რალფ პუჩი ტანსაცმლის მანეკენის შექმნის ხელოვნებაზე

instagram viewer

რალფ პუჩი თავის სტუდიაში ნიუ იორკში ფოტო: ანტუან ბოტცი/ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი

მოდის ინდუსტრიაში ბევრია დაუფასებელი ადამიანი, მაგრამ ალბათ ყველაზე შეუმჩნეველი არის ჩუმი, უნაკლო მანეკენები რომ აჩვენოს დიზაინერის ტანსაცმელი ასაფრენი ბილიკების ჩვენებების დასრულებიდან დიდი ხნის შემდეგ.

ნიუ იორკის ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი საბოლოოდ აძლევს მანეკენს ახალ გამოფენაზე სახელწოდებით "რალფ პუჩი: ხელოვნება მანეკენი ", რომელშიც წარმოდგენილია ნიუ – იორკელი დიზაინერის რალფ პუჩის სახელობის დიზაინის ფირმის მიერ შექმნილი 30 მოდური მანეკენი, კლიენტებთან თანამშრომლობით როგორიცაა დაიან ფონ ფურსტენბერგი, კრისტი ტურლინგტონი და ანა სუი.

პუჩი მთელი ცხოვრება გარშემორტყმული იყო მანეკენებით: მისმა მშობლებმა დაიწყეს კომპანია 1954 წელს, როგორც სარემონტო მაღაზია სარდაფში, საკუთარ სახლში, მაუნტ ვერნონში, ნიუ იორკი. როდესაც პუჩი შეუერთდა ახალგაზრდობას 1976 წელს, მას გაუჩნდა იდეა შეექმნა "სამოქმედო მანეკენები", რომელიც ასახავდა იმდროინდელი სპორტული აქცენტი და მკვეთრად განსხვავდებოდა ჩვეულებრივი, ქალური ფორმებისგან, რომლებიც იყო ყველგან. ”ამან პუჩის შეხედულება და ძლიერი მიმართულება მისცა”, - თქვა მან.

მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ რაც ბარნისმა გახსნა გაფართოება ინტერიერის დიზაინერის ანდრე პუტმანის დახმარებით 1986 წელს, რომ პუჩი მიხვდა, რომ მაღაზიებში იყო სხვადასხვა სახის მანეკენის ბაზარი. მან და პუტმანმა შეიმუშავეს "ოლიმპიური ქალღმერთი" მაღაზიის გახსნისთვის, რომელიც არაფრით განსხვავდებოდა საცალო მაღაზიისგან აქამდე ნანახი: კუნთოვანი, მეტალის და ანდროგენული. ”ჩემი თვალები გაეხსნა იმას, რაც ჩვენ შემდეგ განვაგრძეთ,” - თქვა პუჩიმ. საცალო სამყარო მშიერი იყო უნიკალური, სკულპტურული მანეკენებისთვის, რომლებიც ასახავდნენ თანამედროვე მოდას. კლიენტებთან და დიზაინერებთან ინდივიდუალურად თანამშრომლობით და სუპერმოდელების შთაგონებით წარსულის მოქანდაკეები, პუჩი და მისი გუნდი განაგრძობენ მანეკენების მრავალფეროვან კოლექციას წლები.

ოლიმპიური ქალღმერთი, 1986, ანდრი პუტმანი. ფოტო: ანტუან ბოტცი/ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი.

მათგან 30 გამოფენილია გამოფენაზე, გარდა პუჩის სკულპტურული სტუდიის ასლისა. ოსტატი მოქანდაკე მაიკლ ევერტი გამოფენის ხანგრძლივობის მანძილზე მუზეუმში ორი საათის განმავლობაში გამოძერწავს ცოცხალი მოდელებისგან, როგორიცაა ლინდა ფარგო, მერი მაკფადენი და ანა სუი. როდესაც ჰკითხეს მანეკენების დიზაინის ყველაზე რთულ ასპექტს, ევერტმა თქვა, რომ ზუსტი მსგავსების შექმნა ძალიან სახიფათოა - მან აღიარა, რომ ეს მისი გონებით იყო ცოცხალი სესიების დაწყებამდე - მაგრამ ის, რომ ფორმების ჩაცმის ტანსაცმლის მოლოდინი ასევე არის მთავარი შეშფოთება. ”ეს არ არის შიშველი ადამიანი”, - განმარტა მან. ”ის წარმოადგენს ადამიანს, რომელიც ატარებს ტანსაცმელს, მაგრამ ხდება, რომ მას ტანსაცმელი არ აქვს. თუ ჩაიცვით მჭიდრო შარვალი, მჭიდრო შარვალი ცვლის თქვენს სხეულს. და თუ თქვენც იგივე შარვალს დააგემოვნებთ ბოჭკოვანი შუშის მანეკენზე, რომელიც ზუსტად ისეთივეა, როგორიც ვიღაცაა შარვლის გარეშე, ის არ გადავა. ის ისე უნდა იყოს ჩამოყალიბებული, როგორც უკვე შარვალი ეცვა “.

თუმცა გამოფენის ყველა მანეკენი არ ცდილობს იყოს რეალისტური. ადრეული პუჩის თანამშრომლებსა და უწყვეტ მეგობრებს რუბენ და იზაბელ ტოლედოებს გამოფენაზე აქვთ ორი მანეკენის დიზაინი. ერთ -ერთი სათაურით "Birdland" ერთ -ერთი ყველაზე აბსტრაქტულია და შექმნილია ტანსაცმლის ნაცვლად ჩანთებისა და აქსესუარების გამოსაჩენად. კიდევ ერთი გამორჩეული არის ფანტასტიკურად უცნაური "სვირი", რომელიც შეიქმნა მხატვარ კენი შარფთან თანამშრომლობით და აქვს ნათელი წითელი ტუჩები, ერთი თვალი და მოხრილი, მკვეთრი თავი.

პუჩიმ ასევე ნაყოფიერი პარტნიორობა მოიპოვა მოდის მოდელებთან, როგორიცაა 60 -იანი წლების ხატი ვერუშკა და კრისტი ტურლინგტონი - ქალები, რომლებსაც რა თქმა უნდა ესმით სხეულის როლი მოდაში. პუჩი მუშაობდა ტურლინგტონთან ერთად, რათა შექმნას მანეკენის სერია იოგას პოზაში მისი დებიუტისთვის ათლეისურ-წინამორბედი ბრენდი Nuala 90 -იან წლებში. ”კრისტი ჯერ კიდევ მოდელი იყო, მაგრამ ის ნამდვილად ვარჯიშობდა, არ ეწეოდა და პასუხისმგებლობით ეკიდებოდა”,-თქვა პუჩიმ. "მანეკენებმა გააკეთეს უფრო დიდი განცხადებები იოგასა და ჯანსაღ ცხოვრებაზე." 

2013 წელს პუჩიმ დაიანა ფონ ფურსტენბერგთან ერთად შეიმუშავა შეფუთული კაბის 40 წლის იუბილეზე მანეკენების დიზაინი. "ჩვენ ავიღეთ მისი ლოყები, ავიღეთ მისი პირი, ჩვენ მივიღეთ მისი აბსტრაქცია და გავხადეთ თანამედროვე", - თქვა პუჩიმ და დიზაინერთან მსგავსებაზე მიუთითა. ”ის კვლავ ლაპარაკობდა Terra Cotta Warriors– ზე. მას სურდა, რომ ეს ქანდაკება ყოფილიყო, მაგრამ ამავე დროს მას უნდა ეცვა ტანსაცმელი. პუჩიმ ისინი თეთრად შეასრულა DVF– ის გამოფენისთვის - „უფრო კომერციული“, მაგრამ მუზეუმში ოქროსფრად არის გამოფენილი.

დაიან ფონ Furstenberg, 2013, Pucci Mannequins. ფოტო: ანტუან ბოტცი/ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი.

გარშემორტყმული მანეკენების ასორტიმენტით და მუზეუმის იატაკზე ხელახლა შექმნილი სტუდიით, ადვილია დაივიწყო, რომ პუჩი და მისი გუნდი არ არიან ხელოვანები ვაკუუმში. ეს არის კომერციული საწარმო და მიუხედავად იმისა, რომ სავაჭრო ცენტრის გავლენა შემცირდა, მანეკენების ბაზარი კვლავ დიდია მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

”საცალო გარემო მართლაც შეიცვალა”, - თქვა პუჩიმ. "სულ უფრო და უფრო ნაკლები მაღაზიაა, მაგრამ ჩვენ გვყავს მოძრავი და შემრევი - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's და Kate Spade." მისი ხარისხიანი წარმოებისა და მხატვრული თანამშრომლობის რეპუტაციამ მას გამოარჩია და ამბობს, რომ ეს არის მიზეზი იმისა, რომ DVF– ის მსგავსი კლიენტები მოდიან მას. ”მას სურდა, რომ ეს ხელოვნებით ყოფილიყო შთაგონებული, ამიტომ აირჩია პუჩი”, - თქვა მან. "ყველა [უნივერმაღები], რომლებიც აკეთებენ საინტერესო საქმეებს, საკმაოდ პუჩის კლიენტები არიან." 

"რალფ პუჩი: მანეკენის ხელოვნება" გამოფენილია ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმში კოლუმბუსის წრეში აგვისტომდე. 30, 2015. დააწკაპუნეთ ქვემოთ მოცემულ გალერეაზე, რომ ნახოთ მანეკენები.

The-Collection-Diane-Von-Furstenberg-2013.jpg
The-Collection-Olympian-Goddess-1986.jpg
The-Collection-Motion-2-second-pose-2013.jpg

16

გალერეა

16 სურათები