როგორ გახდა კოლაჟი მოდის ერთ -ერთი საყვარელი მედიუმი

instagram viewer

Courrèges 2016 წლის გაზაფხულის სურათი Instagram- ისთვის. ფოტო: კალენ ჰოლომონი/კურიჟესი

როგორც დიზაინერებმა დებიუტი გააკეთეს 2016 წლის გაზაფხულის კამპანიები ამ რამდენიმე კვირის განმავლობაში, გამოჩნდა მიკრო ტენდენცია: ვიდრე უბრალო ფოტოსურათი, კოლაჟი იყო არჩევანის საშუალება სელინი, კურჟენი და მწვრთნელი 1941 წ. სტიუარტ ვევერსი იყენებს მხატვრულ ტექნიკას მწვრთნელის შემოქმედებით დირექტორად დანიშვნის შემდეგ 2013 წელს; ბრენდის ბოლო ოთხი კამპანია ასახავს ფოტოსურათებს, რომლებიც კოორდინირებულია ნიუ იორკის ლანდშაფტის წინააღმდეგ. Céline– ს აქვს უფრო წვრილმანი შეგრძნება, მისი სურათები, როგორც ჩანს, ნაჩქარევად იყო მოჭრილი და მყარ ფონზე იყო ჩასმული, რითაც ტოვებდა კონტრასტული ფერების მოდელს მოდელების თმასა და ხელებს. რაც შეეხება კურიჟესს, დიზაინერებმა სებასტიან მეიერმა და არნო ვაილანტმა დაიქირავეს კოლაჟის შემსრულებელი კალენ ჰოლომონი, ვინ შეასრულა მუშაობა ტანია ტეილორი და ვოგი, შექმნას მთელი რიგი სამუშაოები ექსკლუზიურად ფრანგული ბრენდის Instagram ანგარიშისთვის.

კარლი ლოისი და რეჯიტ კრისტენსენი სელინის 2016 წლის გაზაფხულის კამპანიისთვის. ფოტო: იურგენ ტელერი

რასაკვირველია, დიზაინერები წლების განმავლობაში იყენებდნენ კოლაჟს თავიანთი კამპანიებისა და ლუქბუქებისთვის. ბალენსიაგამისი კამპანია უკვე დაიწყო 2010 წლის გაზაფხული არის ერთი მაგალითი და მოჩუქურთმებული და სტელა მაკარტნი არაერთხელ აირჩია მედიუმი. 2012 - ში, რაფ სიმონსიმამაკაცის ტანსაცმლის ხაზის რეკლამა გამოიწვია მნახველების გადაბირება კოლაჟების ოპტიკური ილუზიებით.

ისევე როგორც მოდის ბრენდებმა შეარჩიეს კოლაჟის საშუალება, დღევანდელი რამდენიმე ცნობილი კოლაჟის შემსრულებელი ძლიერ გავლენას ახდენს მოდაზე და იყენებენ ონლაინ პლატფორმებს, როგორიცაა Tumblr და Instagram, მათი ჩვენების მიზნით მუშაობა. ბრაზილიელი მხატვარი პედრო ნეკოი უხვევს კოლაჟურ შემოქმედებას მიერ კენზო (იტალიურ მხატვრულ დუეტთან და ჟურნალ Toilet Paper– თან თანამშრომლობით) და პრადა შთაგონებისათვის. გასულ შემოდგომაზე, ამ უკანასკნელმა მოდის სახლმა გამოუშვა მდიდრული სუნამოების კოლექცია, სახელწოდებით პრადას ქარხნებიკოლაჟების კამპანიასთან ერთად, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს ვიზუალიზაციაში თითოეული სუნი. ნეკოიმ, რომელიც ხშირად მუშაობს ხუთ საათამდე პირდაპირ ერთ ციფრულ კოლაჟზე, მოიპოვა ინტერნეტ პოპულარობა მისი მოდაზე ორიენტირებული ნამუშევრების გამოქვეყნებისათვის. Tumblr ბოლო ორი წლის განმავლობაში. ”მე ყოველთვის შეყვარებული ვიყავი მოდაზე და რეკლამაზე. სახალისოა ხელახლა შექმნა ისეთი, რაც უკვე ასე შემოქმედებითია, ” - ამბობს ის.

ციფრული კოლაჟი, რომელიც შთაგონებულია ალექსანდრე ვანგის 2014 წლის გაზაფხულის კამპანიით. ფოტო: პედრო ნეკოი

მაგრამ რა ხდის კოლაჟს ასე მიმზიდველს დიზაინერებისთვის? "მას აქვს ეს ფონი, რომელიც ფესვგადგმულია სიურრეალში და მოდა ფანტაზიას ეხება", - ამბობს ნეკოი. "კოლაჟით, ამის გაკეთება ადვილია და შეგიძლია მართლა გაგიჟდე მასზე და დასრულდე რაღაც საოცარი."

ამისთვის ლიზი გილი, თანადამფუძნებელი ბრუკლინის კოლაჟის კოლექტივი, მისი კოლაჟების შემადგენლობა და ფერის პალიტრა გავლენას ახდენს ტანსაცმელზე და მის ფერებსა და ნიმუშებზე. მისი შემოქმედებითი პროცესი მოიცავს სტეკების გავლას ვოგი და მაკკოლის ჟურნალები 1950 -იანი წლებიდან. "მე მოხიბლული ვარ რეკლამით, ჩაცმულობით და როგორ ასახავს ის პერიოდს და მენტალიტეტს", - ამბობს გილი. მას შემდეგ რაც აღმოაჩენს გამოსახულებას, რომელიც რეზონანსდება მასთან, მას შეუძლია ააშენოს ნაჭერი მის გარშემო. მისმა ნამუშევრებმა მიიპყრო საიუველირო ბრენდის Lulu Frost- ის ყურადღებაც, რისთვისაც მან შექმნა კოლაჟები შთაგონებული სახელწოდების ბრენდის "Tesserae" კოლექციით მოზაიკის სამკაულები.

ფოტო: "Poised & Ready", 2015, ლიზი გილი

ჰოლომონმა მიიპყრო მოდის ფოტოგრაფიის "გლუვი, სექსუალური, თავდაჯერებული დამოკიდებულება", რომელსაც ის შეურიებდა გამოსახულებებს, რომლებსაც საპირისპირო თვალსაზრისი აქვთ. "ქარხნის მუშაკები ან ყოველდღიური ადამიანები ქუჩაში, სპორტული სურათები და ა. შ." - ამბობს ის. "მე ვცდილობ შევქმნა წინააღმდეგობა, რომელიც მეხმარება კითხვის ნიშნის ქვეშ შეხედვისას." ეს პოლიტიკური დატრიალება არის ის, რაც გილმა ასევე აღნიშნა, როგორც მიზეზი იმისა, თუ რატომ არის მოდის გამოსახულება ასე მიმზიდველი მხატვრებთან. მოდელები, რომლებიც განთავსებულია გვერდზე, იქნება ეს რეკლამა თუ მოდის რედაქცია, არის კიდევ ერთი გამართლება. ”ეს იძლევა უამრავ ნეგატიურ სივრცეს და მანიპულირებას, მხატვარს შეუძლია ამოიღოს ფიგურა გამოსახულებიდან ან დაამატოს მას”, - ამბობს ის.

კოლაჟის გავლენა უკვე გასცდა კამპანიებს და საძიებო წიგნებს, ჰოლომონის თანახმად. ფაქტობრივად, მან შენიშნა ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება დიზაინში, კერძოდ ფრანგული ეტიკეტით Vetements, რომლის დეკონსტრუქციულმა ტანსაცმელმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა ქუჩის სტილის ნაკრებებს შორის. როგორც ჩანს, მოდის საყვარელმა საშუალებამ სრული წრე მოიცვა.

განახლება: ეს სტატია განახლებულია სიწმინდისთვის ჰოლომონის მუშაობის შესახებ კურიჟესისთვის.