ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.
ჰანაკო მაედა სრულიად ახალ მნიშვნელობას ანიჭებს ბიკოასტალურ ცხოვრებას. როგორც დიზაინერი და მზა ტანსაცმლის ლეიბლის დამფუძნებელი ადემა, მაედა იძენს ეჭვიანობის ძირითად წერტილებს ნიუ იორკსა და ტოკიოს შორის დროის გაყოფისას. მაგრამ ცხოვრების წესი უფრო მეტია ვიდრე უბრალოდ თვითმფრინავის დაყენება. ადგილის ორმაგობა ფუნდამენტური იყო მაედას დიზაინისადმი მიდგომის ჩამოყალიბებაში: აღმოსავლეთისა და დასავლეთის შერევა, ტრადიციული თანამედროვე და ავანგარდული ტარებადი. ეს არის ზუსტად ის ინოვაციური გადაწყვეტილება, რომელმაც მაედა დაასახელა აღმაფრენიდა 25 წლის ახალგაზრდის მიღწევებს რომ შევხედოთ, ის კარგად არის მიღებული: ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე ჩვენება, ჩაცმა ლედი გაგას, მისი ნაჭრების გატანა საქსში, ელისე უოკერსა და სატინში და საკუთარი ფლაგმანური ბუტიკების გახსნაც კი Იაპონია. თუნდაც მოდის დიზაინში სისხლში - მაედას მშობლებმა შექმნეს ფოქსი, რაც გულისხმობდა ბავშვობის მოგზაურობას იტალიაში ქარხნებში - მაედა ზუსტად არ ჩავარდა ვაჭრობაში. ”მე ნამდვილად არ ვიყავი დაინტერესებული მოდის ზრდით,” - ამბობს ის. პირველად სახვითი ხელოვნების ფონზე, მაედა მოდაში მოვიდა მოგვიანებით. ”ეს იყო ხელოვნებაზე ფიქრი და იმაზე, თუ როგორ არის მოდა რეალურად ერთადერთი შემოქმედებითი საშუალება, რომლის გაკეთებაც შეგიძლია შენს სხეულზე მოდა გახდა ეს საოცარი გამოსავალი. ” თუნდაც ოჯახური კავშირის მიუხედავად, მაედას კარიერა სტაჟირებით დაიწყო პირველ ადგილზე (აღსანიშნავია,
ვოგი და ფილიპ ლიმი). ჩვენ დავიჭირეთ დიზაინერი, რომ ვისაუბროთ კონკურსის მნიშვნელობაზე, გამოვყოთ პერსონალი პროფესიონალისგან და ღირს თუ არა NYFW.როგორ დაიწყეთ მოდაში? ჩემი ოჯახი არის ბიზნესში, ამიტომ მე ადრევე შევეჩვიე მას. მე მაქვს სახვითი ხელოვნება [მაედა სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას კოლუმბიის უნივერსიტეტში], მაგრამ ჩემი პირველი გამოცდილება მოდის სფეროში იყო სტაჟირება ვოგი. მან თვალი გავახილე მოდის რედაქციის ინტელექტუალურ პროცესზე, დავინახე რამდენი კვლევა ხდება ერთ ისტორიაში. ამის შემდეგ, მე სტაჟიორი გავხდი ფილიპ ლიმთან მის სტუდიაში და ეს იყო ჩემი პირველი ნამდვილი დიზაინის გამოცდილება. მე დავინახე ადამიანების მთელი გუნდი, რომლებიც ერთად მუშაობდნენ მისი ხედვის გასაცოცხლებლად, რამაც ნამდვილად მოამზადა ჩემი სამუშაოსთვის.
ასე რომ, მოდა არ იყო ის, რისი გაკეთებაც თავიდან გსურდათ? მე ნამდვილად არ ვიყავი დაინტერესებული მოდის ზრდით, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ დედაჩემი იყო დიზაინერი. მე დავიწყე ხელოვნება, მაგრამ როგორც გავაგრძელე, ისე დავიწყე მოდაზე დაკვირვება, როგორც შემოქმედებითი საშუალება, რომელიც უფრო ხელმისაწვდომია ადამიანებისთვის. ვგრძნობ, რომ ხელოვნებას ზოგჯერ ძალიან შეზღუდული აუდიტორია ჰყავს, მაგრამ მოდას არა. ასე რომ, მე მოვედი მოდაში ძალიან ორგანულად და ეს გახდა საოცარი საშუალება შემოქმედების გამოხატვისთვის.
გამოცხადდა, რომ კონდე ნასტი და ამიტომ ვოგი, ამთავრებს სტაჟირების პროგრამას. როგორ ფიქრობთ თქვენს მიერ გავლილი სტაჟირების შესახებ? ეს მშვენიერი იყო, რადგან შევხვდი უამრავ ადამიანს, რომლებთანაც ახლა ძალიან ახლო ურთიერთობა მაქვს. ჩემი უშუალო უფროსი იყო ვერონიკა გლედჰილი, რომელიც იმ დროს ანდრე ლეონ ტალლის თანაშემწე იყო. ახლა ის არის Ნიუ იორკი ჟურნალი და მე მაინც ვაგრძელებ მასთან კონტაქტს. ასე რომ გამოცდილება თავისთავად დიდი იყო, რადგან მომიწია წასვლა ფოტოსესიებზე და დამეხმარა CFDA– ში მოვლენები და მსგავსი, მაგრამ ამის მიღმა, ჩემი სტაჟირების შედეგად ჩამოყალიბებული ურთიერთობები ასეა ღირებული ახლა
რა იყო თქვენი გადაწყვეტილების უკან, დაეწყო საკუთარი ხაზი? როდესაც ვფიქრობდი ტანსაცმელზე, რომელიც იქ იყო, ვიგრძენი, რომ არ იყო ისეთი ვარიანტები, რომლებიც ხელოვნებას და ტარებას აერთიანებდა. ეს ნამდვილად უფრო იაპონური იდეაა მოდის. ისინი ავანგარდულები არიან, მაგრამ ისინი ნამდვილად ფიქრობენ ქალის სხეულზე და რისი ჩაცმა სურს მომხმარებელს. მე ძალიან მინდოდა გამეკეთებინა ტანსაცმელი, რომელიც არის შემოქმედებითი და ინტელექტუალური, მაგრამ ასევე ქალს ლამაზად.
ასე რომ, თქვენ გადაწყვიტეთ, რომ გინდათ დაიწყოთ თქვენი საკუთარი ხაზი. Რა მოხდა შემდეგ? ეს დაიწყო ესკიზებით და აყალიბებდა იდეებს იმის შესახებ, რისი გაკეთებაც მინდოდა. ისინი ნიუ-იორკში, ნიკოლას კაიტოსთან მივიყვანე და ის დამეხმარა 15 ცალი კაფსულის კოლექციის შექმნაში. შემდეგ მე წარვუდგინე ეს კაფსულის კოლექცია ჩემს მშობლებს, ჩემს კონცეფციასთან ერთად და დავამუშავე ისინი საკუთარი ხაზის დასაწყებად. ყველაფერი იქიდან დაიწყო.
მაშასადამე, განსაკუთრებული მოპყრობა არ გექნებათ, თქვენ მშობლებს ისე უყურებდით, როგორც ტრადიციულ ინვესტორებს? ადრე გავიგე, რომ შენი პირადი და პროფესიული ცხოვრება ცალკე უნდა იყოს. და მათთან ასეთი პროფესიული ურთიერთობა დამეხმარა იმის გაგებაში, რომ დაფინანსება მართლაც მნიშვნელოვანია, როცა მოდა გინდა. ის ასევე დამეხმარა იმის გაგებაში, რომ თქვენ უნდა გქონდეთ ხედვა, მაგრამ ამავე დროს ტანსაცმელი უნდა იყოს გასაყიდი და გასაყიდი.
თქვენ გაყავით დრო ტოკიოსა და ნიუ იორკს შორის. როგორ მოახდინა ამან თქვენზე გავლენა? როგორც ინდივიდმა, მე მომცა ნამდვილი გლობალური პერსპექტივა - ამერიკული განათლება ტრადიციული იაპონური ღირებულებებით. მოდის თვალსაზრისით, ტოკიოს სტილი მართლაც სპონტანური და ავანგარდულია და ეს მაიძულებს ვიყო უფრო ორიგინალური და საინტერესო. ნიუ იორკის მოდასთან ერთად, ახლოსაა ასაფრენი ბილიკი და ქუჩის სტილი. ამ ორი პერსპექტივის შერწყმით მე ვიპოვე თანამედროვე, შესაბამისი ესთეტიკა.
Adeam იყიდება როგორც იაპონიაში, ასევე აშშ -ში. რა სახის გამოწვევები მოდის მრავალ ბაზარზე? საგნების სტილი და სტილი თითქმის იგივეა. აღმოვაჩინე, რომ თუ კაბა მართლაც კარგად არის გაჭრილი, ის მშვენივრად გამოიყურება 2 და 10 ზომით. მე ყოველთვის ნამდვილად მაინტერესებს იმის გაკეთება, რაც ქალის სხეულზე კარგად გამოიყურება, ამიტომ მორგების სრულყოფა ჩემთვის მართლაც მნიშვნელოვანია.
თქვენ ორჯერ აჩვენეთ ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე. როგორი იყო ეს გამოცდილება თქვენთვის, როგორც დიზაინერისთვის? ეს გასაოცარია, რადგან ნიუ იორკის მოდის კვირეულს აქვს ასეთი გლობალური ყოფნა. თქვენ ეცნობით რედაქტორებს და მყიდველებს მთელი მსოფლიოდან. თქვენ ასევე ხართ ამდენი ნიჭიერი დიზაინერის გვერდით და ეს ნამდვილად გიბიძგებთ იყოთ უფრო შემოქმედებითი და ორიგინალური. ასეთ კონკურენტულ გარემოში ყოფნა მართლაც მნიშვნელოვანია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმეს იწყებ.
ბევრი დისკუსია გაიმართა იმაზე, ღირს თუ არა შოუს გაკეთების ღირებულება დიზაინერებისთვის. ღირდა შენთვის? Დიახ აუცილებლად. კარგია, რომ გქონდეს მიზანი, რომლისკენაც მუშაობ. სულ უფრო და უფრო მეტი სეზონი და მშობიარობა შეიძლება დაკარგულად იგრძნოთ. ამრიგად, კონკრეტული მიზნის მისაღწევად მუშაობა დამეხმარა ჩემი ენერგიის კონცენტრირებაში. რამდენადაც ღირს, ჩვენ ასევე გვქონდა დიდი მხარდაჭერა IMG– სგან ჩემი შოუს სპონსორების უზრუნველყოფით. ეს არის ერთ -ერთი უდიდესი რამ NYFW– ში და არ მოხდება ტოკიოში.
რამდენად ხართ ჩართული ტანსაცმლის დამზადების ტექნიკურ ასპექტებში, როგორიცაა შერჩევა და წარმოება? ჩართული ვარ ბრენდის ყველა ასპექტში. ნიუ -იორკში მუშაობის ერთ -ერთი უდიდესი რამ არის ის, რომ ეს ყველაფერი ხდება აქ, ასე რომ ყოველდღე შეგიძლიათ ეწვიოთ ქარხნებს, შეხვდეთ ნიმუშების შემქმნელებს, წახვიდეთ სამუშაო ოთახში... ეს მომცა საშუალება მქონოდა რეალური პრაქტიკული მიდგომა. ერთი რამ, რაც სწრაფად ვისწავლე საკუთარი ლეიბლის შექმნის შემდეგ არის ის, რომ დიზაინერი იყო ბევრად მეტი ვიდრე უბრალოდ ტანსაცმლის დამზადება, და ჩემთვის მართლაც მნიშვნელოვანია როლი შევასრულო ყველა ასპექტში ბრენდი
წარმართავს საკუთარ ხაზს ის, რასაც ელოდით? თავიდან მეგონა, რომ დიზაინერი იყო ძირითადად ესკიზის და ფიტინგების და მსგავსი რაღაცეების შესახებ. მაგრამ თქვენ გაქვთ ბევრი სხვა რამ, რაზეც უნდა იფიქროთ: პიარი, მარკეტინგი, წარმოება, გაყიდვები... თითქმის დილით ვხვდები შეხვედრებზე, შემდეგ კი შუადღეა განკუთვნილია ფიტინგებისთვის. ესკიზს მხოლოდ შაბათ -კვირას ან ღამით ვაკეთებ, რადგან სწორედ მაშინ ვიღებ მუსიკას, რომელიც ხალხს არ აწუხებს.
რას მისცემდით ახალგაზრდა დიზაინერს დაწყებისთანავე? მართლაც მნიშვნელოვანია გჯეროდეს შენი ხედვის. დიზაინერები არიან შესაბამისი და შემდეგ არა. ტენდენციები შემოდის და შემდეგ ქრება. მე ნამდვილად პატივს ვცემ ვინმეს, როგორიც არის აზზედინ ალაია, რომელიც 30 წელია თავის საქმეს აკეთებს. მე ვფიქრობ, რომ თუ თქვენ დავრჩებით იმას, რაც გიყვართ როგორც დიზაინერს, მაშინ ყველა პრესა და გაყიდვები და მსგავსი რამ მოჰყვება.
სად გინდა იყო ხუთ ან ათ წელიწადში? ჩვენ ვიწყებთ ელექტრონულ კომერციას 2014 წელს, რაც მე ნამდვილად აღფრთოვანებული ვარ. ამის მიღმა, მე ვისურვებდი ადემის გავრცელებას ევროპასა და აზიის სხვა ნაწილებში. ასევე სიამოვნებით ჩავერთვები CFDA– ში და ვითანამშრომლებ სხვა ახალგაზრდა დიზაინერებთან.
დავუშვათ, რომ კარგი გოგო იყავით, რა არის თქვენი სურვილების სიაში დღესასწაულებისთვის? დიდი ხანია შვებულების აღება ვერ მოვახერხე, ამიტომ ვოცნებობ შაბათ -კვირას გაქცევაზე, სენტ ბარტში, სასტუმრო Le Toiny– ში. მათ აქვთ საოცარი უსასრულობის აუზი, რომელიც გაგრძნობინებთ თავს ოკეანის შუაგულში და მათი ახლად გამომცხვარი კრუასანები საუზმეზე ქოქოსის მურაბთან ერთად აბსოლუტურად ღვთაებრივია.