매 시즌 영감을 주는 음식과 레스토랑으로 변신하는 6가지 패션 브랜드

디자이너 Simon Porte 자크모스, 손님에게 자신에 대한 맛있는 단서를 제공했습니다. 2019년 가을 파리에서 남성복 데뷔: 빵 덩어리 형태의 날짜 저장, 냅킨에 싸여 있고, 브랜드 이름이 수놓아져 있습니다.

패션 프레젠테이션에서 주목해야 할 것은 물론 의상입니다. 그러나 몽펠리에의 시골 생활과 제빵사 및 농부 모두의 작업복에서 영감을 받은 Jacquemus의 컬렉션도 흥미로웠습니다. 파리에 기반을 둔 셰프인 Alix Lacloche가 제공하는 조각적인 프렌치 조식이 특징인 세트 디자인 덕분에 세트. 모델과 손님은 아늑한 아몬드 밀크 코코아와 함께 치즈, 마멀레이드, 버터 및 수제 사워도우 덩어리를 조금씩 먹도록 초대되었습니다.

Jacquemus의 식용 가능한 프레젠테이션은 패션 산업에서 성장하는 움직임의 일부입니다. 전통적인 패션쇼 형식을 버리고, 보다 친밀하고 상호 작용하는 경험을 위해, 종종 음식과 관련이 있습니다.

이라는 잡지 패션을 위한 음식 Dev Hynes, John Waters 및 Twiggy의 말로 트렌드를 도표화한 2015년에 출시되었습니다. 버팔로 진, 무거운 커피 테이블 책과 같은 형식의 초현실주의 독립 패션 출판물이 2018년 최신호를 발표했습니다. "패션의 주방" 전적으로 크로스오버에 전념합니다.

주방이 학제간 공간이 되어가는 방식 마지막으로 개인적인 표현을 강조 의상 결정으로 확장되며 디자이너들은 이를 주목하고 있습니다. 푸드월드에서는 헤들리 & 베넷, 틸릿 그리고 폴카 팬츠 은 직원들이 스타일리시함을 느낄 수 있도록 하는 최초의 패셔너블하고 주방에 어울리는 의류를 디자인하고 있습니다.

오늘, 요리사 활주로를 걷다 프로처럼. 조 라타, 절반 에크하우스 라타, 저녁 파티를 열다 그녀의 로스앤젤레스 정원에서 그녀가 디자인한 것처럼 아방가르드합니다. Raf Simons는 2018 가을 컬렉션을 위해 뉴욕에서 와인 잔, 신선한 과일, 샤퀴테리, 벨기에 초콜릿과 와플을 선보였습니다.

크로맷'NS 식용 비키니 해초로 만든 작년 마이애미 수영 위크에서 데뷔했습니다. 2019년 봄은 말할 것도 없고, 트빌리시-George Keburia를 기반으로 한 형태의 밀리터리 디자인 Crayola 상자 색깔의 요리사 모자. 감정도 상호적이다. 식품 상품의 상승 더 많은 음식과 음료에 중점을 둔 디자이너 협업.

음식과 관련된 패션은 확실히 재미있습니다. 프레젠테이션을 덜 답답하고 더 맛있고 확실히 더 인스타그램에 올릴 수 있지만 그 이상입니다. 오늘날 많은 디자이너들은 정체성 정치, 기후 변화 및 소비재 생산에서 생성되는 폐기물을 다루는 방식으로 영감의 포인트로 음식을 사용하고 있습니다. 우리가 가장 좋아하는 것에 대해 자세히 알아보려면 계속 읽으십시오.

형

패션 산업이 매년 상당한 낭비를 발생시킨다는 것은 비밀이 아닙니다. 미세 플라스틱은 해양과 식수 공급의 악화에 기여하는 대부분의 주요 패션 라벨에 사용됩니다. 형 계절에 따라 채취되는 천연 염료와 직물로 이 두 가지 문제를 모두 해결하기를 희망합니다. 공동 설립자 Max Kingery는 "색상과 프로세스는 실제로 이를 중심으로 진화하며 자연은 분명히 그것을 지시합니다."라고 말합니다. Old Brother에는 "Hand Me Downs"라는 전체 하위 컬렉션이 있습니다. "폐기물"로 간주되고 완전히 재창조되어 새롭고 독특한 디자인을 지시하는 데 도움이 됩니다. 조각.

이 레이블의 가장 최근 룩북에는 천연 갈색 염료를 공급하는 캘리포니아 버섯 농장의 꽃다발과 같은 버섯을 착용한 모델이 등장합니다. "우리는 곰팡이의 힘에 완전히 매료되었습니다... [그것은] 매우 재미있지만 사람들이 곰팡이에 대해 더 관심을 가질 수 있도록 하는 의미도 있습니다. [캘리포니아] 베니스에 있는 매장은 카운터에서 살아있는 버섯 농장에 이르기까지 곰팡이로 만들었습니다."라고 Kingery는 말합니다. 요즘 웰니스 프로틴파우더가 채택한 차가버섯은 일반적으로 옷을 염색할 때 사용하지 않는다. 형은 버섯의 새로운 추출 방법을 찾았을 뿐만 아니라 팬들에게 역사적 의약 특성에 대해 교육하기 위해 노력했습니다.

Older Brother에게 레스토랑 공간에서 현지 소싱에 대한 약속인 슬로 푸드 운동은 창립 이래 브랜드의 "기둥 영감"이었습니다.

리안 황

비록 로스엔젤레스에 기반을 두고 있지만 리안 황 장기적으로 착용할 수 있는 것보다 더 개념적인 의류를 만들고 있는 그녀의 식용 의류는 현재 패션계에서 가장 흥미로운 요소 중 하나입니다. 아, 그리고 그녀는 작년에 센트럴 세인트 마틴을 졸업했습니다.

"저는 모든 옷이 초현실적이어서 사람들이 무엇이 진짜인지 아닌지 의아하게 만들기를 원했습니다."라고 Huang은 말합니다. "젤리와 초콜릿 니트는 모양만 성형해야 하기 때문에 아주 간단했어요. 구슬로 장식된 바지는 오렌지와 호두를 수지로 주조하여 광택을 내고 통합하기 전에 구슬처럼 굳혔습니다. 바지 속으로." 결국 Huang은 패스트 패션의 현황에 대한 논평으로서 착용자들이 그녀의 의복에서 먹을 수 있는 것을 소비하기를 기대합니다.

Maison Margiela에서 일하면서 이를 잘랐던 Huang은 음식 분야에서 정식으로 일한 경험이 없지만(주방에서 아이스크림을 먹으며 잠시 동안은 안전합니다.) shop), 그녀는 "Ace of Cakes"와 "Iron Chef"와 같은 프로그램에서 음식이 표현되는 방식에 사로잡혀 요리사가 되고 싶다고 생각하며 자랐습니다. 여부를 물었을 때 그녀는 열심히 만든 옷이 소화되는 것을 보고 안타까워했다. 그녀는 "금식시대에 내 옷이 퇴비화될 수 있다는 것이 지속가능하다고 생각한다. 패션. 하지만 대체로 대량 소비나 생산을 위한 것보다 쇼와 사람들이 그것을 순간적으로 경험하는 관점에서 더 많이 생각했습니다."

다음 시즌, Huang의 컬렉션은 그녀의 육성에 더 중점을 둘 것입니다. "[저는] 로스앤젤레스의 중국인 동네에서 자랐습니다. 그래서 제 영감은 광둥식 연회 음식과 세븐일레븐의 어린 시절 이미지를 많이 기반으로 합니다. . 옷과 음식을 통해 문화적으로 뒤죽박죽이 되었으면 한다"고 말했다.

VVORK VVORK VVORK

Zeynab Izadyar의 스트리트웨어에서 영감을 받은 의류는 모두 브루클린에서 수작업으로 제작되었으며, 대부분 쌀과 티백과 같은 페르시아 식품 포장에서 영감을 받은 그래픽이 사용되었습니다. “안으로 들어가는 것은 음식이고 밖에는 의복이 있습니다. 몸 안에 들어가는 것은 결국 외부에 드러날 것입니다."라고 Izadyar는 말합니다. "페르시아 음식은 요리하는 데 비교적 오랜 시간이 걸립니다. 즉, 천천히 만든 음식입니다. 브이보크 브보크 브보크 슬로 메이드 웨어러블이 되었습니다. 일부 페르시아 스튜가 다음 날 더 맛이 좋다는 것이 웃기고 그것이 시간이 지남에 따라 내 작업에서 일어날 수 있기를 바랍니다."

Izadyar의 디자인 작업에 대한 관심은 이란에서 자라면서 배운 요리 기술에서 비롯되었습니다. "저는 엄마에게 음식을 장식하는 천연 염료를 사용하는 방법, 사프란, 비트, 적양배추, 쪽파로 밥을 짓는 방법을 요리하는 방법을 배우면서 배웠습니다."라고 그녀는 회상합니다. "우리는 강황, 양파 껍질, 대황 가루를 사용하여 계란을 염색하고 양파 추출물을 보이지 않는 잉크로 사용하여 비밀 편지를 썼습니다."

Vvork Vvork Vvork는 의미 있는 색상을 사용합니다. 전체에 사용된 녹색은 이슬람 세계에서 신성한 색입니다. 특히 현 대통령 행정부가 잔혹한 이슬람 혐오를 주도하고 있는 시대에 아랍어, 페르시아어, 페르시아어 텍스트를 자랑스럽게 내세우는 라인을 런칭하는 것은 특히 급진적인 것 같다. Vvork Vvork Vvork는 이란 음식의 전통을 강조하면서 그 교리를 우리가 더 보고 싶어하는 새로운 패션으로 재창조합니다.

샌디 량

샌디 량 그녀의 아버지가 소유한 로어 이스트 사이드와 치아타운이 만나는 레스토랑의 핵심인 Congee Village에서 자랐습니다. 2014년에 런칭한 그녀의 이름을 딴 라인은 주로 요염하고 인조 모피 코트와 스트리트 스타일에 어울리는 스타일로 유명합니다. 양털 재킷, 그러나 음식은 Liang의 디자인 DNA에 있으며 그녀의 전체에 망고스틴과 구아바의 모티브로 흘러들어갑니다. 컬렉션.

"[2014년 가을/겨울] 처음으로 라인을 시작했을 때 차이나타운 할머니들의 놀라운 패턴과 프린트에 푹 빠졌습니다."라고 그녀는 설명합니다. 에게 본 에피타이트. 젠트리피케이션이 섬유를 위협하는 시대에 차이나타운의 음식 문화 역사를 살아 숨쉬게 하는 새로운 형태의 아카이브로 Liang의 디자인을 볼 수 있습니다.

요리에 대한 Liang의 관심은 축하 행사에도 적용됩니다. 그녀는 뉴욕 패션 위크 기간 동안 아버지의 광동식 레스토랑과 악명 높은 Mission Chinese Food에서 프레젠테이션을 했습니다. 작년에 리앙 커미션 푸드 아티스트 Jen Monroe, 그녀의 단색 디너 파티로 뉴욕에서 알려진 그녀는 2018년 가을 쇼를 위해 완전히 파랗고 먹을 수 있는 테이블 풍경을 만들었습니다. 에 대한 최근 사진 촬영 사무실 매거진에는 옷을 입은 모델이 젓가락으로 음식을 먹는 모습이 등장하고 룩북에는 모델이 등장합니다. 고기 식료품 코너 쇼핑. Liang의 재고 SKU에는 식품 관련 이름도 함께 제공됩니다.

게다가 Liang은 푸드네트워크의 여왕 이나 가르텐, Barefoot Contessa의 사진으로 덮인 케이크로 최근 패션 위크를 축하하기까지 합니다.

키프 팔라스

지중해 주얼리 브랜드 Leeann Huang과 유사 키프 팔라스 로 이루어진 세부 사항을 통해 임시성을 탐구합니다. 말린 고추, 땅콩, 호두, 올리브, 마늘 등. 2016년 여름 Claire O'Keefe와 Eugenia Oliva가 설립한 Keef Palas는 공동 창립자의 성을 나타냅니다. 그리스 여신 팔라스는 아테네의 수호를 위해 포세이돈과의 전투에서 올리브 나무를 바쳤다. 교환. (Eugenia의 성은 "올리브"를 의미합니다.) 이 듀오는 스페인의 마요르카와 바르셀로나 사이에 거주하며 그들의 컬렉션에 현지 지중해 재료를 직접 반영하기를 원합니다.

"언젠가 캘리포니아로 이사한다면 우리는 태평양 컬렉션을 디자인할 것입니다."라고 올리바는 말합니다. "패트리샤 하이스미스(Patricia Highsmith)가 좋아하는 구절이 있습니다. '우리는 뒤뜰에 있는 것을 찾는 데 일생을 보냅니다.' Keef Palas의 철학은 우리가 가진 자원을 활용하는 것입니다. 열쇠는 유머와 무정부 상태입니다."

그리고 50달러라는 가격대는 의도적으로 품질을 떨어뜨리기 위한 사기처럼 보이지만 그 개념은 뒤에 서야 하는 것입니다. Keef Palas는 제품의 재고를 유지하지 않고 레스토랑에서처럼 주문 생산합니다. 귀걸이는 진공 포장되어 새 소유자에게 보낼 준비가 될 때까지 냉장고에 보관됩니다. "마늘이나 칠리 같은 스타일은 먹을 수 있다고 해도. 프로젝트에서 이러한 자료의 중요성은 오늘날 일반적으로 대자연과 연결되지 않은 사람들에게 대자연을 더 가까이 다가가도록 하는 것입니다."라고 Oliva는 말합니다.

여기서 강조점은 할 수 있는 동안 조각을 즐기는 것이지 신자유주의적 자본주의적 의미에서 그것을 무기한 소유하려고 하지 않는다는 것입니다.

카라

Kara's Holiday 2018 캠페인에는 핸드백 브랜드가 가장 좋아하는 친구와 가족이 Bar Beau에서 등장했습니다. 실험적인 푸드 스타일리스트 Jen Monroe가 디자인한 퇴폐적인 라벤더 향연을 촬영하기 위해 브루클린의 Williamsburg. (그녀의 고객 목록에는 Sandy Liang과 개막식이 포함되어 있습니다.) 친구나 가족과 함께 모여 식사를 하는 것처럼 오늘날에는 소중하지만 때로는 간과되기도 합니다."라고 창립자이자 크리에이티브 디렉터가 말했습니다. 사라 로.

광고 이미지 기능 타이라 미첼 그리고 Naeem Khaliq과 그들의 아이들 Ava와 Aurora, 차가운 피크닉의 Phoebe Sung과 Peter Buer, Katja Blichfield와 Adele Thibodeaux 뿐만 아니라 Law 자신도 함께 소피 패빗, 보라색 콜리플라워, 양파 꽃과 함께 보라색 마제스티 포테이토 매쉬, 잉크 제멜리 파스타, 마이크로 페퍼 꽃, daikon kaiware 싹, 보라색 아스파라거스, 나이젤라 씨앗 및 Monroe의 세계적으로 유명한 레스토랑 알리니아의 유명한 클리어 파이.

최근 카라는 Vacancy Project의 헤어스타일리스트 겸 셰프인 Masami Hosono가 모델로 한 가방을 선보였습니다. "음식을 만드는 것이 더 즉각적일 수 있지만 요리사와 패션 디자이너의 작업 사이에는 여전히 많은 유사점이 있습니다."라고 Law는 말합니다. "각 사람은 아이디어를 전달하는 도구로 자신의 기술을 사용하고 있습니다."

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