სამჯერ ოსკაროსანი კოსტუმის დიზაინერი სენდი პაუელი ასევე საუბრობს ფილმისთვის მიშელ უილიამსის რთველის შოპინგზე.
"თქვენ უნდა მოექცეთ მას როგორც ორ სრულიად ცალკეულ ფილმს, რომლებზეც ერთდროულად მუშაობთ, ასე რომ მე მექნებოდა" 20 -იანი და 70 -იანი დღე ", - ლეგენდარული კოსტუმების დიზაინერი სენდი პაუელი მითხრა, როდესაც მას ჰკითხეს ტოდ ჰეინსის ახალ ფილმზე, "Wonderstruck", რომელიც კინოთეატრებში გამოდის პარასკევს, ოქტომბერს. 20.
ბრაიან სელზნიკის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით, ფილმი მოგვითხრობს ორი ყრუ 12 წლის მოზარდების პარალელურ ისტორიებზე, რომლებიც ერთმანეთისგან 50 წლით განსხვავდება. შავ -თეთრად 1927 წელს, როუზი (რომელსაც თამაშობს მსახიობი მილიცენტ სიმონდსი, რომელიც ყრუა რეალურ ცხოვრებაში) ცხოვრობს ნიუ ჯერსიში და შეპყრობილია მუნჯი კინოს ვარსკვლავი ლილიან მეჰიუით (ჯულიანა მური, ერთ – ერთი ორი როლიდან ფილმში), რომელიც გამოჩნდება ბროდვეიზე მდინარის გადაღმა. ამასობაში, გუნფლინტში, მინ. 1977 წელს ბენ (ოუქს ფეგლი), რომლის ბიბლიოთეკარი დედა ელენე (მიშელ უილიამსი) ცოტა ხნის წინ გარდაიცვალა ავტოავარიაში, მიემგზავრება ნიუ იორკში მამის მოსაძებნად. იქ ის გადაკვეთს სხვადასხვა ხასიათის გზას, რომელსაც ასევე ასრულებს მური.
რასაკვირველია, ორი ათწლეულის სიუჟეტი ასევე საშუალებას აძლევდა ორი ათეული წლის განმავლობაში ბრწყინვალე კოსტიუმების დიზაინს პაუელისგან, რომელმაც გაიმარჯვა სამი ოსკარი ("ახალგაზრდა ვიქტორიასთვის", "ავიატორისთვის" და "შექსპირის შეყვარებული") და ნომინირებული იყო კიდევ ცხრაზე - სულ ახლახანს, "ქეროლი"და 2016 წლის" კონკიას "ცოცხალი მოქმედების გადატვირთვა. მაგრამ ოსკარის სამგზის გამარჯვებულებიც კი განიცდიან გამოწვევას, რასაც გულისხმობს 2017 წლის ფილმი, რომელიც ნაწილობრივ გადაღებულია შავ-თეთრში. ეს განსაკუთრებით განსაცვიფრებელია, როდესაც ხვდები, რომ როუზის ტექსტურირებული სამოსი მას სრულიად გამოარჩევს ხალხის მასა მანჰეტენის ქუჩებში, მხოლოდ იმისთვის, რომ შეახსენოთ საკუთარ თავს, რომ იქ ფერი არ არის ეკრანი.
პაუელმა დრო დაუთმო, სხვა თემებთან ერთად აეხსნა, თუ რატომ მაინცდამაინც დარწმუნებული იყო, რომ როუზის ტანსაცმელი გადაღების დროს ემთხვეოდა და როგორი იყო მურის კოსტიუმები ორი როლისთვის და სამი სხვადასხვა პერიოდები - კარგად, ერთგვარი. Დაინახავთ.
წაიკითხეთ (სპოილერის გარეშე) მნიშვნელოვანი მომენტები.
ვარდი (მილიცენტ სიმონდსი). ფოტო: Myles Aronowitz/Amazon Studios და გზისპირა ატრაქციონები
რა გამოწვევებია როსების 20 -იანი წლების სცენარისთვის გადაღებული და შავ -თეთრად ნაჩვენები კოსტიუმების შექმნის გამოწვევები?
აქამდე შავ -თეთრად არასდროს მიმუშავია, ასე რომ, ეს ნამდვილად ახალი გამოწვევა იყო. მე უნდა დავბრუნდე და რაღაცნაირად შევისწავლო ყველაფერი, რაც უკვე ვიცოდი, რადგან, ძალიან ხშირად, მე რეალურად ვიწყებ ფერის კონცეფციას, სანამ გავიგებ ვინმეს რა აცვია. მაგალითად, ახალგაზრდა მსახიობმა, მილიცენტ სიმონდსმა, რომელიც როუზის როლს ასრულებდა - მე მას ვცდილობდი ბევრი განსხვავებული სცადო კაბები, ქურთუკები, ქურთუკები და ტანსაცმელი იმ პერიოდიდან, რომ ნახოთ რა საუკეთესოდ მოქმედებდა მასზე, გადაეღოთ და შემდეგ იქნებოდა არა გამოიყურება მშვენივრად შავ თეთრში. ხანდახან თუ ფერები ტონალურად მსგავსია - რაც სასიამოვნოა თვალისთვის [როდესაც ათვალიერებთ] ფერს - ის საერთოდ არ მუშაობს შავ -თეთრში. ეს ყველაფერს საკმაოდ უხამსს ხდის.
ამიტომ მომიწია ექსპერიმენტების დაწყება იმ ნივთების გაერთიანებაში, რასაც მე ჩვეულებრივ არასოდეს გავაკეთებდი - განსაკუთრებით მუშაობს მაღალი კონტრასტით უამრავ ბნელ და ბევრ შუქთან და ძალიან ტექსტურირებულ ქსოვილებთან და ნიმუშები. შაბლონი საკმაოდ ხშირად მუშაობს ბევრად უკეთესად ვიდრე ფერში. ასე რომ, ეს იყო პროცესი, რომლის დროსაც ყველაფერი უნდა გადაეღო მთელი დროის განმავლობაში და შემდეგ დაესრულებინა შავი და თეთრი ფილტრი, თუნდაც ტანსაცმლის შეძენისა და არჩევისას, რომლის კოსტიუმებიც შემუშავდა -ის მე მათ პირველად გადავიღებდი და ყველა ერთად ვაყენებდი, რომ ენახათ როგორ მუშაობდა შავ -თეთრი.
ბოლოს რა ფერები გამოიყენე ვარდისთვის?
ის რეალურად ატარებს ასეთ ფერებს კეთება ერთად წასვლა. რამდენადაც ვიცოდი, რომ შემეძლო შერეული ფერები, სანამ ის ტონალურად მუშაობდა, მე მაინც ვერ შევიკავე თავი იმისგან, რომ ეს თვალი [პირადად] მომხიბლავი ყოფილიყო. კარგად გამოიყურებოდა შავ -თეთრში, მაგრამ მე მაინც მინდოდა, რომ ლამაზად გამოჩენილიყო გადასაღებ მოედანზე და მინდოდა, რომ მსახიობისთვის, ფაქტობრივად, კარგად გამოსულიყო. მას არ უნდა ეცვა წითელი ფეხსაცმელი, მაგრამ მას წითელი ფეხსაცმელი აცვია, რადგან მეგონა, რომ მილიას მოეწონებოდა ეს. მას ეცვა ღრმა ფორთოხალი და ჟანგი და ყავისფერი კაბა, შემდეგ კი ქურთუკის ფერი უფრო ღია ნარინჯისფერია. ასე რომ, როდესაც ვთქვი, რომ თქვენ ჩვეულებრივ არ აერთიანებთ ფერებს, მე ვიპოვე გზა, რისი გაკეთებაც შემეძლო, რადგან მეც ვიცოდი, რომ იქ იქნებოდა ფოტოგრაფები, რომლებიც იღებდნენ სურათებს გადასაღებ მოედანზე და მე არ მინდოდა ჩემი კოსტიუმების სურათები ცუდი ფერის კომბინაციით სამყარო [იცინის]. მიუხედავად იმისა, რომ საბოლოო შედეგი შავი და თეთრია.
ჯეიმი (ჯეიდენ მაიკლი), ბენი (ოუქს ფეგლი) და ჯულიანა მური. ფოტო კრედიტი: Mary Cybulski/ Amazon Studios და გზისპირა ატრაქციონები
პირიქით, როდესაც ბენი ჩადის 70-იანი წლების ნიუ იორკში და გადის პორტის ავტორიტეტიდან ტაიმს სკვერში (ან "Deuce"), იმდენად ნათელი ფერი და ბეჭდვაა, მაშინ როდესაც ის მდუმარე ფერებშია. რა იყო თქვენი კონცეფცია ამ თანმიმდევრობის დიზაინში?
ისე, 70 -იანი წლები იყო 20 -იანი წლების პოლარული საპირისპირო. 20-იან წლებში, ხალხი მდიდარი და კარგად ჩაცმულია, რადგან ისინი ქალაქის ფინანსურ უბანში არიან, ამიტომ ჩვენ ვხედავთ, რომ ყველა დატვირთული მიდის სამუშაოდ. ეს იყო მაშინ, როდესაც 1927 წელს ნიუ – იორკი აღზევდა - ზუსტად 30 – იან წლებში ავარიამდე. 70 -იანი წლების ამ კონკრეტულ ნაწილში მოვლენები დაიშალა. ქალაქი ყველაზე დაბალ ნიშნულზე იყო და ბევრი უმუშევრობა იყო. ძალადობა იყო ბევრი. ქუჩებში იყო ბევრი დანაშაული და ამიტომ გვინდოდა ხალხის სრული მონაკვეთის ჩვენება და ისეთი სამყარო, როგორიც ახალგაზრდა ბენს არასოდეს შეექმნა, საიდან მოვიდა მინესოტაში, რაც უფრო მეტი იყო სოფლის. ასე რომ, ეს იყო ადამიანების ჯვრის მონაკვეთის შექმნა სხვადასხვა ფორმის, ზომის და ასევე ფერის კაკოფონიით.
კიმონო ქურთუკი, რომელსაც მიშელ უილიამსი, როგორც ელეინი, ატარებს ფილმის დასაწყისში, მნიშვნელოვანია ბენის სცენარისთვის. რა მნიშვნელობა აქვს მის სილუეტს და ბეჭდვას?
ძირითადად, ზაფხულია და ის ისვენებს სახლში, ასე რომ არ იქნება განსაკუთრებით ჩაცმული. ეს იქნებოდა ჯინსი ან შარვალი და გამხდარი მაისური ან მაისური, მაგრამ ამბავი ითხოვდა, რომ მას ჰქონოდა მსუბუქი და ცნობადი ტანსაცმელი. კიმონო 20 -იანი წლების პიჟამა კომპლექტის ნაწილია. 70 -იან წლებში - და მე ვფიქრობ, რომ ნებისმიერ პერიოდში, ფაქტობრივად - არის გარკვეული ტიპის ადამიანები, რომლებიც ყოველთვის ყიდულობდნენ რთველის ტანსაცმელს ან სურთ ვინტაჟური ტანსაცმლის ტარება. 70 -იან წლებში ძალიან მოდური იყო 20–30 – იანი წლების ნივთების ჩაცმა მოდურ თუ მხატვრულ წრეებში. მე ვთვლი, რომ ელენე, როგორც ბიბლიოთეკარი და წიგნიერი ადამიანი, ცოტა ბოჰემურია. ეს არის ის, რაც მან იპოვა მეურნეობის მაღაზიაში და მე თვითონ ვიპოვე ის; ვიცოდი, რომ მას უნდა ჰქონოდა რაღაც გამორჩეული და თამამი, რასაც მაყურებელი და ბენი მაშინვე ამოიცნობდნენ. როდესაც დავინახე ეს კიმონო ამ ნიმუშით, მე უბრალოდ ვიფიქრე: "ეს არის ის. ეს არის ის, რაც იმუშავებს ".
ფოტო კრედიტი: Mary Cybulski/ Amazon Studios და გზისპირა ატრაქციონები
თქვენ ჯულიანა მურისთვის შექმნილი კოსტიუმები ორი პერსონაჟისთვის, შესაძლოა, სამ ათწლეულში. რა იყო მისი თითოეული კოსტუმის შთაგონება?
პერსონაჟი, რომელსაც ის ასრულებს 20 -იან წლებში [მუნჯი კინოს ვარსკვლავი ლილიან მეჰიუ] - ჩვენ მას არასოდეს ვნახავთ კოსტუმიდან. ჩვენ არ ვხედავთ მას იმაში, რასაც ის ყოველდღე ჩაიცვამს. ჩვენ ვხედავთ მას სასცენო კოსტიუმში და ვხედავთ მას კინოს კოსტიუმში. იმ პერიოდში მისი ორივე კოსტუმის შთაგონება, მე ვუყურე იმ პერიოდის მდუმარე ფილმებს. ფაქტიურად ჩუმი ფილმი, რომელშიც [ლილიანი თამაშობს] არის გამოგონილი, მაგრამ ჩვენ შევხედეთ ლილიან გიში ფილმები. არის ლილიან გიშის ფილმი სახელწოდებით "Ქარი, "[რომელიც] არის ვიღაც, რომელიც ჩავარდა ჭაობში ქარში, სინამდვილეში. მე შევხედე და შთაგონებული ვიყავი ლილიან გიშის და კოსტიუმების ტიპით, რაც მას ექნებოდა ამ ფილმებში 20 -იანი წლების დასაწყისიდან და ისევ, მე უნდა მეფიქრა ტექსტურისა და კონტრასტის თვალსაზრისით მასალა, რომელიც იყო გინგჰემი ან პლედი და ბამბა, რომელიც კარგი იყო - რომ ქარი უბერავდა - და შემდეგ ნაქსოვი შალი, რომელიც ტექსტურით კარგად გამოიყურებოდა და მუშაობდა ქარი.
მეორე კოსტუმი იყო მე -18 საუკუნეში შექმნილი სპექტაკლის სცენა. მე გადავხედე 20-იანი წლების პერიოდის სცენების სურათებს და რისი გაკეთებაც მინდოდა იყო მე -18 საუკუნის კოსტუმი, რომელიც შეხედა როგორც ეს გაკეთდა 20 -იან წლებში. ასე რომ, ჩემთვის, ეს იყო ქსოვილების არჩევანი - მეტალის ბრწყინვალე ბრჭყვიალა დეკორაციები კაბაზე, მშვილდ - და ის ფაქტი, რომ მისი მაკიაჟი მეოცე საუკუნის 20 -იანია, მე -18 საუკუნისგან განსხვავებით. ასევე, მე უფრო მოკლე კაბა გავაკეთე, ვიდრე მე -18 საუკუნეში იქნებოდა. 20 -იან წლებში ეს იყო პერიოდი, როდესაც ჰემლები მკვეთრად გაიზარდა თითქმის მუხლზე მაღლა. ის სრულიად განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც აქამდე ხდებოდა. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ქალებზე ჰემლაინები გაიზარდა ასე მაღლა და ეს ტენდენცია ხდებოდა მასშტაბით. თუ ქალი მიდიოდა ლამაზი კაბის წვეულებაზე ან ჩაცმულობას სხვა პერიოდში, ისინი ასევე ცდილობდნენ, რომ ეს კაბები ძალიან მოკლე ყოფილიყო.
შემდეგ, 70 -იან წლებში, მინდოდა, რომ ის მხატვრულად გამოჩენილიყო. მინდოდა მისი არა გამოიყურებოდეს ტიპიური "მოხუცი ქალბატონი ძველი ქალბატონის ტანსაცმელში". მე მინდოდა, რომ ის მაინც აქტიური ყოფილიყო, ჯერ კიდევ აქტიური და არტისტული, და ასე რომ, ის ცოტა ხნის წინ იყო. მინდოდა, რომ შარვალი ეცვა და არა კაბა. შარვალი, რომელსაც ის ატარებს, 60 -იანი წლების ფორმაა, იმის გათვალისწინებით, რომ მისი ხასიათი 60 -იანი წლების ბოლოს და 70 -იან წლებშია - საკმაოდ ხშირად, ადამიანები ატარებენ ტანსაცმელს წინა ათწლეულისგან. როდესაც მიაღწევთ გარკვეულ ასაკს, თქვენ მიდრეკილი ხართ დაიცვათ ფორმა, რომელიც თქვენთვის შესაფერისია. შემდეგ ტინიკის ზედაპირი, მინდოდა, რომ ის დამსგავსებოდა მხატვარს და ეს იყო ფორმა, რომელსაც იგი ატარებდა 40 -იანი წლებიდან. წარმოვიდგინე, რომ ის იყო ისეთი ქალი, რომ როგორც კი დაიწყო მუშაობა, ათწლეულების მანძილზე ატარებდა ერთსა და იმავე ნივთს, ოდნავ განახლებული.
"Wonderstruck" პრემიერა შედგება პარასკევს, ოქტომბერს. 20.
ეს ინტერვიუ შესწორებულია და კონდენსირებულია სიცხადისთვის.
გსურთ მეტი Fashionista? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ პირდაპირ თქვენს შემოსულებში.