ჟურნალისტი სუზი მენკესი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მოდის გაშუქებას International Herald Tribune (ახლა საერთაშორისო New York Times1988 წლიდან) არ არის ის, ვინც იზიარებს მის პირად მოდის არჩევანს. (ბოლოს და ბოლოს, რა კარგია მოდის კრიტიკოსი, რომელიც არ იწყებს თავის დღეს ერთი შეხედვით ნეიტრალურ ადგილზე?) ასე რომ, საინტერესო იყო სწავლა რომ მენკესი გეგმავს აუქციონზე გარდერობის კარგ ნაწილს Christie's– ის საშუალებით, რაც გამოავლენს მის დიზაინერის უპირატესობას აშკარა (ვინც აკვირდება მენკესს წლების განმავლობაში, იცის, რომ მას აქვს მიდრეკილება ისსი მიაკე.)
ჩემი მოდაში: სუზი მენკესის კოლექცია, მოიცავს მენკესის კარადიდან 80 -ზე მეტ ნაწილს: ქრისტიან ლაკრუას ქურთუკები, ემილიო პუჩის ცვალებადი კაბები და თუნდაც ბალიში შანელის ასაფრენი ბილიკის შოუდან. ონლაინ აუქციონი დღეს მთავრდება და მე გამიმართლა, რომ მენკესს ელ.ფოსტის საშუალებით ვუკავშირდები (მე წარმომიდგენია, რომ მან ეს მოკლე დრო გაატარა კუტუსა და გაზაფხულს შორის) აჩვენებს მებაღეობას ინგლისის სოფლებში) კოლექციის შესახებ, არამედ მისი მოსაზრება დღევანდელ მოდაზე: გიჟური ფასების მატებიდან ყველაზე ამაღელვებელ ასაფრენ ბილიკამდე აჩვენებს.
Fashionista: თქვენ არასოდეს ყოფილხართ ისეთზე, ვინც ბევრს ლაპარაკობს საკუთარ ტანსაცმელზე: დიზაინერებს, რომლებსაც ატარებთ, ამ სახის ნივთებს. რატომ გგონიათ, რომ ახლა იყო შესაფერისი დრო, რომ ყველას მიეშვათ თქვენს გარდერობში? სუზი მენკესი: აჰ, ჰა! მაგრამ მე ძალიან ჭკვიანი ვიყავი. ეს არის ჩემი ტანსაცმელი, რომელიც მოიცავს 25 წელს 60 -იანი წლების ბოლოდან 90 -იანი წლების დასაწყისამდე. მე არ ვსაუბრობ ახლანდელ დიზაინერებზე, არამედ მათზე, ვინც მოდის ისტორიის ნაწილი გახდა: ოსი კლარკი, ბილ გიბი, ჟან მუირი, ემილიო პუჩი და ივ სენ ლორანი, რადგან მათ სამწუხაროდ გაიარეს მოშორებით კრისტიან ლაკრუა, რადგან ის ახლა არის ოპერისა და თეატრის კოსტუმების დიზაინერი. ასე რომ, მე ნამდვილად არ ვაძლევ ბევრს დიზაინერებს-თუმცა მე ყველა მიყვარდა.
რომელია თქვენი საყვარელი ნაწილი კოლექციაში და რატომ? მე მიყვარს პუჩის ცალი, რადგან ისინი ჩემი მოდის სიყვარულის ნაწილია. მე წავედი ფლორენციაში ჩემს მეგობართან იდან პუჩისთან, ემილიოს დისშვილთან ერთად, როდესაც მე მხოლოდ 19 წლის ვიყავი. მისი ფერადი, ლამაზად შემუშავებული შოუები გამოცხადება იყო. ოსი კლარკსი არის ღვთაებრივი-ასე ახირებული და იხსენებს ლონდონის ტალღის იმ მომენტს. 1970-იანი წლების დასაწყისში ასეთი თავისუფლება იყო ჩაცმის სტილში-კალთები იატაკზე ტიროდა და ფერისა და ნიმუშის დიდი ნაზავი. ივ სენ ლორანის პატარა შავ კაბებში თავს ნამდვილ "პარიზიენად" ვგრძნობდი. მე მართლაც ძალიან ექსცენტრიული ვარ, რომ ასე დამინახონ, მაგრამ სენ ლორანის ნაჭრები იმდენად ჭკვიანი და ადვილად ჩასაცმელი იყო. და რა თქმა უნდა, მე მიყვარს ლაკრუა მისი დეკორაციის განცდით და გიჟური, ლამაზი მოდის შექმნის უშიშარი გზით.
თქვენ ამბობთ, რომ თქვენ არასოდეს არაფერი გადაგდებულიყავთ 1964 წლის შემდეგ. რა არ ჩათვალე ლოტში? ჩემი ბიბას ნაჭრები ცალი ნაწილებად დაეცა, თუმცა იმ დროს მშვენიერი იყო მათი ტარება.
როგორ შეიცვალა თქვენი საყიდლების ჩვევები წლების განმავლობაში? ფასები შეიცვალა!! მე ვხარჯავდი, შედარებით ვთქვათ, საკმაოდ დიდ ფულს დიზაინერის ტანსაცმელზე. მაგრამ მაშინ არ იყო უზარმაზარი უფსკრული მაღალ ქუჩასა და მაღალ დონეს შორის. საღამოს ჩაცმულობა ან ხელჩანთა "მაღალ დონეზე" იყო ორჯერ, ან შესაძლოა სამჯერ უფრო ძვირი, ვიდრე ძირითადი. მაგრამ ახლა ეს ყურე არის სულ მცირე 10 ჯერ. ჩანთებითა და ფეხსაცმლით ის შეიძლება იყოს 15, თუნდაც ძირითად ფასზე 20 -ჯერ. ვფიქრობ, ძალიან ძნელია, სანამ ძვირადღირებულ ტანსაცმელში ან ფეხსაცმელში ჩავდებ ინვესტიციებს. მათ ისევე უნდა იმუშაონ, როგორც მე!
თქვენ მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში აშუქებთ ყველა მოდის სეზონს. არის ვინმე სხვაზე მეტად ამაღელვებელი თქვენთვის? (შემოდგომა, გაზაფხული, მოდის კუტური, საგაზაფხულო კუტური, მამაკაცები?) პარიზში მაღალი მოდა იყო ჩემი საყვარელი-ჯონ გალიანოს დროს დიორში და სენ ლორანის დიდ შოუებში. ახლა ბევრი მოდური არ დარჩა. მაგრამ მაინც არის დრო მის გასინჯვისთვის. მე ვთვლი, რომ პარიზი მზადაა კვლავ ყველაზე ამაღელვებელი იყოს მსოფლიოს ყველა დიზაინერის გამო, რომელთაც სურთ პარიზში მისი წარმოების გვირგვინი.