ჯენიფერ ლოპესის ტურნეს ქორეოგრაფიის შემდეგ, 19 წლის ასაკში, ახალ ზელანდიაში დაბადებულმა, IMG Models-ის ხელმოწერილმა მოცეკვავემ განაგრძო მუშაობა მუსიკის ზოგიერთ ყველაზე დიდ სახელზე (გამარჯობა, "Sorry" ვიდეო). ახლა ის თავის კვალს ტოვებს მოდის ინდუსტრიაში.
ჩვენს გრძელვადიან სერიაში "როგორ ვაკეთებ ამას," ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც მოდის და სილამაზის ინდუსტრიაში ანაზღაურებენ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.
”მე ყოველთვის საკმაოდ დარწმუნებული ვიყავი ჩემს ოცნებებში და იმაში, თუ სად მიდის ჩემი მომავალი, ასე რომ, დიდი დრო არ დამჭირდა იმის გაგება, თუ რა მინდოდა გავმხდარიყავი, როცა გავიზრდებოდი.”
პარის გობელი, ელექტრიფიცირებული მოცეკვავე და ქორეოგრაფი უკან Savage x Fenty შოუები და ბოლო ათწლეულის ყველაზე დასამახსოვრებელი მუსიკალური ვიდეოები (თუ თქვენ ხელახლა შექმენით ჯასტინ ბიბერის სვლები "Ბოდიში"შენს საძინებელში, შენ გყავს მისი დამსახურება), მიხვდა, რის გაკეთებას აპირებდა ადრეულ ასაკში და არ დაკარგა დრო სამუშაოზე მისასვლელად. ეს იმას ნიშნავდა, რომ 15 წლის ასაკში ცეკვას სრულ განაკვეთზე მიეძღვნა, ფორმირება
საკუთარი საცეკვაო ჯგუფი და მისი ნამუშევრების განთავსება YouTube-ზე - ყველა თინეიჯერობის ასაკში - სანამ მხატვარი ჯენიფერ ლოპესი შეამჩნევდა მას.19 წლის ასაკში ახალზელანდიელი დაჯავშნული იყო J.Lo-ს მსოფლიო ტურის ქორეოგრაფიისთვის, რამაც კარი გაუღო სხვა მხატვრებთან მუშაობისთვის, ბიბერიდან რიჰანამდე. ეს პირველი დიდი პროექტები გადაიქცა დიდი ხნის თანამშრომლობა - ასე რომ, როდესაც რიანა აგროვებდა გუნდს, რათა ასაფრენ ბილიკზე თავისი ხედვა Savage x Fenty-ისთვის მიეტანა, მან დაურეკა გოებელს.
„შოუები ნამდვილად მათი სამყაროა. სხვა მსგავსი არაფერია“, - ამბობს ის. „ჩვენთვის მაგარია, ყოველწლიურად მივუდგეთ მას და ვიყოთ ასე: „როგორ შეგვიძლია გავუსწროთ შარშანდელ შოუს? როგორ შეგვიძლია ვიყოთ ახალი, ინოვაციური და მოწინავე?'"
ცეკვის გარდა, გოებელმა გააფორმა კონტრაქტი IMG Models-თან და მონაწილეობა მიიღო გლობალური ბრენდების კამპანიებში, როგორიცაა Nike და Ugg. (ამჟამად ის არის ამ უკანასკნელის 2022 წლის გაზაფხულის წვიმის კოლექციის სახე.) ის ასევე აფართოებს თავისი მუშაობის სფეროს კამერის მიღმა, განვითარებასა და რეჟისორობაში. წინ ჩვენ ვესაუბრეთ გოებელს მის პროფესიულ ტრაექტორიაზე, თუ რას ასწავლიდა მას თითოეულმა პროექტმა და რა მოჰყვება მას მოდის სივრცეში - და მის ფარგლებს გარეთ.
რა დროს გადაწყვიტე, რომ გინდოდა შენი ცეკვის სიყვარული კარიერად გადაექცია? რა ნაბიჯები გადადგით პირველად ამის მისაღწევად?
ძალიან პატარა ასაკიდან ვიცოდი, რომ მინდოდა ვყოფილიყავი შემსრულებელი და მოცეკვავე. მე ყოველთვის ვიცოდი, რომ ცეკვა იყო რაღაც, რითაც ვნებივრობდი და რისთვისაც დავიბადე. ეს ჩემთვის რთული იყო, რადგან ახალ ზელანდიაში გავიზარდე, არ მქონდა რესურსი ვარჯიშისთვის ან ნამდვილად ვმუშაობ ჩემს ხელობაზე ისე, როგორც მე მინდოდა - ყოველ შემთხვევაში, როცა პატარა ვიყავი, ჰიპ ჰოპის ცეკვა არც ისე დიდი იყო [იქ]. მე უბრალოდ გამოვიყენე ის, რაც ჩემს ირგვლივ იყო: MTV და მუსიკალური ვიდეოები. YouTube არ იყო მაშინ. საკუთარ თავს ვასწავლიდი ცეკვას და მოძრაობების შედგენას.
გადაწყვეტილება 15 წლისამ მივიღე მშობლებთან ერთად, რომ მიმეტოვებინა სკოლა, რასაც ყველას არ მოვუწოდებ, მაგრამ ვფიქრობ, ზოგიერთ შემთხვევაში, სკოლა სულაც არ არის შექმნილი კრეატიულებისთვის, ისე, რომ ის აღზრდის და გეხმარებათ გაზარდოთ თქვენი შემოქმედებითი საჩუქრები და თქვენი მხატვრული ხედვა. ვგრძნობდი, რომ სკოლა არ მეხმარებოდა ისე, როგორც ვგრძნობდი, დამეხმარებოდა ჩემი ოცნებების მიღწევაში. ამიტომ, ცეკვაში ჩემი ოცნებების განსახორციელებლად გამოვედი. ეს დიდი რისკი იყო, მაგრამ რეალურად ვგრძნობ, რომ ეს არის ერთ-ერთი გადაწყვეტილება, რამაც გამიზარდა ასეთი ახალგაზრდა ასაკში, რადგან ამან მომცა შესაძლებლობა, ყველაფერი გამეკეთებინა და გადამეტანა. მთელი ჩემი ყურადღება და დრო ამ ოცნებაში და იმის გააზრებაში, თუ როგორ ვაპირებდი გასვლას ახალი ზელანდიიდან, როგორ ვაპირებდი ვინმეს დამენახა ახალიდან ზელანდია. დრო იდეალური იყო, რადგან სწორედ მაშინ გამოჩნდა YouTube.
დავიწყე ჩემი ნამუშევრების გამოქვეყნება YouTube-ზე. J.Lo იყო პირველი მსოფლიო არტისტი, რომელმაც მიპოვა და დამიჯავშნა, 19 წლის ასაკში.
ვგულისხმობ, თუ პირველი ვინც დაგირეკავს არის ჯეი ლო... გვითხარით მეტი ამ შესაძლებლობის შესახებ და იმაზე, თუ როგორ შეცვალა მან თქვენი კარიერის მიმდინარეობა, არა მხოლოდ პროფესიული კარების გახსნის კუთხით, არამედ იმითაც, თუ როგორ ხედავთ თქვენს კარიერას. ეს გაგიმხნევათ მეტი რისკისკენ, ამ თვალსაზრისით?
აბსოლუტურად. როცა სამყაროს მეორე მხარეს ხარ და როცა არ იმყოფები იმ სცენაზე, სადაც ყველაფერი ხდება, ეს ძალიან იმედგაცრუებული გრძნობაა. შენ ფიქრობ შენთვის: „აბა, მილიონი მოცეკვავეა. ამერიკაში მილიონი ქორეოგრაფია. რატომ ამირჩევს მხატვარი მე ახალ ზელანდიაში?' ასე რომ, ჯ.ლომ დამინახა, მე ვარ ახალგაზრდა და ძალიან გამოუცდელი გასართობ სამყაროში და ეთქვა: „შემეძლო გამოვიყენო მსოფლიოში ვინმეს შეუძლია ამის ქორეოგრაფია, მაგრამ მე ვაპირებ ავირჩიო ეს გოგონა ახალი ზელანდიიდან - ამან შეცვალა ჩემი მთელი პერსპექტივა, როგორ დავინახე ჩემი თავი და როგორ დავინახე გასართობი მსოფლიო. ეს ნამდვილად აჩვენებს, რომ არ აქვს მნიშვნელობა სად ხარ, რამდენი ფული გაქვს, რამდენი გამოცდილება გაქვს: თუ იმსახურებ სამსახურს, დარტყმას ან შესვენებას, ეს შენთვის მოხდება.
ვგრძნობ, რომ ყველა შანსს დავამარცხე და ვარსკვლავები ერთმანეთს ემთხვეოდნენ და ანათებდნენ ჩემზე. იმ მომენტამდე ძალიან ბევრს ვმუშაობდი. იმ მომენტისთვის მზად ვიყავი. მე მზად ვიყავი ამ შესაძლებლობისთვის. როცა ხელში ჩამივარდა, მასთან უშიშარი ვიყავი. მე სულაც არ ვიცოდი ინდუსტრიის წვრილმანები - ეს იყო ჩემი პირველი დიდი სამუშაო - მაგრამ ეს არ იყო მნიშვნელოვანია, რადგან მე მქონდა საკუთარი თავის ნდობა, რადგან ძალიან ბევრს ვმუშაობდი იმ კონკრეტული მომენტისთვის ჩემს ცხოვრებაში ცხოვრება.
პარის გობელი მის ოკლენდის ცეკვის სტუდიაში, სასახლეში.
ფოტო: Phil Walter/Getty Images
იმ მომენტში თქვენ გაატარეთ ოთხი წელი საკუთარი თავის ექსკლუზიურად მშენებლობისთვის. რა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი სამშენებლო ბლოკები ისე, რომ, როდესაც ეს შესაძლებლობა გქონდათ, შეგეძლოთ შეხვდეთ ამ მომენტს?
ბევრი თვალსაზრისით ვიცოდი, რასაც ვაკეთებდი, მაგრამ სამუშაოს იმდენი ნაწილი იყო, რაც აქამდე არასდროს გამიკეთებია. ვმუშაობ მოცეკვავეებთან, რომლებიც ჩემზე ბევრად, ბევრად უფროსები არიან და მე ვარ პასუხისმგებელი - ოთახში ყველაზე პატარა ვიყავი, მაგრამ მაინც ვეუბნებოდი, რა უნდა გაეკეთებინათ და ჩანაწერებს ვაძლევდი. ეს ჩემთვის დიდი გამოწვევა იყო, რადგან ხალხმა რომ მოგისმინოს, როგორც ქორეოგრაფმა, პატივი უნდა გქონდეს. თქვენ უნდა შეძლოთ ფეხით სიარული, გარკვეული გაგებით. თქვენ უნდა შეძლოთ აჩვენოთ მათ, თუ როგორ კეთდება ეს და ეს ყველაფერი. სამუშაოს ბევრი ფენა აქვს, განსაკუთრებით ჩემთვის, ასეთ პატარა ასაკში.
სიჩქარეც გამოწვევა იყო. ვერავინ მოგამზადებს ამისთვის. შეიძლება ერთ დღეში სამი სიმღერა მოგცეს და ამის ქორეოგრაფია ადგილზევე უნდა გადაიტანო. შემდეგ, თქვენ მუშაობთ ბევრ განსხვავებულ ადამიანთან, წარმოებაში და მოსაზრებებში... მაგრამ მე ვიტყოდი, რადგან ჩემი ცხოვრების ყოველი დღე მივუძღვენი ვიყო უკეთესი მოცეკვავე, უკეთესი ქორეოგრაფი, ვიყო ლიდერი — მე მქონდა სტუდია 17 წლისთვის, ასე რომ, ბევრი შრომა დამჭირდა იმისთვის, რომ მხოლოდ საკუთარ თავში და დარწმუნებული ვიყავი. ხედვა. იმ მომენტებში, თუნდაც რაღაც მხრივ არაადეკვატურად ვგრძნობდი თავს, ჩემი თავდაჯერებულობა ყოველთვის სჭარბობდა იმ გრძნობას, რომ არ ვიცოდი რას ვაკეთებდი. მე უბრალოდ მადლობელი ვარ ამისთვის. მე თავს ძალიან თავდაჯერებულ ადამიანად ვთვლი, როცა საქმე ჩემს გულს ეხება და ვგრძნობ, რომ ეს პატარა ასაკში ვიპოვე.
თქვენ განაგრძეთ მუშაობა ამდენ გასაოცარ პროექტზე. როგორ იტყვით, რა იყო ის უნარები, რომლებიც საუკეთესოდ მოგემსახურათ წინსვლისა და წარმატების გაგრძელების თვალსაზრისით?
მე ნამდვილად ვიტყოდი, რომ მხოლოდ საკუთარ თავს ვენდობი. საკუთარი თავისადმი ნდობამ და ჩემი ინტუიციის ნდობამ მიმიყვანა იქ, სადაც დღეს ვარ. იმდენი ხმაურია მსოფლიოში; როდესაც შეგიძლია გააუქმო ეს ყველაფერი და გჯეროდეს, რას ფიქრობ და რას გრძნობ, შენს გემოვნებას, თვალს და ნიჭს, როგორ მოძრაობ და როგორ მუშაობ, ეს აჩუმებს სხვების აზრს.
მე ნამდვილად მჯერა, რომ უნიკალურობა მოდის იქიდან, როდესაც ადამიანები მიდიან თავიანთ რიტმზე, აკეთებენ საკუთარ საქმეს და არ ღელავენ სხვა ადამიანების დადასტურებაზე. რას ფიქრობთ თქვენს სტილზე და საკუთარ ნამუშევარზე, ყველაზე მნიშვნელოვანი აზრია... თქვენ შეგიძლიათ პატივი სცეთ [სხვების] აზრს, მაგრამ საბოლოო ჯამში, მთავარია რას ფიქრობთ საკუთარ თავზე და საკუთარ სამუშაოზე. მას შემდეგ რაც ვისწავლე ეს, ჩემი კარიერა გამიძღვა. ის მომენტები, როდესაც თქვენ იღებთ გადაწყვეტილებას, იქნება ეს ხელოვნების ფარგლებში, თუ ვისთან მუშაობთ ან ამბობთ დიახ ან არა სამსახურს, ისინი ძალიან მნიშვნელოვანია. როცა ენდობი საკუთარ თავს და ინტუიციას, ის ძალიან უშიშრად და უპატივცემულოდ გიბიძგებს. თქვენ შეხვდებით იმდენ განსხვავებულ პიროვნებას და მოსაზრებას, ზოგჯერ ეს შეიძლება შეაფერხოს თქვენი შეხედულებისამებრ ხელოვნებას ან საკუთარ თავს - აი, სადაც ვიკარგებით. რაც მაიძულებდა მივაღწიო ყველაფერს, რაზეც ვოცნებობდი, არის ის, რომ მე ვაკეთებ და გარკვეულწილად არ მაინტერესებს რას ფიქრობენ სხვები.
რას იტყვით, რომ იყო ის პროექტები, რომლებიც იყო თქვენი კარიერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი ცეკვაში?
აშკარაა, როცა ჯასტინ ბიბერის ვიდეო "ბოდიში" გავაკეთე. ეს ნამდვილად გამოირჩევა. ამან შემიყვანა შესაძლებლობებისა და აღიარების სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, რადგან არა მხოლოდ მე გავაკეთე ქორეოგრაფია, არამედ შემოქმედებითად ვხელმძღვანელობდი მას. ძალიან მაგარი მომენტი იყო ჩემთვის.
ეს მართლაც დიდი იყო და, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ამისთვის მზად არ ვიყავი. არ ველოდი. ასე რომ, ძალიან კარგი იყო, რომ შეგეძლო რაღაცის გაკეთება მხოლოდ შენი გონებით... და სამყაროს ასეთი რეაქცია და მასზე შეპყრობილი დანახვა ნამდვილად გასაკვირი იყო - და, კიდევ ერთხელ, დიდი თავდაჯერებულობა მომცა, რომ გავაგრძელო ჩემი მუშაობა უფრო დიდ მასშტაბებზე და გავძელი საკუთარი თავი. ასევე, ამ ვიდეოს სიმარტივე ჩემთვის იყო: "ვაი, მე არ მჭირდება ამდენი გაკეთება, რომ ხალხმა ნამდვილად დააფასოს ჩემი ნამუშევარი". Მაგარი იყო.
შემდეგ, Savage x Fenty-მა გვიჩვენა, რომ მე რიჰანასთან ერთად გავაკეთე, ჩემი ნამუშევარი სრულიად ახლებურად წარმოვაჩინე და ხალხი მთელს მსოფლიოში ძალიან ღრმა და ემოციურად აღძრა. მუშაობამ, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ შოუში წარმომადგენლობით, სხეულის პოზიტიურობით და მრავალფეროვნებით, ვფიქრობ, შეცვალა ჩვენი კულტურა, მრავალი თვალსაზრისით - თუნდაც ის, თუ როგორ მოძრაობენ ბრენდები ახლა, როგორ ხედავენ ქალები საკუთარ თავს. ეს იყო ძალიან ძლიერი და მე ნამდვილად ვამაყობდი, რომ ვიყავი ამის ნაწილი, რადგან ჩემი ხელოვნება დაეხმარა ხალხის შეხედულების შეცვლას.
შეგიძლიათ ცოტა მეტი გაგიზიაროთ რისი გაკეთება გინდოდათ ამ ქორეოგრაფიით და როგორ წარმოგიდგენიათ ეს თავიდანვე და შემდეგ როგორ იმოქმედა თქვენზე Savage x Fenty-ის ამ სპექტაკლებზე მუშაობამ კარიერა.
როდესაც ჩვენ პირველად დავიწყეთ შოუები, ეს ისეთი უცნობი ტერიტორია იყო. ჩვენ ყველას გვქონდა ასეთი უდანაშაულობა, როგორიც იყო: "რას ვაკეთებთ აქ?" მაგარი იყო, რადგან აქამდე არავის გაუკეთებია და ვიცოდით, რომ ეს იქნებოდა ძლიერი და თამაშის შეცვლა... თუ მაძლევთ ასეთ შესაძლებლობას, როცა მეუბნებით, გავაკეთო ის, რაც აქამდე არავის გაუკეთებია, ეს ნამდვილად მაღელვებს და მაციებს. ამ დროიდან გასული წლის შოუს გაკეთებამდე, ეს იყო ასეთი მოგზაურობა და ასეთი ზრდა ჩვენთვის.
ჩემთვის, როგორც არტისტისთვის, Savage x Fenty-ის შოუები ყოველთვის მიბიძგებს შემოქმედებითად, გონებრივად და ემოციურად, რადგან მე ნამდვილად უნდა მივუძღვნა თავი ქალს და ყველაფერს, რასაც ვგრძნობ საკუთარ თავზე და საზოგადოებაში არსებულ საკითხებზე, რასაც არ ვეთანხმები, ან რის გამოც ვნებიანად ვარ შეცვლილი - ეს ყველაფერი, მე თან ვიღებ სამუშაო. ეს ყოველთვის ძალიან ემოციური პროექტია ჩემთვის, ძალიან საკუთარი თავის გაძლიერების გზით.
ყოველთვის გაინტერესებდათ მოდა? ეს იყო ის, რისი გაკეთებაც გინდოდათ, თქვენი საცეკვაო გამოცდილების მოდასთან დაკავშირება?
პატარაობიდანვე ყოველთვის მქონდა ასეთი, უნდა ვთქვათ, გატაცება მოდაზე. თუ არაფერი, მე ყოველთვის ცოტა უფრო ექსცენტრიული ვიყავი ჩემი გემოვნებით. სხვადასხვა რამეს შეუსაბამებდი. მე ყოველთვის მქონდა უცნაური კოსტიუმები და ჩემი ოჯახი ასე მიყურებდა: "რა აცვია?" ასეთი რამ, როცა ახალგაზრდა ხარ, ვგრძნობ, იქცევა მოდაში შედიხარ, როცა უფრო ხარ, რადგან როცა ახალგაზრდა ხარ, არ გეშინია სცადო და ჩაიცვა სხვადასხვა ნივთები, რაც ხალხს ჰგონია. უცნაური. ეს გადადის თავდაჯერებულობაზე, გემოვნებაზე და მოდაზე, როცა უფროსი ხარ. მოდის ძალიან ბევრი ასპექტია, მაგრამ ჩემთვის ის, რაც მას ცეკვასთან აკავშირებს, არის ის, რომ ეს ვიზუალის ნაწილია.
ჩემთვის, როგორც მხატვრისთვის, ეს ყველაფერი ვიზუალზეა. ეს ყველაფერი იმაზეა, თუ რას ხედავენ ადამიანები მათ თვალწინ და როგორ გრძნობენ მათ; რას ატარებენ ადამიანები ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც რას აკეთებენ ისინი სხეულთან ან რას ამბობენ მოძრაობით. ეს მიდის ხელიხელჩაკიდებულები და ვფიქრობ, ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ გრძნობთ თავს. მათი შარვლის ფერი, ზემოდან როგორ ცვივა, რამდენად კანზე შეჭიმულია, როგორ მოქმედებს ეს ქორეოგრაფიასა და მოძრაობაზე? როცა ნამდვილი ხედვარე ხარ, ეს ყველაფერი ზრუნავ. არ არსებობს არც ერთი ასპექტი, რომელიც არ მაინტერესებს, დაწყებული მუსიკიდან მოძრაობამდე, მოდამდე, თმამდე და მაკიაჟამდე. ჩემთვის ყველაფერი მნიშვნელოვანია. სწორედ ამიტომ, მე უბრალოდ ავთენტურად მოვხვდი მოდის სივრცეში.
გოებელმა დებიუტი შეასრულა ასაფრენ ბილიკზე (Savage x Fenty-ის პროდუქციის მიღმა) Tommy Hilfiger-ის 2020 წლის გაზაფხულის ჩვენებაზე ლონდონის მოდის კვირეულზე, 2020 წლის თებერვალში.
ფოტო: John Phillips/Getty Images ტომი ჰილფიგერისთვის
გარდა ქორეოგრაფიისა და Savage x Fenty-ის შოუში მონაწილეობისა, თქვენ ხელმოწერილი ხართ IMG Models-თან. თქვენ გაიარეთ ასაფრენი ბილიკი და განავითარეთ პარტნიორობა სხვადასხვა ბრენდებთან. როგორ ხედავ შენს საქმიანობას მოდის სფეროში და რა ამბიციები გაქვს ამ სივრცეში?
მე მხოლოდ ჭურჭელი ვარ. მე უბრალოდ ინსტრუმენტი ვარ ჩემნაირი სხვა ქალების წარმოსაჩენად. იყო კოხტა პოლინეზიელი ქალი ახალი ზელანდიიდან, რომელიც ყველა შანსს აჯობა და ახლა არის სხვადასხვა ბრენდის სახე და სხვადასხვა სივრცეში გამოსვლისას, რაც უფრო მეტი ხმაური შემიძლია, მით უფრო შემიძლია ჩემი ხალხის ამაყი და ჩემსნაირი სხვა ქალები ამაყი. მე უფრო კულისებს მიღმა ვარ, ასე რომ, იყო მომენტი, როდესაც მივხვდი, რომ სხვა სამუშაოა გასაკეთებელი და ეს მე ვარ კამერის წინ ყოფნა და წარმომადგენლობა.
როგორც ქალებს, საზოგადოებამ ამდენი შეზღუდვა დაგვიწესა და მე წლები გავატარე ამ ყველაფრის გასაუქმებლად და შიგადაშიგ. ვამაყობ იმ ქალით, როგორიც დღეს ვარ. ვამაყობ, რომ ვარ მრავალმხრივი, რომ ვარ სხვადასხვა სივრცეში და ვკლავ მას, რომ ვქმნი ჩემს სამყაროს და რომ შემიძლია გადავიდე ქორეოგრაფიიდან რეჟისურობამდე მოდელობამდე. არაფერი არ შემიძლია. მე ნამდვილად მჯერა ამის და ვგრძნობ, რომ საკმარისი ქალები არ ხედავენ ამას და მჯერა. ეს ის სამუშაოა, რასაც ვგრძნობ, რომ მზად ვარ გავაკეთო, ვაჩვენო, რომ არ შეგიძლია ყუთში ჩამაგდო, ვერც ქალებს ყუთში. ჩვენ შეგვიძლია ეს ყველაფერი.
ხანდახან ამას ბევრი რამ სჭირდება საკუთარი თავის გათავისუფლება, რომ ასევე გააკეთო... როდესაც მიჩვეული ხარ მხოლოდ გარკვეული საქმის კეთებას, ხანდახან უნდა გახვიდე კომფორტის ზონიდან და არ შეგეშინდეს საკუთარი თავის აღნიშვნისა, რათა სხვას აჩვენო, რომ ეს შეიძლება გაკეთდეს.
ახლა თქვენ იმ მდგომარეობაში ხართ, როდესაც ბრენდები მოგიახლოვდებიან. როგორ გადაწყვიტეთ ვისთან გსურთ მუშაობა?
როდესაც საქმე ეხება ბრენდების, მხატვრების ან კონკრეტული სამუშაოების არჩევას, მე ყოველ ჯერზე ერთნაირად ვფიქრობ და ვგრძნობ. პირველ რიგში მე ამის ფანი ვარ თუ ამ ადამიანის ფანი? აღფრთოვანებული ვარ მათი საქმიანობით? რეალურად ვიცვამ ამას ჩემს ყოველდღიურ ცხოვრებაში? ეს უნდა იყოს ძალიან ავთენტური ჩემთვის, როგორც ადამიანისთვის. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს არ არის სწორი. ისეთი გულწრფელობაა, როგორ ვცხოვრობ და როგორ ვმუშაობ, ასე რომ, მე ნამდვილად უნდა მჯეროდეს და დავდგე იმისთვის, რასაც ადამიანი ან ბრენდი წარმოადგენს. და საერთოდ, ეს ჩემთან კავშირშია? ეს შეესაბამება ჩემთან?
პატივისცემა ძალიან დიდი რამაა. როდესაც იწყებ სხვადასხვა ბრენდებთან ან მხატვრებთან ურთიერთობას, მაშინვე გესმით, თუ არის თქვენი პატივისცემა და დაფასება თქვენი ნამუშევრის, თქვენი გამოსახულების და თქვენი ხმის მიმართ. ჩემთვის ეს ყოველთვის მთავარია. ვგრძნობ პატივისცემას? ვგრძნობ, რომ მესმის? ეს ჩვეულებრივ მკარნახობს, მსურს თუ არა ამ ურთიერთობის გაგრძელება.
რა არის თქვენთვის საინტერესო ახლა მოდის ინდუსტრიაში?
მე ყველაზე მეტად აღფრთოვანებული ვარ იმ ცვლილებებით და ევოლუციით, რაც ახლა ხდება. თუ შევადარებთ მოდის სივრცეს 10 წლის წინანდელთან, ეს ჰგავს ღამეს და დღეს. იყო წესები, რომლებიც დაირღვა, ადამიანები არღვევენ წესებს და ადგენენ საკუთარ წესებს... ყველა მაგიდა ტრიალებს და ხალხი ახლა იყენებს თავის ხმებს და დგას ისეთი რამისთვის, რისთვისაც შესაძლოა ჩვენ არ ვიბრძოდით რამდენიმე წლის წინ. უბრალოდ ჰაერში არის სული, სადაც ის არის, ჩვენ ნამდვილად არ ვიცით სად მიდის ეს, მაგრამ ვიცით, რომ ყველაფერი იცვლება. ახლა დროა დავიბრუნოთ ჩვენი ძალა. ძალაუფლება ახლა ხალხის ხელშია. ზოგადად, უბრალოდ საინტერესო დროა. ჩვენ ვიცით, რომ ყველაფერი იცვლება და შესაძლებლობები უსაზღვროა.
ეს ინტერვიუ რედაქტირებულია და შეკუმშულია სიცხადისთვის.
არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista–ს ყოველდღიურ ბიულეტენზე.