우리는 디자이너가 아이디어의 싹에서 완전히 실현된 의상으로 가는 과정에 대해 항상 궁금합니다. 그래서 몇 주 전에 패션 위크 우리는 향했다 이갈 아즈루엘의 뉴욕 스튜디오에서 그의 디자인 프로세스의 특정 부분인 패브릭 제작에 대해 자세히 알아보세요. 브랜드가 가장 중요하지만 때로는 간과되는 도구를 마음대로 사용할 수 있는 방법에 대한 사례 연구로 생각하십시오.
"나는 니트웨어로 나만의 직물을 만들고, 우리는 우리 자신의 편직기를 가지고 있습니다. 우리의 모든 샘플은 여기에서 완료됩니다. 우리는 말 그대로 여기 앉아서 천을 짜고 있습니다."라고 Azroel은 말합니다. "우리가 좋아하는 실을 밀에 보여주면서 개발하는 경우가 있습니다. 저는 주로 이탈리아 공장에서 일합니다."
그가 먼저 스케치한 끈을 제작자에게 가져와 현실로 만들 것입니다. Azroel은 때때로 자신의 가죽 제조업체에 특정 패브릭 질감을 달라고 요청합니다. 새로운 직물을 개발하려면 공장을 3~4번 왕복해야 합니다. 내부에서 견본을 만드는 것은 꺼리는 제조업체가 새로운 제작에 참여하도록 설득하는 데 도움이 될 수 있습니다.
Azroel은 "많은 경우 그들이 너무 어렵다면 거절할 것이고, 저는 어쨌든 그들이 하도록 설득하려고 노력할 것입니다."라고 말합니다.
Azroel은 2014년 가을 컬렉션을 통해 다양한 질감의 혼합 니트 코트와 멋진 가죽 재킷을 선보이며 체크 모헤어 코트를 가리켰습니다.
"우리는 흐릿함과 수표를 덮는 머리카락으로 3차원을 만들고 있었습니다. 원래 많이 있었는데 모헤어 디테일을 잃지 않고 원하는 두께로 깎았다"고 말했다.
많은 디자이너와 마찬가지로 Azrouel은 자신이 찍은 사진과 그가 수집한 연구의 무드 보드로 시작합니다. 마음에 드는 분위기를 찾으면 그는 이미 염두에 두고 있는 의상의 형태로 원단을 소싱하기 시작합니다. 드레이핑이 먼저 오고 스케치가 뒤따릅니다.
물론 때로는 최고의 디자인이 행복한 사고의 결과입니다.
"때로는 우리가 무엇을 하고 있는지 모를 때가 있습니다."라고 Azroel은 말합니다. "위대한 일은 예상치 못한 데서 온다."
동영상 촬영 및 편집 케니 술레이마나기치, 감독 니나 프레이저 한센.