너들에게 연락하여 그들의 옷을 빌려주었습니다.
이 조각들은 게임에서 여왕 조각을 어떻게 나타냅니까? 의상이 정말 압권입니다. 그들은 또한 예상치 못한, 예측할 수 없는, 혁신적이고 강력합니다. 이것은 우리가 여왕을 묘사하는 데 사용하는 모든 단어입니다.
전시를 견학할 계획이 있습니까? 우리는 여행의 가능성에 대해 전 세계 여러 기관과 이야기하고 있습니다. 내부의 여왕.
전시회의 일부 미리보기 이미지를 확인하십시오.
사진: 제공