좋은 점, 나쁜 점, 나쁜 점: 패션 문화 전유의 해를 돌아봅니다.

패션에서 "문화적 차용"이라는 용어를 사용하기 쉽습니다. 디자이너들은 자신이 속한 세상 너머에서 끊임없이 영감을 찾고 있으며, 종종 결과가 잘못 인도되고 객관적으로 공격적입니다. 심지어 트위터라는 분노의 확성기 밖에서도 그렇습니다. 그러나 Jenni Avins가 쓴 것처럼 석영, "우리는 문화와 하위 문화를 보존하기 위해 보호하는 것을 멈춰야 합니다. 순진하고 가부장적이며 비생산적입니다. 또한 문화나 창의성이 작동하는 방식이 아닙니다." 즉, 디자이너는 고정관념을 뛰어넘어 포괄적인 수준에서 영감을 주는 문화는 해당 문화의 예술가와 함께 작품을 제작하는 것까지는 아니더라도 수집.

2015년을 마무리하면서 문화적으로 적합한 컬렉션, 트렌드 및 올해 우리를 이야기하게 만든 이벤트를 되돌아보고 업계와 인터넷이 전반적으로 어떻게 반응했는지 살펴보겠습니다. 모든 것이 나쁜 소식은 아니지만 모든 영감을 주는 포인트로 "아프리카"라는 단어에 대한 중단을 요청하고 싶습니다. 아프리카는 거대한 빌어먹을 곳이다. 더 구체적이어야 합니다.

지방시 가을 2015

Riccardo Tisci의 "Victorian Cholas"는 그가 발표했을 때 비판과 찬사를 모두 불러일으켰습니다. 지방시 2015년 3월 가을 컬렉션. 대형 보석으로 장식된 인조 페이셜 피어싱 외에도 모델들은 컬링된 매끄러운 아기 머리카락으로 스타일링되었습니다. hairline — 많은 사람들이 현재 FKA Twigs와 연관되고 마지막에 등장한 Black 및 Latina 하위 문화에서 해제된 모양 년 DKNY. 그리고 지방시의 모델 캐스팅은 (기본적으로 패션과 삶의 모든 것에 적용 가능한 진술) 그렇게 다양하지는 않았지만, 다음과 같이 나쁘지는 않았습니다. Valentino의 2016년 봄 쇼. 나중에 자세히 설명합니다.

디스퀘어드2 2015년 가을

한편 디스퀘어드2는 가을 컬렉션을 선보였다.

온라인에서 광범위한 분노를 촉발. 북미 인디언 여성 또는 아내를 경멸하는 용어인 "DSquaw"라는 제목의 이 의류는 토착적인 형태와 재료를 피상적이고 틀에 박힌 방식으로 통합했습니다. 브랜드는 컬렉션을 "미국 원주민 부족에 ​​대한 송가가 옛 유럽의 고귀한 정신을 만난다"고 설명했지만 캐나다 원주민이나 미국 예술가와 상의하지 않았습니다. 홍보 담당자도 상담하지 않은 것처럼 보입니다.

검은 머리와 검은 문화에 대한 Amandla Stenberg

Kylie Jenner는 많은 유명한 여성 중 한 명일뿐입니다. 콘로우를 착용한 사람 올해 흑인 문화 착취에 대한 온라인 비판 속에서. 이 트렌드는 여배우이자 똑똑한 사람인 Amandla Stenberg에게 흑발, 콘로우의 역사, 그리고 백인 여성이 흑인 문화를 받아들이는 것이 문제가 되는 이유에 대한 비디오를 게시하도록 영감을 주었습니다. 주의를 기울이고 "초조해"하십시오. 그녀는 다음과 같이 말합니다. 특권을 누리십시오." Stenberg는 11개월 전에 Tumblr에 이 비디오를 게시했지만 4월에 많은 언론 매체에서 Stenberg의 공격으로 이 영상을 보도하면서 온라인에서 큰 인기를 얻었습니다. 바로 제너. (그렇지 않다.)

"중국: 거울을 통해"

메트로폴리탄 미술관의 2015년 봄 의상 연구소 전시 "중국: 거울을 통해"는 수세기 동안 서양 디자이너들이 예술과 영화를 통해 중국 문화에 영감을 받아 상상력이 풍부한 결과를 가져온 방법에 대한 포괄적인 조사였습니다. 중국 의상, 회화, 도자기와 함께 오뜨 꾸뛰르와 기성복이 전시되었습니다. 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)과 다른 많은 사람들에게 영감을 주어 번역과 번역에서 문화적 전통이 어디에서 사라졌는지 분명히 했습니다. 거리. 그 결과 전시는 장관이었고 기록 깨기.

멧 갈라

저녁시간의 질문 멧 갈라 올해 "중국: 거울을 통해" 전시를 기념하는 것은 유명 인사 게스트가 주제를 존중하면서 공격적인 복장으로 나타날지 여부였습니다. 전시회가 문화적 해석에 관한 것이라는 점을 고려할 때 약간의 Catch-22였습니다. 분명히 잘못된 선택으로 헤드라인을 장식한 사람은 없었습니다. 일부는 토론의 대상이었습니다. — Rihanna는 극적이고 밝은 노란 망토 가운 중국 디자이너 Guo Pei가 디자인했습니다.

엘르 캐나다

엘르 캐나다는 정말 망했어. 올 여름 트윗 서아프리카의 전통 셔츠인 다시키를 새로운 '주목할 아이템'으로 꼽았다. 말할 필요도 없이, 독자와 인터넷 전체는 즐겁지 않았습니다. 해당 트윗과 해당 기사는 빠르게 삭제되었습니다.

올림피아 르탕 봄 2016

올림피아 르탕스 2016년 봄 컬렉션 일본과 지금은 철거된 도쿄의 오쿠라 호텔에서 영감을 받았습니다. 에 따르면 WWD, 그녀는 사진 작가 Nobuyoshi Araki와 감독 Ozu Yasujiro에게서 영감을 받았습니다. 일본에 대한 디자이너의 개인적인 친숙함과 특정 기준점으로 인해 컬렉션에 대한 반응은 전적으로 긍정적이었습니다.

샬럿 올림피아 봄 2016

디자이너 Charlotte Olympia Dellal은 매 시즌 테마를 선택하고 함께 실행하며 2016년 봄을 위해 선택했습니다. 과거의 여행 — 유럽인의 식민 지배를 받는 아프리카를 포함합니다. (테일러 스위프트에게 얼마나 잘 밝혀질 수 있습니다.) 남아프리카 공화국인 Dellal은 대부분 의심스러운 것을 피하고 이국적인 가죽을 사용하지 않고 대신 야생 동물에 집중했습니다(단 하나의 멸종 위기에 처하지 않은 뱀 가방 제외).

돌체앤가바나 2016 봄

이탈리아 스타일(Dolce & Gabbana의 영원한 테마)에 전념하는 2016 봄 컬렉션의 한가운데에 브랜드는 세 아시아 모델 중국에서 영감을 받은 의상을 입고 런웨이를 걷고 있습니다. 시대에 뒤떨어진 아시아 문화에 대한 고정관념처럼 느껴졌지만 큰 논란을 불러일으키지 못했다. 의심스러운 수준의 감도는 꽤 D&G의 코스 기준.

발렌티노

발렌티노의 2016년 봄 컬렉션은 선택한 주제인 "야생의 부족 아프리카"의 장점이나 단점에 대한 가장 많은 토론을 촉발했습니다. 저것 아프리카. 부족 모티프, 섬세한 뜨개질, 자수, 사파리 프린트, 깃털 및 기타 질감을 특징으로 하는 의류 자체는 대부분의 리뷰에서 매우 아름다운 것으로 간주되었지만 비평은 캐스팅과 콘로우. 10명 미만의 흑인 모델이 런웨이를 걸었고 모두 콘로우 빵을 입었습니다. 디자이너 Maria Grazia Chiuri와 Pierpaolo Piccioli가 이전에 헤어스타일의 정치적 의미를 알지 못했다면 지금은 확실히 알 수 있습니다.