როგორ წავიდა ტანია გილი მოდის პროგნოზიდან სტილისკენ ჯეინ ფონდას

კატეგორია ჯეინ ფონდა ქსელი სტილისტი | September 18, 2021 09:02

instagram viewer

ტანია გილი. ფოტო: ტანია გილი თავაზიანობით 

ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდისა და სილამაზის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.

რომ ზურმუხტისფერი მწვანე ბალმაინი კომბინიზონი ცხელი ვარდისფერი ბრენდონ მაქსველი კაბა გათიშვა, უსაფრთხოების დამცავი ვერსაჩე. ყველა გარეგნულად ატარებს წარმოუდგენელ რვაგარეულობას ჯეინ ფონდა. და სახელგანთქმული über-სტილისტი ტანია გილელის ყველა ნამუშევარი.

ლონდონში დაბადებულმა გამოსახულების შემქმნელმა ბავშვობაში შეიყვარა მოდა და ქსოვილები და გარდაქმნა იგი შემთხვევით შეხვედრად მარტინ მარგიელა თავად, შემდეგ კი ლოს -ანჯელესში გადასვლა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კარიერას მსოფლიოს საუკეთესო მსახიობებთან ერთად.

გილი მის ადრეულ კარიერულ წარმატებას "იღბალს" მიაწერს, მაგრამ მის მუშაობას ფონდასთან, ისევე როგორც ქეით უინსლეტთან, ჰილარი სვონკი და სხვა არის უნაყოფო ნიჭის პროდუქტი, საფუძვლიანი სამუშაოების დაუღალავი საათი და მიდრეკილება წინააღმდეგობის გაწევისკენ მარცვლეული სხვა ვინ დაარტყამდა ოლივიე რუსტინგი შევქმნათ პერსონალური სახე 80 წლის ჰოლივუდის ხატისთვის?

და 2018 წელს პოლიტიკამ წითელ ხალიჩაზე დიდი დარტყმა გამოიწვია, სტილისტის როლი არასოდეს ყოფილა უფრო მნიშვნელოვანი. აქებს უახლესს ოქროს გლობუსის გათიშვა უსამართლობის წინააღმდეგ ბრძოლაში თავისი ძალის გამო, გილმა გამოავლინა, რომ შავი კაბების ჩქარობა არ იყო ისეთი შრომატევადი, როგორც ჩვენ თავიდან ფიქრობდა, რაც კიდევ უფრო ამტკიცებდა ჰოლივუდში ქალებს შორის მტკნარი და ხშირ შემთხვევაში, საიდუმლოებას.

ჩვენ დავიჭირეთ გილი, რომ გაერკვია, თუ როგორ გადავიდა იგი მოდის პროგნოზიდან A-listers- ის სტილისტიკაში, როგორია ამის დამტკიცება, კლიშეებს გვერდით, ასაკი ნამდვილად არაფერია მაგრამ რიგი და რატომ მიდის ვირტუალური რეალობის ბუნდოვან სამყაროში. წაიკითხეთ მნიშვნელოვანი მომენტებისათვის.

დაკავშირებული სტატიები

როდის დაიწყო თქვენი ინტერესი მოდის მიმართ?

დედაჩემი 60 -იან წლებში სამეფო ბალეტში მუშაობდა და ყველა კოსტიუმს ხელით აკეთებდა. მამაჩემი ინტერიერის დიზაინერი იყო, ამიტომ ის ყოველთვის უკან მოიტანდა ტყავისა და პერანგის ქსოვილებს. გარშემორტყმული ვიყავი ბევრი სამკერვალო და შემოქმედებით. ჩემი ერთ -ერთი პირველი ყველაზე ნათელი მოგონება მოდის ბიბაში ლონდონის Derry & Toms დეპარტამენტის მაღაზიაში და ყველა ამ ფერის და საოცარი ტანსაცმლის ნახვა. ეს იყო ფანტასტიკური სამყარო ბავშვისთვის და მე ვფიქრობ, რომ იმ მომენტში ვიცოდი, რომ ძალიან მინდოდა მოდაში ჩართვა. დედაჩემი ასევე ამზადებდა სამკაულებს და ყიდდა პორტობელოს გზაზე, ასე რომ, მე ვიყავი იმ ბოჰემური ხალხის ნაზავში, რომელსაც ეს ყველაფერი ღრუბელივით შთანთქავდა.

რა პირველი ნაბიჯები გადადგით იმისთვის, რომ რეალურად გამხდარიყავით ცნობილი სტილისტი?

ყველაფერი ძალიან ორგანული იყო. 16 წლის ასაკში ვიცოდი, რომ მინდოდა სამხატვრო სკოლაში წასვლა, ამიტომ წავედი [ლონდონის კინგსტონის სამხატვრო სკოლაში] და ვსწავლობდი ბაკალავრის ხარისხში მოდასა და ქსოვილებში. ამის შემდეგ მალევე მივიღე ჩემი პირველი სამსახური მოდის პროგნოზირებაში ჩემი სკოლის დეკანის მეშვეობით. მე ვიმუშავე კოვენტ გარდენში, რამდენიმე წლის წინ მოდის დიზაინის წიგნების პროგნოზით. და სწორედ მაშინ გამომიგზავნეს პარიზში.

ეს არის ის ადგილი, სადაც თქვენ შეხვდით ერთ და მხოლოდ მარტინ მარგიელას. როგორ იყო ის შეხვედრა?

მარტინ მარგიელა გავიცანი, როდესაც ის ჟან პოლ გოტიეს ტოვებდა. მე მას ვუთხარი, რომ ერთადერთი ადამიანი, ვისთვისაც მინდოდა მუშაობა და ასე აღფრთოვანებული ვარ, არის გოტიე. მან თქვა, რომ მიიღებდა ჩემს რეზიუმეს, მე მივიღე ინტერვიუ და ვიშოვე სამსახური. ეს მხოლოდ იღბალი იყო. ერთი წელი ვმუშაობდი პარიზში, ვაკეთებდი ყველაფერს, ტექსტილის ანაბეჭდებიდან და ქუდების დამზადებიდან სამკაულების დიზაინამდე და შოუებში დახმარების გაწევაში. ეს მართლაც წარმოუდგენელი სასწავლო გამოცდილება იყო ჩემთვის.

როგორ მოახერხეთ ჰოლივუდში გადასვლა?

სანამ პარიზში ვიყავი, ლონდონის სააგენტო მომიახლოვდა, რომელიც ფოტოგრაფებს, მოდელებსა და სტილისტებს უვლიდა. ეს იყო იმ ეპოქის დასაწყისი, როდესაც ჩვენ ვქმნიდით იმას, თუ როგორი იქნებოდა ცნობილი სტილისტი, ამიტომ დავიწყე მუშაობა დამოუკიდებლად Სახე და სტადიონი ჟურნალები. ამან მრავალი კარი გაიღო მუსიკალური ვიდეოების, ალბომების გარეკანებისა და სარეკლამო კამპანიების გასაკეთებლად. მე ძალიან გამიმართლა, რომ იმ დროს ჩემმა სააგენტომ გახსნა ფილიალები ნიუ იორკში და ლოს ანჯელესში. ჯერ ნიუ იორკში წავედი და სასწრაფოდ დავიწყე მუშაობა. რამდენიმე წლის შემდეგ, მე გადავედი LA– ში. მეგონა, რომ მოდის ცენტრი იყო ევროპა, მაგრამ როდესაც გადავედი, მივხვდი, რომ LA იყო გასართობი ინდუსტრიის ცენტრი და სრულიად ახალი სამყარო გაიხსნა. იმ დროს, ჟურნალების გარეკანზე მოდელებიდან გადავიდა ცნობილი სახეები, ამიტომ ამის გაკეთება დავიწყე GQ და კიდევ ბევრი პუბლიკაცია.

გახსოვთ ვინ იყო თქვენი პირველი სახელგანთქმული კლიენტი?

მჯერა რომ იმანი იყო. პრინციპში, 90 – იანი წლების დასაწყისში LA– ში პრინციპები არ არსებობდა, რადგან როდესაც მე დავიწყე ბევრი მოდა არ იყო. ჩვენ ვქმნით მას. მე გადავიღე ფოტოგრაფი უეინ სტამბლერთან და იმანთან ერთად, რომლებიც ვიცოდი პარიზის ყველა ჩვენებაზე წასვლისას. ლონდონიდან ჩამოვიტანე რამდენიმე უნიკალური ტომის სამკაული და შემდეგ აღმოვაჩინე ახალგაზრდა ამერიკელი დიზაინერი, სახელად მაიკლ შმიდტი, [რომელსაც ჰქონდა მისი ჯაჭვის ფოსტის კოლექცია. ეს იყო ძალიან პაკო რაბანი იმანზე. იქიდან, მე ყოველ კვირას ფაქტიურად ვმუშაობდი ცნობილ ადამიანებთან.

თქვენი ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი კლიენტი არის ჯეინ ფონდა. როგორ შეხვდით წყვილს?

მისი მენეჯერის ჯეისონ ვაინბერგის მეშვეობით. მე ვმუშაობდი ჰილარი სვონკთან, მან გამაცნო და მითხრა: "მე მაქვს შენთვის საოცარი ახალი კლიენტი". ეს იყო ჯეინ ფონდა და ჩემი პირველი სამსახური მასთან იყო ოპრა. სასწრაფოდ შევიკრიბე ტანსაცმელი, დანარჩენი კი ისტორიაა.

ჯეინ ფონდა ბალმენში 2015 წლის გრემის დაჯილდოებაზე. ფოტო: ჯეისონ მერიტი/გეტის სურათები

ჯეინი ცნობილია იმით, რომ ატარებს პირდაპირ ასაფრენ ბილიკს, რომელიც ალბათ არ ჩანს სხვა 80 წლის მოხუცებზე, რომლებიც ახლა მუშაობენ. როგორ უახლოვდებით მის სტილს?

ჯეინს მართლაც აქვს უნაკლო სტილი. მას აქვს ასეთი ძლიერი ხედვა. მე აღფრთოვანებული ვარ ვინ არის ის როგორც ქალი და მან იცის რა საოცრად გამოიყურება მის სხეულზე. მიუხედავად ამისა, ის ყოველთვის მზად არის დაიხვეწოს, აამაღლოს და გააკვირვოს. როგორც მისი სტილისტი, ვცდილობ ვაჩვენო წონასწორობა ახალ ტენდენციებს შორის, რომელიც მოერგება მის მოდურ დნმ -ში და გარეგნობას, რომელიც მის პიროვნებას მოერგება და არა ასაკს. ასაკი არ შედის მასში. ის კარგად არის უსაფრთხოების ზონიდან გასვლის და გაბედული.

თქვენ ასევე მუშაობთ ჯეინის "გრეისისა და ფრენკის" თანამოაზრე ლილი ტომლინთან. როგორ განსხვავდებიან ისინი სტილის მიხედვით?

ლილის მართლაც აქვს თავისი სტილი. მე ზოგჯერ ვეხმარები მას, თუ ის ეძებს გარკვეულ ნივთებს, მაგრამ ის და ჯეინი ძალიან განსხვავდებიან. თუ ლილის სურს წარმოუდგენელი სამკაულები ან ეკლექტიკური სახე ჯილდოების სანახავად, მე შემიძლია წავიდე, გამოვიკვლიო და ვიპოვნო ვარიანტები, მაგრამ მას ძალიან მოსწონს საკუთარი საქმის კეთება. ის თავისებური ხატია.

რით განსხვავდება წითელი ხალიჩის სტილი რედაქციის სტილისგან?

ძალიან განსხვავებულია. წითელი ხალიჩით თქვენ ქმნით იმიჯს კლიენტისთვის და ხშირად აღნიშნავთ მიღწევას ან ნომინაციას. ის უნდა იყოს სრულყოფილი ყველა კუთხიდან. ოსკარისა და სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენებისთვის, ჩვენ შევქმნით პერსონალურ გარეგნობას, ასე რომ ის ძალიან დეტალურია. თქვენ ყოველთვის ფიქრობთ გლობალურ ნაკვალევზე, ​​ციფრულ თვალის ბუდეებზე, რომლებიც უყურებენ თქვენს მუშაობას. არანაირი ზეწოლა, მაგრამ თქვენ გინდათ გახადოთ თქვენი კლიენტი გამოიყურებოდეს და იგრძნოს თავი საუკეთესოდ. არ შეიძლება იყოს ქინძისთავები ან ხრიკები, რომელსაც ჩვენ ვიყენებთ სარედაქციო მასალებთან ერთად. ჟურნალებისთვის, ეს ყველაფერი დიზაინერის ნიმუშებია და თქვენ უნდა მოარგოთ ისინი თქვენი საგნის ზომის მიუხედავად. წითელი ხალიჩა არის ყველაფერი ფიტინგები და მკერავები და ყველაფერი სრულყოფილად კეთდება. ჩვენ განვიხილავთ თმას, მაკიაჟს, სამკაულებს, მთლიან სახეს. სურათი სამუდამოდ ცოცხლობს. მე ყოველთვის მაქვს ეს გონების უკან.

და როგორ აპირებთ დიზაინერებთან ურთიერთობის დამყარებას?

ისე, მე შევქმენი ბევრი ურთიერთობა სარედაქციო მხარის საშუალებით. თუ ოსკარის ნომინანტთან მუშაობთ, დიზაინერები ხშირად დაუკავშირდებიან. ან ესაუბრებით თქვენს კლიენტს და ისინი შესთავაზებენ მათ საყვარელ ადამიანებს და ჩვენ მივუდგებით დიზაინერს. წლების განმავლობაში წითელი ხალიჩის კეთებით, თქვენ ქმნით ობლიგაციებს დიზაინერებთან მთელს მსოფლიოში. ეს მართლაც მნიშვნელოვანია, რადგან გსურთ იცოდეთ, რომ დიზაინერი შესაფერისია თქვენი კლიენტისთვის. ასობით საათის დახარჯვა შესაძლებელია სამოსზე, ზოგჯერ კი სამკაულებიც კი გვაქვს შექმნილი ან ჩვენ შევცვლით კონკრეტულ ნივთებს, მაგალითად საყურეების სიგრძეს. ჩვენ ხანდახან ვქმნით ფეხსაცმელს ან ვითხოვთ, რომ ფეხსაცმელი იყოს გარკვეული ფერი კაბასთან ერთად. და ფეხსაცმელი უნდა იყოს მაქსიმალურად კომფორტული. გაცილებით მეტი ხდება მასში, ვიდრე ჩანს.

რა იყო თქვენი ყველაზე დასამახსოვრებელი მომენტი წითელ ხალიჩაზე აქამდე?

ძნელი სათქმელია, ბევრია. დრო, რომელიც მართლაც წარმოუდგენელი იყო კანის ჯეინთან ერთად 2016 წელს, როდესაც მას ჰქონდა პრემიერა "ახალგაზრდობა"-აკეთებდა ლურჯ მოჭრილ ვერსაჩეს და შავ-ვარდისფერ შიაპარელს, შემდეგ კი საზღვაო ძალებმა შეასრულა სენ ლორანი... მოგონებები ყველა ფიტინგზე სასტუმროში და დერეფანში გასეირნება თუ არა ფეხსაცმელი კარგი. შემდეგ ჯეინთან ერთად მიდიხართ ცერემონიაზე და დარწმუნდით, რომ მატარებელი კარგად გამოიყურებოდა წითელ ხალიჩაზე. ეს ხალიჩა უზარმაზარია. და [თქვენ] ყოველთვის [უნდა] იფიქროთ ამ ნაბიჯებზე.

ჯეინ ფონდა ვერსაჩესში "ხეების ზღვა" პრემიერა კანის კინოფესტივალზე. ფოტო: ანდრეას რენცი/გეტის სურათები

წელს პოლიტიკა წითელ ხალიჩაზე გადის. რას ფიქრობთ გლობალური გლობუსის გამორთვაზე?

შავი კაბის მოძრაობა საოცარი იყო, როგორ აჩვენა ეს ერთიანი ფრონტი ჰოლივუდიდან. ეს იყო დიდი გზა ძალიან მნიშვნელოვანი და დროული საკითხის გადასაწყვეტად ღონისძიებაზე, სადაც არსებითად მთელი მსოფლიო უყურებს. ის აძლევს წითელ ხალიჩას ამდენ ძალას; ეს მას უფრო დიდს ხდის, ვიდრე ის, ვინც საუკეთესოდ იყო ჩაცმული და იძლევა მოდურ მომენტს, რომელსაც შეუძლია ხელშესახები განსხვავების გაკეთება.

თქვენ ფიქრობთ, რომ ერთი ფერის არჩევა ნამდვილად შეზღუდავს ჩემს ვარიანტებს, როგორც სტილისტს, მაგრამ ეს ასე არ არის. ნომინაციების გამოცხადებამდე რამდენიმე დღით ადრე ვიცოდით, რომ თითქმის ყველას შავი სამოსი ეცვა. ზოგიერთი ჩემი კლიენტისთვის [რედაქტორის შენიშვნა: რომელშიც წელს შედიოდა მის პაილი და "მუშის ზღაპარი"ენ დოუდი], ჩვენ გვქონდა კაბების ესკიზები, რომლებიც თავდაპირველად ფერადი იყო და ჩვენ შევცვალეთ ისინი შავად. სხვა კლიენტისთვის, ჩვენ დიზაინერებისგან მივიღეთ შავი კაბები. ყველასთვის საკმარისი იყო შავი კაბები. ყველა ბორტზე იყო, როგორც შემოქმედებითი საზოგადოება. ჩვენ ყველანი ერთად ვიდექით და გვინდოდა გამოვსულიყავით ხალხის მიმართ უსამართლობის წინააღმდეგ საბრძოლველად. ასევე საინტერესო იყო იმის ნახვა, თუ როგორ შეგიძლია შავი ფერის ჩაცმა.

მსგავსი რამ შეიძლება სტილისტებისთვის გამოწვევად იქცეს. რა არის სხვა სირთულეები თქვენს საქმიანობაში?

განახლება. ეს არის სამუშაოს ნაწილი, მაგრამ ახლა კიდევ ბევრი დიზაინერია, რომლებისგანაც უნდა შეცვალონ. გვერდითი შენიშვნა: ახალგაზრდა დიზაინერებისთვის მართლაც მნიშვნელოვანია ინსტაგრამის ანგარიშები, რადგან ჩემნაირი სტილისტები ამას ამოწმებენ. ყოველთვის არის შესაძლებლობა, მივცეთ ვინმეს ახალი შანსი. ხალხი მიგზავნის ელექტრონულ ფოსტაზე და მაგზავნის lookbook– ებს, მაგრამ ჩვენ ასევე ვეძებთ ნივთებს სოციალურ მედიაში. ამის გარდა, თქვენ უნდა იყოთ მკვეთრი და მუდმივი სტილისტი, როგორც ხშირად, თქვენ არ გაქვთ ბევრი დრო. თქვენი კლიენტი ენდობა თქვენ, ასე რომ თქვენი სამუშაოა იცოდეთ ისინი კარგად და მოიტანოთ რამდენიმე შესანიშნავი რამ, ვიდრე თაროები და თაროები, რომლებიც არ არის შესწორებული.

თქვენ გადახვედით სხვა სფეროებში, შექმენით მოდის სატელევიზიო შოუები და შექმენით მინი პუბლიკაცია სახელწოდებით ICONHOUSE. კიდევ რაზე მუშაობ ახლა?

ICONHOUSE– თან ერთად მინდოდა ახალი ციფრული ბრენდის შექმნა. მე გამიმართლა, რომ ვიმუშავე ბევრ ნიჭიერ ადამიანთან - ზოგიერთ მათგანთან საკმაოდ ხატოვანი. მე ვფიქრობდი იმაზე, თუ როგორ სჭირდება დრო კარიერის განვითარებას და ეს არ არის მყისიერი. მე ვუყურებდი ადამიანების ამ ახალ საზოგადოებას, რომლებიც არიან ინსტაგრამზე და სნეპჩატზე და როგორ ყველას სურს იყოს რაღაც დაუყოვნებლივ გამოცდილებისა და განათლების გარეშე. ამრიგად, მე მინდოდა ამ ახალგაზრდა აუდიტორიის შთაგონება, რომ მართლაც დაეთვალიერებინათ ხელოვნება, კულტურა, მიმდინარე მოვლენები და ტექნოლოგიები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ჩემნაირი იმიჯის შემქმნელებზე.

ბოლო ერთი წლის განმავლობაში, მე ვიკვლევ ვირტუალურ რეალობას და როგორ შეუძლია მას იმუშაოს მოდის ინდუსტრიასთან. ჰოლივუდში ყოფნისას და წარმოდგენილი WME– ს მიერ, რომელსაც აქვს VR განყოფილება, მე მქონდა ბევრი წვდომა ახალ ტექნოლოგიებზე. ორი წლის წინ იყო დიდი ბიძგი, შემდეგ კი ერთგვარი მოკვდა. მაგრამ ახლა, მე ერთ -ერთი ვარ ჰოლივუდში, რომელიც ცდილობს დაინახოს, თუ როგორ შეგვიძლია ეს შევძლოთ საყიდლად მოდასა და სხვა ნივთებთან მუშაობაში. მე შეგატყობინებთ, როდესაც შემდეგი თავი მოხდება.

რა რჩევას მისცემთ დამწყებ სტილისტებს?

საუკეთესო განათლების მისაღებად შეგიძლიათ. ნამდვილად შეისწავლეთ, ნახეთ რომელ კოლეჯში გსურთ წასვლა და რომელია თქვენთვის შესაფერისი. ეს სავარჯიშო მოედანია. იპოვეთ ვინ შთააგონებს თქვენ და ისწავლეთ მათგან. და რასაც აკეთებ, გააკეთე რაც შეიძლება საუკეთესო საქმე, რადგან ყველაფერი კარგი რეზიუმეს მიღებაშია. გინდა რომ მოგაწოდონ. თქვენ იმუშავებთ წარმოუდგენლად ლამაზი ტანსაცმლით, ასე რომ პატივი ეცით პროდუქტს. რაც მთავარია, იცოდეთ, რომ თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ თქვენს ოცნებებს შრომისმოყვარეობით და კარგი სამუშაო ეთიკით. ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რატომ გსურთ ეს სამუშაო, რადგან ეს ყველაფერი არ არის გლამურული. ზოგჯერ ეს მართლაც რთულია, მაგრამ არ დანებდე.

ეს ინტერვიუ შეკუმშული და რედაქტირებულია სიცხადისთვის.

საწყისი ფოტო: Loïc Venance/AFP/Getty Images

გსურთ პირველ რიგში მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.