타미 힐피거가 이해합니다. "그것은" 패션 위크가 더 이상 독점적인 산업 행사가 아니라 오히려 상업 브랜드가 스스로를 마케팅할 수 있는 잠재적으로 큰 기회라는 사실입니다. 이러한 변화가 더 분명해지면서 그의 쇼는 의상보다는 세트, It girls 및 디지털 이니셔티브에 대해 더 많이 보여지고 있습니다.
세트부터 시작하겠습니다. 봄맞이, 힐피거 우리를 말리부 해변으로 데려다 주었다, (꽤 성가신) 모래 톤으로 가득 차 있습니다. 이번 가을, 그는 우리를 아늑한 스키 롯지로 데려갔습니다. 예측할 수 있었지만 눈 덮인 나무는 멋진 배경을 만들었으며 모두가 인스타그램에 올리고 트윗했습니다.
그 다음에는 It girl FROW: Chelsea Leyland와 Kyleigh Kuhn이 있었습니다. 그들은 사진 작가들이 멍하니 입구 바로 옆에 앉았습니다.
브랜드도 디지털 대세에 본격적으로 뛰어들어 '소셜 컨시어지' 서비스(여기에 더) 지난 시즌에 출시되어 이제 두 관객 모두에게 허용됩니다. 그리고 팬들은 트위터와 이메일을 통해 실시간으로 백스테이지 이미지를 요청할 수 있습니다. 디자이너는 또한 20명의 인기 있는 Instagram 사용자를 초대하여 쇼에 참석하고 캡처했습니다.
소셜 컨시어지는 우리 편집자들에게도 꽤 잘 맞았습니다. 쇼가 끝난 직후에 나는 모든 세부 사항이 포함된 이메일과 아름답게 작동하는 사이트에 대한 링크를 받았습니다. 보도 자료, 이미지, 스케치 및 재생 목록까지 다운로드할 수 있는 곳: 기본적으로 게시물을 작성하는 데 필요한 모든 리소스와 거기.
아, 옷도 있었어요. "위대한 미국 아웃도어"에서 영감을 받은 컬렉션은 풍부한 색조의 체크 무늬와 마치 패치워크로 만든 듯한 보헤미안 스커트, 드레스, 스웨터, 비니 이불. 말 그대로, 대부분의 옷이 담요로 만든 것 같았습니다. 아늑한 담요이지만 그럼에도 불구하고 담요입니다. 플랫폼 가죽 스니커즈 웨지(쐐기형)인 신발도 우리의 환상을 꺾지 못했습니다. 그리고 괜찮아 보이는 플란넬 셔츠와 페어 아일 스웨터가 몇 벌 있었지만 구원의 은혜는 겉옷이었습니다. 70년대/작업복에서 영감을 받은 조끼와 코트가 있었고, 시어링으로 강조된(당신이 내게 묻는다면 결코 매력적으로 보이지 않는) 매우 귀여웠습니다.