크리스 스탬프 스탬프 인터뷰

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

에 대한 초기 개념 스탬프 Chris Stamp는 대학 3학년 때 맞춤형 신발 브랜드를 위한 사업 계획을 작성했습니다. 2009년까지 스탬프는 손으로 그린 척 테일러스 자신의 아파트에서. 2011년에 그는 비즈니스 파트너와 헤어지고 브랜드를 중심으로 전환했습니다. 생산 회사에서 근무하는 동안 그는 Stampd를 소비자에게 직접 판매하는 액세서리 라인으로 다시 시작했습니다. 스탬프는 전화 인터뷰에서 패셔니스타에게 "내가 거의 모든 일을 하고 있었다"고 말했다. 로스 앤젤레스. "디자인부터 웹사이트 사진 촬영, 은행 계좌 개설, 첫 PO 결제까지."

Stamp는 5년 이상 동안 25명의 팀원과 함께 자신의 라이프스타일 브랜드를 운영해 왔습니다. 의류 및 신발에서 토트백 및 포스트잇 노트에 이르기까지 — 2016년에는 West-Coast의 이정표가 상당 부분 포함되었습니다. 상표. 2016년 4월, 그는 LA에서 가장 좋아하는 거리 중 하나에 Stampd의 첫 번째 매장을 오픈했습니다(La Brea between First and Second 거리)에서 그는 1,400제곱피트의 이전 연기 스튜디오를 매끄럽고 미니멀하며 스칸디나비아에서 영감을 받은 스튜디오로 탈바꿈했습니다. 소매 공간. "저에게는 항상 그 고객과 다시 연결하고 디지털이 아닌 경험을 제공하는 것이 중요했습니다."라고 Stamp는 말합니다.

그 다음해 여름, 그는 CFDA/Vogue 패션 펀드 최종 후보 그리고 지난해 말 스탬핑 여성복으로 확대. "그것은 여성용으로 입는 완전한 스타일의 남성용 컬렉션이었습니다."라고 Stampd의 여성용 세트의 핵심 부품을 축소한 Stamp는 설명합니다. "우리 고객의 약 20%가 여성이고 우리는 아직 그렇게 큰 제안을 하지 않습니다." 에 의해 가을, Stamp는 디자인 면에서 보다 구체적이고 여성.

스탬핑에 앞서 2017년 가을 목요일 오후에 데뷔하는 프레젠테이션 뉴욕 패션 위크: 남성용, 우리는 그가 어떻게 패션에 관심을 갖게 되었는지, 브랜드 확장에 따른 보상과 도전, 그리고 그 과정에서 배운 것에 대해 Stamp와 이야기했습니다.

어떻게 패션에 관심을 갖게 되었나요?
나는 처음에 그것이 그다지 패션이 아니라 일반적인 예술이었다고 생각합니다. 그림을 그리고 그림을 그리는 것이었습니다. 저는 80년대와 90년대 초반에 어머니가 문자 그대로 모든 것을 손으로 그려야 했던 선 시트를 스케치하는 것을 항상 보았습니다. 나는 연필이 무엇이든간에 연필을 집어 들고 그리는 것에 항상 매료되었습니다. 예술에 대한 감상이었다.

콜로라도 주 아스펜에서 샌디에이고로 이사했을 때 나는 서핑을 하며 자랐고 서핑 문화에 정말 푹 빠져 있었습니다. 레드핀이라는 브랜드의 협찬을 받았고, 큰 옷가게 사무실은 그때가 처음이었어요. 전 과정을 봤습니다. 저는 15살이나 16살이었습니다. 나는 그냥 "젠장, 나 이거 좋아해." 나는 새로운 스타일을 갖고 처음부터 끝까지 모든 것을 볼 수 있는 것을 좋아합니다. 그들은 나를 창고로 데려가는 데 매우 개방적이었고 당시 나를 특별하게 느끼게 해주었습니다. 그때부터 시작된 것 같아요.

Stampd의 재출시에는 어떻게 접근하셨나요?
도전에 대해 생각했는지 모르겠습니다. 이게 내가 하고 싶은 일이고 즐겁게 하는 일이라고 생각했고, 그 자체로 삶이 필요했습니다. "좋아, 우리는 정말로 이것을 할거야, 이것은 일어날거야"와 같이 백엔드에서 엄청나게 계산되는 것이 아니라 일종의 일입니다. 저는 "아니요, 이것이 제가 하고 싶은 일입니다"라고 생각했습니다. 나는 물건을 만들기 시작하고 상업의 전체 수준을 통합하고 무슨 일이 일어나는지 보고 싶습니다. 6년 전과 같은 일이었다.

당신이 재출시했을 때 당신의 첫 번째 제품은 무엇이었습니까?
바로 스냅백 모자였습니다. 그것은 매우 구체적이었습니다. 우리는 온라인에서만 하나 또는 두 가지 스타일을 가지고 있었습니다. 그것은 매우 빡빡했습니다. 완전히 다른 것. 천천히, 나는 액세서리 부문을 성장시키기 시작했고, 내가 좋아하고 나에게 멋진 것을 예술 작품으로 만들었습니다. 그런 다음 우리는 천천히 옷을 입었습니다. 한두 벌의 옷에서 풀 컬렉션이 되기 시작했습니다.

다른 카테고리로 확장하는 데 대한 생각 프로세스는 무엇입니까? 그렇게 하는 것이 당신을 편안하게 만드는 이유는 무엇입니까?
우리가 하는 일이 정말 편안했는지 모르겠습니다. 자연스러운 진화입니다. 나는 그저 높은 곳에 머물려고 노력하고, 다르게 생각하고, 끊임없이 발전하려고 노력한다고 생각합니다. 내 취향은 끊임없이 진화하기 때문에 내가 만드는 모든 것은 끊임없이 진화할 것입니다. 나는 잘 되고 있는 어떤 것이 땅에 박힐 때까지 안주하지 않을 것입니다. 나는 다음 일을 아주 많이 하고 있다. 그것이 저를 영감과 흥분을 불러일으키는 것입니다. 나는 예술, 옷, 그것이 무엇이든 그저 만드는 것만으로는 행복하지 않을 것입니다. 더 나은 것을 만드는 것에 대해 끊임없이 도전하지 않는다면 말입니다.

와의 인터뷰에서 복잡한 2014년에 당신은 팀과 브랜드 확장에 따른 도전에 대해 이야기했습니다. 이 시점에서 다른 도전 과제가 있습니까?
지금 내가 직면하고 있는 도전들이 이전과는 차원이 다르다는 것을 느낀다. 우리는 사업을 성장시켰고 작년에 가게를 열었습니다. 저는 우리가 하는 일과 완전히 새로운 팀의 완전히 새로운 부서를 열었습니다. 그것은 완전히 다른 수준의 책임입니다. 더 이상 나만이 아니라는 것을 전체적으로 이해하십시오. 그 이상입니다. 그것은 우리가 현명하고 효율적으로 일하고 가능한 한 다르게 생각하고 생각하려고 노력하는지 확인하는 것입니다.

또한 다양한 브랜드와 많은 협업을 수행했습니다. 퓨마, 밴, 갭 그리고 Montauk의 The Surf Lodge. 그 과정에서 자신이나 회사에 대해 무엇을 배웠습니까?
나는 영감을 유지하고 싶습니다. 나는 매체가 예술이든 옷이든 사진이든 창의적으로 일을 계속하고 싶습니다. 일을 하는 한, 영감을 받고 계속 한계를 뛰어넘고 내가 느끼는 것이 가능하다고 느끼는 것을 보게 될 것 같습니다. 그런 식으로 많은 협업이 생겨난 것 같아요. 나는 내가 좋아하는 일을 하고 있었다. 나는 어렸을 때부터 Vans와 Puma를 착용해 왔으며, 그 다음에는 한 바퀴를 돌면서 그들과 함께 그 수준에서 무언가를 출시하는 것이 제게는 미친 짓입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

아래 갤러리에서 뉴욕 패션 위크: 남성복의 Stampd의 2017 가을 컬렉션을 확인하세요.

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