მოდების ჩვენების ტრადიციულმა ფორმატმა შეიძლება ზედმეტი ფინანსური და ლოგისტიკური დატვირთვა გამოიწვიოს ბევრ კომპანიაში.
ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, დაიწყო ისეთი შეგრძნება, თითქოს დიზაინერები მასობრივად გამოდიან ნიუ იორკის მოდის კვირეულის ოფიციალური კალენდარიდან. ზოგი, მაგალითად პროენზა შულერი ან ალტუზარა, დატოვა ქალაქი საზღვარგარეთ ერთი შეხედვით გამწვანებული საძოვრებისთვის. სხვა, რებეკა ტეილორის მსგავსად, საერთოდ მიატოვა ჩვენების ფორმატი. მსოფლიოში, სადაც სულ უფრო და უფრო დომინირებენ სოციალური მედია, ტრადიციული ასაფრენი ბილიკის განთავსება უკვე აღარასოდეს აქვს აზრი; ტეილორისთვის სიმართლის რეალური მომენტი დადგა 2015 წლის გაზაფხულის კოლექციის დებიუტის შემდეგ.
"მე ის მახსოვს ნათლად", - ამბობს ტეილორი. ”ჩვენ ძალიან ბევრს ვშრომობდით და შოუ მართლაც ლამაზი გამოჩნდა, მაგრამ უცებ ჩვენ დავემსგავსეთ:” ვინ ხედავს ამ შოუს? ვის აღწევს ეს გადაცემა? მიდის თუ არა ხალხი ბოლო ადგილის გასწვრივ და შოუს ადგილი? ' ჩვენ მივხვდით, რომ ჩვენი მომხმარებლების უმეტესობა არ დადის ვებგვერდებზე, რომ ნახონ შოუები. ძალიან ცოტა ჩვენი კლიენტია ღონისძიებაზე, ასე რომ, ჩვენ მივხვდით, რომ ჩვენ ნამდვილად გვაკლია მარკეტინგის მთელი ნაწილი შოუს კეთებისას, ყველა იმ ადამიანმა რომ ვერ შეძლო მისი ნახვა. ”
მიშა ნონოო ჰქონდა მსგავსი რეალიზაცია: თუ ჩვენების მოწყობის აზრი არის ინსტაგრამის შექმნა მომენტები აუდიტორიის გასაზიარებლად, რატომ არ უნდა გაწყვიტოთ შუამავალი და უშუალოდ დაუკავშირდეთ მას მომხმარებელი?
”მე ვნახე, რამდენი რედაქტორი მოვიდოდა და ისინი ყველა უყურებდნენ გადაცემას iPhone– ის ეკრანებით და იღებდნენ სურათს, რომელსაც შემდეგ ატვირთავდნენ ინსტაგრამზე,” - ამბობს ნონოო. ”მას შემდეგ გავლენა მოახდინა ასე მკვეთრად. მაგრამ თქვენ იცით, მე მინდა ევა ჩენი იყოს წინა რიგში, ან ჟურნალის რედაქტორი, და რაც მთავარია იყო, რომ მათ შემდეგ ატვირთეს სურათი და გაუზიარეს თავიანთ ასობით ათასს მიმდევრები ".
მიშა ნონოუ შემოდგომა 2015 წ. ფოტო: Slaven Vlasic/გეტის სურათები
ნონომ ექსპერიმენტები ჩაატარა ინსტაგრამზე და სნეპჩატზე, რამაც მომხმარებელს მეტი უშუალობა მისცა. მოდის კალენდრის მიტოვება ასევე მოქნილობას ანიჭებს სეზონზე კოლექციების წარდგენას. ხოლო სხვები ჩქარობდა ექსპერიმენტებს "ნახე ახლა, იყიდე ახლა" კოლექციებით - თავად ნონომ სცადა ფორმატი მისი ინსტა-შოუ - დიზაინერებმა, რომლებმაც გაიარეს ასაფრენი ბილიკი, შეძლეს იგივე რესურსების ჩადება ლუქბუქებში და ვიდეო, რომელიც შეიძლება გამოქვეყნდეს სოციალური მედიის და სხვა არხების საშუალებით ტანსაცმლის მოხვედრისას უფრო ახლოს თაროები გარეშე ჩხუბი წარმოების დროის ზრდისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: მოდა არ უნდა შემოიფარგლოს წელიწადში ორი კვირით.
”მე ვფიქრობ, რომ ყოველდღიურად ინტერნეტი არის შოუ ხალხისთვის; რაც შეეხება პრეზენტაციას და რისი მიღწევაც გსურთ, ახლა შეგიძლიათ შეაფასოთ ის Instagram- ის სიუჟეტში იმისდა მიხედვით, თუ სად ხართ და რასთან ერთად მუშაობთ, ” - აღნიშნავს დიზაინერი რეიჩელ ანტონოვი. ”უბრალოდ გაცილებით მეტი შინაარსი და ინფორმაციაა მოხმარებული, ვიდრე მაშინ, როდესაც ჩვენ ვიყენებდით მოდის კვირეულს. ახლა ვგრძნობ, რომ ფეისბუქის დონე და მიმზიდველობა ყოველდღიურად მოსალოდნელია. ”
მოდების ჩვენებაზე დახარჯული თანხის გამოყოფით, ლამაზი, ნაკლებად ეფემერული შინაარსის შესაქმნელად, დიზაინერებს შეუძლიათ მიიღონ მეტი გარბენი საბოლოო პროდუქტიდან, ვიდრე ასაფრენი ბილიკის უბრალო გამოსახულება. მიუხედავად იმისა, რომ აწყობთ პრეზენტაციებს Instagrammable მომენტები, როგორიცაა ბროდვეის საცეკვაო ნომერი ან სკოლის მეცნიერების ბაზრობა, მუშაობდა ანტონოვის ბიზნესში მოკლევადიან პერიოდში; გრძელვადიან პერსპექტივაში, თუნდაც ყველაზე დასამახსოვრებელ ასაფრენ ბილიკებს არ შეუნარჩუნებიათ დიდი შენახვის ვადა. სამაგიეროდ, ანტონოვმა მიმართა იმ ფორმატს, რომლითაც იგი ექსპერიმენტებს ატარებდა წარსულში: საყვარელი ვიდეოები ცნობილი მეგობრების მონაწილეობით.
”ჩვენ ნამდვილად გვიყვარდა ამის გაკეთება და აღმოვაჩინეთ, რომ ჩვენ არა მხოლოდ დიდი გამოხმაურება მივიღეთ, არამედ ვიდეოებს ჰქონდათ ისეთი რამ, რაც შოუებს არ აქვთ, ეს არის ის, რომ ისინი სამუდამოდ ცოცხლობენ”, - ამბობს ის. ”თუნდაც გადაცემის სურათები ან გადაცემის ვიდეო, ეს სულაც არ აძლევს დამკვირვებელს იგივე გრძნობას და გამოცდილება, რაც მათ ჰქონდათ იქ ყოფნისას, ხოლო ვიდეო ყოველთვის ერთნაირია მათთვის ვინც უყურებს ის ის უბრალოდ უფრო ხელმისაწვდომია; ეს არ არის მხოლოდ სახის მოწვევა. ”
ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ
მოდების ჩვენების დამატებითი ზეწოლის გარეშე, ბევრმა დიზაინერმა აღნიშნა, რომ მათ ჰქონდათ მეტი დრო დაეთმო სხვა პროექტებს ან თავად დიზაინის პროცესს. ”ეს ყურადღებას იქცევს იქიდან, რისი ტარებაც ქალებს ნამდვილად სურთ, თუ რა იქნება კარგი ასაფრენი ბილიკით გასეირნებისას ან რა კარგად გამოიყურება ეკრანზე,” - ამბობს ნანეტა ლეპორი. ”თქვენ გჭირდებათ ხელახალი ფოკუსირება; ჩვენ ჯერ კიდევ ვაკეთებთ ზღაპრულ ნაწილებს და სახალისო ნივთებს, რომელთა ტარება ყველას გვსურს, რაც ყოველთვის არის გასაღები. ეს უფრო კვლევასა და განვითარების სხვაგვარად განხორციელებას ეხება; თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება ისე, როგორც ნაკლებად ზეწოლის ქვეშ მყოფი გადაწყვეტილება. როდესაც თქვენი გადაწყვეტილებები შეიძლება იყოს უფრო გააზრებული და უფრო ნელი, მაშინ ეს არის უფრო ჭკვიანი გადაწყვეტილება. ”
რეიჩელ ანტონოვის 2016 წლის შემოდგომის პრეზენტაცია. ფოტო: JP Yim/გეტის სურათები
არცერთ დიზაინერს არ მიაჩნია, რომ მათ მომხმარებელს აცდა ასაფრენი ბილიკის ფორმატი, ან საერთოდ შენიშნა ცვლილება; ფაქტობრივად, ყველამ აღნიშნა, რომ ალტერნატიული ფორმატებით ექსპერიმენტი ბიზნესისთვის კარგი იყო. "ჩვენ ნამდვილად გავიზარდეთ მას შემდეგ, რაც ჩვენ შევწყვიტეთ ჩვენება, რაც რაღაცას ამბობს დღევანდელ მოდის სამყაროში", - ამბობს ტეილორი. და როგორც დამატებული, მაგრამ აშკარა ბონუსი, ბრენდებს შეუძლიათ თავიდან აიცილონ ის, რასაც ანტონოვი უწოდებს "უცილობლად, გონებრივად ძვირად ღირებულ" ხარჯებს მოდის ჩვენებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეიძლება კვლავ დახარჯონ ერთი და იგივე ფული მარკეტინგის სხვადასხვა ტექნიკაზე, შედეგები სრულიად განსხვავებული იყო. ”მე ალბათ შემეძლო მეთქვა, რომ ჩვენ მივიღეთ გაცილებით მაღალი ROI თითოეულ დოლარზე, რომელიც ჩვენ დავხარჯეთ ინიციატივებისთვის,” - ამბობს ნონოო.
აღსანიშნავია, რომ არსებობს უარყოფითი მხარეები, რომლებიც არ ჩანს. მაგალითად, სავარაუდო სპონსორები, როგორც წესი, ეძებენ მოდური კვირეულის ინიციატივებს და არა ერთჯერადი პრეზენტაციებს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ბრენდები შეიძლება უფრო ფულის სანაცვლოდ იყვნენ. და იმისდა მიუხედავად, რომ ინდუსტრიის დიდი ნაწილი შეიცვალა, მოდების ჩვენება მაინც აძლევს ბიზნესს ლეგიტიმაციის გარკვეულ ჰაერს.
არცერთ დიზაინერს არ სურდა მომავალში მოდის ჩვენების კვლავ ჩამოწერა; ზოგი მართლაც მღელვარე ჩანდა ვადების დღეებისა და ასაფრენ ბილიკზე კოლექციის ჩვენების ჩქარობის გამო. "მე მენატრება ის წუთი, როდესაც ბოლო გოგონა სცენიდან გადმოდის და ყველა ზეიმობს, სანამ რაიმე გამოხმაურებას მიიღებ", - ამბობს ტეილორი სიცილით. ”ეს ძალიან ტკბილია, რაც ძალიან სახალისოა და ჩვენ ტრადიციულად გვაქვს ტეკილას კადრები-მაგრამ ტეკილას კადრები ნებისმიერ დროს შეგვიძლია. ჩვენ არ გვჭირდება ჩვენება ამისთვის. ”
მაგრამ შვება იმაშია, რომ ვიპოვნეთ კოლექციის წარდგენის გზა, რომელიც მუშაობს თითოეული ინდივიდუალური ბიზნესისთვის. ინდუსტრიის ყველა ასპექტში - სარედაქციოდან საცალო - დიზაინერებმა, რომლებმაც უკვე გაათავისუფლეს თავი უფრო ტრადიციული ფორმატების შეზღუდვებისგან ერთი ნაბიჯით უსწრებენ კონკურსს, რომლებიც, როგორც ტეილორი ამბობს, ამჟამად "წყლით ჟონგლიონიან". თუ მოდის კვირეული პოულობს გზას საკუთარი თავის ხელახლა გამოგონებისთვის, ის იქნება მზად არის.
ნანეტა ლეპორი ქალიშვილ ვიოლეტთან ერთად 2015 წლის გაზაფხულის ასაფრენ ბილიკზე. ფოტო: ფრეიზერ ჰარისონი/გეტის სურათები
”როგორც ჩანს, მე ველოდები ხელახალ გამოგონებას; მე მინდა ვიპოვო იქ დასაბრუნებელი გზა, მაგრამ ასევე არ მეჩვენება, რომ ჩქარობს, რადგან ახლა ყველაფერი ისე მიედინება, ” - ამბობს ლეპორი. ”ყველა იმედოვნებს, რომ ახალი მოდელი გამოჩნდება, რაც უფრო ლოგიკური და ინტიმურია. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ის, რაც ხალხს სურს; მათ სურთ იგრძნონ, რომ ისინი ტანსაცმელთან და მოვლენასთან უფრო ინტიმურად არიან დაკავშირებული, ვიდრე ასაფრენი ბილიკი გადაიქცა. ცოტა ხნით ის გახდა ძალიან კომერციული და ზოოპარკი. ”
რასაკვირველია, სანამ მოდის კვირეული გააგრძელებს ქეშს მოდის რედაქტორებისა და მყიდველებისთვის, იქნება ბრენდები, რომლებიც იბრძვიან კალენდარში ადგილისთვის. ჯერ კიდევ ბევრი თანამედროვე ბრენდია ნაჩვენები; ტიბი, ქეით სპედი, ავტოპორტრეტი და ულა ჯონსონი მხოლოდ რამდენიმეა 2018 წლის შემოდგომის შოუების განრიგში. ხოლო ბრენდებს, რომლებსაც აქვთ საშუალება, ან სილამაზისა და აქსესუარების ბიზნესის პოპულარიზაციისთვის, ტრადიციულ ჩვენებებს აუცილებლად აქვთ ადგილი გრაფიკში. მაგრამ უფრო კომერციულად მოაზროვნე ბრენდებისთვის, შოუებზე გამოტოვება შეიძლება მხოლოდ გაიზარდოს პოპულარობით.
”მე ვფიქრობ, რომ პარიზში არსებული შოუები - თქვენი შანელები, თქვენი დიორები, ეს ლამაზი, ლამაზი, ექსტრავაგანტული, რეალური თეატრალური შოუები - მე არ ვფიქრობ, რომ ისინი სადმე წასვლას აპირებენ; მე ვფიქრობ, რომ ისინი სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. ” - ამბობს ნონოო. ”მაგრამ მე არ ვფიქრობ, რომ ყველაფერს, რაც არ შეიცავს წმინდა ფანტაზიის ყუთს, ნამდვილად აღარ აქვს ადგილი.”
გსურთ პირველ რიგში მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.
საწყისი გვერდი ფოტო: რებეკა ტეილორის საშემოდგომო ასაფრენი ბილიკი, ჯო კოენი/გეტის სურათები