რა დგას ზრდა upcycled ტანსაცმელი?

მოდის ინდუსტრია ცნობილია თავისი ნარჩენების მასიური პრობლემით; მსხვილ ბიზნესს ხშირად ეძახიან, რომ არის მსოფლიოში ერთ -ერთი ყველაზე დიდი დამაბინძურებელი. Მიხედვით ნიუ იორკიჯერ, ტანსაცმლის თითქმის სამი მეხუთედი წარმოებულიდან ერთი წლის განმავლობაში იწვის საწვავებში ან ნაგავსაყრელებში. ამის მიღმა, გარემოს დაცვის სააგენტო ნაპოვნია 2013 წელს იყო 15,1 მილიონი ტონა ტექსტილის ნარჩენები, აქედან 12,8 მილიონი მთლიანად გადაყრილი იყო, ხოლო საშუალო ამერიკელი აგდებს 70 ფუნტი ტანსაცმელი და სხვა ქსოვილები ყოველწლიურად. ბევრი მომხმარებლისთვის ეს საგანგაშო რიცხვები მხოლოდ ახლა იწყებს ჩაძირვას, მაგრამ მოდის ინდუსტრიის დიდ ნაწილს ჯერ კიდევ რამდენიმე წელია ამ საკითხების გადაწყვეტა.

სესი პუინანტი, ტენდენციის პროგნოზი, რომელიც მუშაობს ლი ედელკორტთან ერთად, ამბობს, რომ როგორც ჩვენი კოლექტივი მოდის ინდუსტრიის ნეგატიური გავლენის შესახებ ცნობიერება იზრდება, რაც იწვევს უფრო მეტ ბრენდს ახლის პოვნას გადაწყვეტილებები. ”ჩვენ არჩევანი აღარ გვაქვს - ბრენდები უნდა [შემოვიდნენ ბორტზე] თუ მათ სურთ შეინარჩუნონ თავიანთი მომხმარებლები, რადგან ეს არ არის მხოლოდ მოდური, არამედ აუცილებელია,” - აცხადებს ის.

მიუხედავად იმისა, რომ საუბარია კლიმატის ცვლილების სერიოზულ ზემოქმედებაზე და უფრო მდგრადი სისტემების გადაუდებელ აუცილებლობაზე სტაბილურად იზრდება მეინსტრიმ ბრენდებს შორის, ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა მცირე ზომის, ახალი ეტიკეტების ჯგუფი upcycling პროცესი ახალი გზებით, რამაც გამოიწვია ტენდენცია, რომელიც სერიოზულ იმპულსს იძენს. ამასთან, Poignant ამბობს, რომ იმ ნივთების ყიდვის მიღმა, რაც არ აყენებს ადამიანს დანაშაულის გრძნობას, უფრო მეტი მომხმარებელი ავლენს ალტერნატიული, შემოქმედებითი მოდის სურვილს, რომელიც დამზადებულია შეზღუდული რაოდენობით. ამ upcycled ტანსაცმლის ზრდა არა მხოლოდ ხელს უწყობს მდგრად შოპინგს მთლიანად, არამედ წარმოადგენს ხელოვნების ნიმუშებს, კულტურულ კომენტარებს და კავშირის გრძნობას.

ქალბატონი არის ერთ -ერთი ისეთი ბრენდი, რომელიც აწარმოებს ტანსაცმლის ნივთებს, რომლებიც ბუნდოვანს ხდის მოდის დიზაინსა და ტექსტილის ხელოვნებას შორის. თანადამფუძნებლებისთვის კამილა კარპერისა და ჯანელ ებოტისთვის, ასვლა მხოლოდ ერთია იმ მრავალი მხატვრული იარაღიდან, რომელსაც ისინი იყენებენ შემოქმედებითად რეაგირებისთვის მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე. დასავლეთის სანაპიროზე მდებარე ორ ცალკეულ ქალაქში, ისინი თავიანთ წარმოების პროცესს უწოდებენ "რეაქტიულ თანამშრომლობას", რომელშიც ერთი თანამშრომელია იწყებს ნივთების შექმნას გადაყრილი ტანსაცმლით ხელით და შემდეგ აგზავნის სამუშაოებს მეორე პირზე საფოსტო საშუალებით მომსახურება. პროცესი მიმდინარეობს - მოდის დიზაინის ჯგუფის მსგავსად, რომელიც აგზავნის ესკიზებს ან სპეციფიკაციებს ელ.ფოსტის საშუალებით - სანამ არ იგრძნობენ, რომ ნივთი მთლიანად დასრულებულია.

დუეტისთვის, ასვლა უკიდურესად პირადი დევნაა: სანამ სამყარო განაგრძობს ნარჩენების დაგროვებას ტექსტილი, ებოტი თვლის, რომ აზრი არ აქვს მიაღწიონ თავიანთ ხედვას ახლის ძიებით მასალები. ”მე და კამილამ გამოვხატეთ ის ფაქტი, რომ ჩვენ სხვა ვარიანტს ცხოვრებაში ვერ ვხედავთ. აშკარა არჩევანია გამოვიყენოთ ის, რაც ჩვენთვის ხელმისაწვდომია, ” - ამბობს ის. ”ჩვენ ორივე ბუნებრივად ვაღწევთ იმას, რაც გვაქვს ჩვენს კარადაში, მეურნეობის მაღაზიებში, ფაქტიურად ქუჩაში ან ნივთები, რომლებიც ადამიანებმა მოგვცეს.”

ფოკუსირება სიცარიელის შევსებაზე, ნაცვლად იმისა, რომ დაამატოთ მეტი ნარჩენები მსოფლიოში, Femail ხელს უწყობს ცნებას რომ ტანსაცმელი უნდა იყოს წარმოებული ძველი ნივთების ახალი სიცოცხლის მიცემით, რათა ის არ დასრულდეს ა ნაგავსაყრელი. ბევრი ეტიკეტის მსგავსად, თითოეულ კოლექციას აქვს უფრო ღრმა მესიჯი, მაგრამ Femail აგრძელებს მათ პრაქტიკას კიდევ ერთი ნაბიჯით, ააშენოს სრული დანადგარები, სადაც მათი ტანსაცმელი იცხოვრებს და გამოჩნდება. მაგალითად, შარშან შექმნილ ნივთზე გამოსახულია ებოტის ბებიის საყელო, რომელიც ცოტა ხნის წინ გავიდა მოშორებით, ასევე ბავშვის ზომის გამაშები, რომლებიც გადაიქცა ყდის და სხვა ნაშთები ნამუშევარი ნაჩვენები იყო ინსტალაციის ნაწილად ბელვიუს ხელოვნების მუზეუმი, რომელშიც ტანსაცმლის ნივთები იყო შეჩერებული ჭერიდან სიკვდილის კავშირის გამოსახატავად და აღორძინება და "როგორ ჩვენ მუდმივად ვაგროვებთ წარსულის ნაშთებს მომავლის ასაშენებლად", - ამბობს ებოტი.

ლოს-ანჯელესში დაფუძნებული შემოქმედებითი ანაბელ პლეი ატარებს დროს ადგილობრივ მეურნეობის მაღაზიებში მეორადი მაისურებისთვის, რომლებსაც ის საღებავით ხატავს, ექსპერიმენტებს ატარებს სხვადასხვა ფერის კომბინაციებით და მხატვრული, ბადის მსგავსი ნიმუშებით. ის ასევე იღებს საკომისიოებს, ქმნის პერსონალურ დიზაინს კლიენტის ძველ შარვალზე ან ქურთუკზე. დააარსა ისა ბენისტონმა, რომელიც ასევე დაფუძნებულია LA– ში ნაზი მღელვარება, ბრენდი, რომელიც ამზადებს და ყიდის "სატარებელ ნახატებს" ან მხატვრულ სამოსს, რომელიც დამზადებულია გადამუშავებული ქაშმირისგან, მატყლის სვიტერებისა და ნარჩენებისგან. რამოდენიმე მისი ერთჯერადი ნეონის, აეროგადაღებული ნაჭრები დამზადებულია რთველის ლევის ჯინსებისგან.

არსებობს ელემენტი upcycling 24 წლის ნიკოლა ლუიმისი პერსონალური დიზაინი; ოკლენდში, ახალ ზელანდიაში მოღვაწე დიზაინერი ხატავს მეორადი ჯინსის ტანსაცმელს და ამატებს მორთულობებს, როგორიცაა მძივები, ბუდეები და პომპომები. თითოეული ნაჭერი არის უნიკალური ტანსაცმელი, რომელსაც აქვს სრულიად ორიგინალური დიზაინი. დაფიქრდით გიტარაზე მჯდარი გოგონების ჩანაწერებზე, დიდი ბუშტის ასოებით დაწერილ სიტყვებზე, პასტელის ტონის ნაყინის გირჩებზე და უამრავ ცისარტყელაზე. მის ტარებას აქვს გამაგრილებელი სიტკბო და ენერგიულობა, რაც მათ გამოარჩევს დენიმის ამჟამინდელი ბაზრისგან, რომელიც მეტწილად გაჯერებულია უფრო ძირითადი, მინიმალისტური დიზაინით.

დონ კაკა, რომელმაც პირველად თავისი კოლექცია ნიუ -იორკში წამოაყენა, მაგრამ ახლა დაფუძნებულია LA- ში, სამოსს მხატვრის მსგავსად უახლოვდება. ”მე თითოეულ ნაჭერს ვთვლი ნახატად, რადგან ისინი ერთნი არიან და მე ვაკეთებ იმას, რისი სურვილიც მაქვს”,-ამბობს ის. ეს ხშირად მოიცავს არაერთგვაროვან ნაკერებას, უნიკალურ ჭრილებს და ქსოვილების სხვადასხვა ნაზავს. კაკამ ცოტა ხნის წინ ძველი ცეცხლგამძლე სამხედრო საბანი კაპოტად აქცია და მეორადი ზამშის ქალის ფეხსაცმელი და ტყავის ქამარი გააერთიანა მესინჯერის ჩანთა. ხშირად, როდესაც ის დაამთავრებს ქურთუკს ან კაპიუშონს, ის მაშინვე ავადდება მისი გარეგნობით და განახლებით ნივთი სრულიად ახალში, რაც მის შემოქმედებით პრაქტიკას გაუქმების მუდმივ პროცესად აქცევს და გამეორება

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ბრენდი იყენებს სოციალური გაყიდვის პლატფორმებს, როგორიცაა Instagram და Etsy, თავიანთი პროდუქციის პოპულარიზაციისა და გადასატანად, კაფე დავიწყებული არის ახალი სახის საცალო კონცეფცია, რომელიც ყიდის Femail და სხვა შესადარებელ დიზაინერებს, რომლებიც ცნობილია ძველი ნივთების გადამუშავებით და მათი კონცეპტუალური მოდის ნაწილებად გადაქცევით. დაარსებულია საუკეთესო მეგობრების ვიტა ჰაასისა და ლუსი ვაისნერის მიერ, კაფე დავიწყებული მუშაობს როგორც შემთხვევითი ამომხტარი მაღაზია, რომელიც სულ ახლახანს ბინადრობდა ხელოვნების წიგნების მაღაზიაში. სურათების ოთახი ბრუკლინში, ისევე როგორც დამატებითი ვაკანსია საცალო ვაჭრობაში ნიუ იორკში.

ჰაასმა და ვაისნერმა შთააგონეს, რომ დაიწყონ საცალო ბიზნესი 2017 წელს, როგორც მეგობრების მხარდასაჭერად, რომლებიც ტანსაცმელსა და აქსესუარებს ამზადებდნენ, მაგრამ არ ჰქონდათ სამუშაო ადგილი. ”ჩვენი მიზანი იყო შევქმნათ დინამიური სივრცე ჭეშმარიტად საინტერესო მოდის საჩვენებლად და გასაზიარებლად და სპეციალური ღონისძიებების ჩატარება ამ დიზაინერების ფართო საზოგადოების გაცნობისთვის”, - განმარტა დუეტმა ელექტრონული ფოსტით. კაფე დავიწყებული ატარებს დიზაინერებს, რომლებიც ხელახლა ამუშავებენ უკვე დამზადებულ ტანსაცმელს, რომელთაგან ზოგი არ მოდის ტრადიციული მოდის ფონზე, მათ შორის კირა სკერბინი, მოლი როუზ ლიბერმანი და ლუ დალასი, რომლებიც იყენებენ მეორადი ტანსაცმლის ტილოებს მათი ნახატებისა და ნაქარგების ნამუშევრებისთვის.

Café Forgot- ის ბევრი დიზაინერისთვის გადატვირთვა კულტურული კრიტიკის ფორმაა. მარტინა კოქსი იღებს დიასახლისის ეკონომიურ კაბებს და აქცევს მათ როგორც "ფანჯრის კაბებს" - სამოსს რომელსაც აქვს პლასტმასის გამჭვირვალე ნაჭერი მკერდზე დაფარული პატარა, მოძრავი ფარდებით ან მინიატურული ყვავილებით ყუთები. ჰაასისა და ვაისნერის თქმით, ორიგინალური სამოსის ბუნებიდან გამომდინარე, კოქსის ნამუშევრები არის კომენტარები ჩვენს კულტურაში ქალურობის შეზღუდვებზე.

დუეტი ასევე თვლის, რომ მდგრადობის შესახებ დისკუსიები უნდა აღემატებოდეს მხოლოდ ფიზიკურ მასალებს. ამ მიზეზით, ისინი ხედავენ კაფე დავიწყებას, როგორც სავარჯიშო საზოგადოების მშენებლობაში, რომელიც უზრუნველყოფს ექსპერიმენტულ და ღია სივრცეს, სადაც ისინი ინვესტიციას ჩადებენ ენერგია მდგრადი დიზაინერების კოლექტივის მხარდასაჭერად, რომლებიც არა მხოლოდ მხარს უჭერენ ერთმანეთს, არამედ ინტიმურ და ხანგრძლივ ვითარდება ურთიერთობები. წარსულში ჰაასმა და ვაისნერმა უმასპინძლეს მუსიკალურ წარმოდგენას, კომედიურ ღამეს, დროებით ღვინის ბარს და შექმნეს მაღალი ხარისხის ფოტო გადაღების წიგნი Café Forgot- ის საშუალებით. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ამბობენ, რომ მათი ზრდა დიდწილად განპირობებულია მათი ინტერნეტით (და, სავარაუდოდ, მათ მიერ გაყიდული ბრენდებით), ისინი იმედოვნებენ, რომ ერთ დღეს წამოიწყებენ საკუთარ ბრენდს და იპოვიან მუდმივ ადგილს.

WGSN– ის დენიმისა და მდგრადობის ხელმძღვანელის, დიო კურზავას თქმით, ამ ახალ დიზაინერებსა და ბიზნესებს შორის ფეხმძიმობის ზრდა, სავარაუდოდ, გამოწვეულია „ახალგაზრდებზე ორიენტირებული კონსორციუმი მოდის ინდუსტრიაში, [რომელიც] საკმაოდ მზადაა მხარი დაუჭიროს ბრენდებს, რომლებიც ქმნიან ნივთებს პოზიტიურად. ”ამასთან, ეს პროცესი კარგად მუშაობს ახალგაზრდებისთვის, უფრო პატარა ბრენდები, რომლებსაც უჭირთ მკვდარი ან რთველის ტანსაცმლის ყიდვა ძვირადღირებული ქსოვილების ნაცვლად, რომლებიც ხშირად საჭიროებენ მინიმალურ შეკვეთებს. კურზავა. უფრო მეტიც, უფრო მცირე ზომის ბრენდი, რომლის დნმ-ში შემუშავებულია გადამუშავება, ნიშნავს, რომ მისი შენარჩუნება უფრო ადვილია და უფრო ძვირი ღირს აწარმოებენ, უფრო დიდი ბრენდებისგან განსხვავებით, რომლებსაც შეიძლება ჰქონდეთ პრობლემა ამ პროცესების მიღებაში მათი მიწოდების ტრადიციული წყობის გამო ჯაჭვი.

ახალგაზრდა მდგრადი მოაზროვნე ბრენდების ეს აღმავლობა შესაძლოა წარმოიშვას დიზაინის სკოლებიდანაც, როგორიცაა პარსონსის დიზაინის სკოლა და სავანის ხელოვნების კოლეჯი და დიზაინი, რომელიც ამატებს უფრო მდგრადობაზე ორიენტირებულ კურსებს მათ სასწავლო გეგმებში, ავარჯიშებს მათ სტუდენტებს მოდაზე ფიქრის ახალი გზების დანერგვის მიზნით სისტემები. 2017 წლის აპრილში, BFA Fashion Design- ის პროგრამის დირექტორმა ბრენდან მაკარტიმ თქვა: სისტემები და მატერიალურობა პარსონსში. Teen Vogue”პარსონსში, ჩვენ ნამდვილად გვინდა, რომ მდგრადობისადმი ჩვენი მიდგომა იყოს ყოვლისმომცველი - ჩვენ არ გვინდა, რომ იყოს მდგრადი დიზაინი მხოლოდ ნიშა, რომლის შესწავლაც შეგიძლიათ, არამედ მთლიანად მოდის ნაწილი. ”მდგრადობა არ ეხება მხოლოდ მასალებს ან პროცესები. სამაგიეროდ, სკოლის პროგრამა ასწავლის ახალგაზრდა დიზაინერებს კრიტიკულად იფიქრონ იმაზე, თუ როგორ იქმნება და იხარჯება მოდა, და გადახედონ მის პროცესებსა და შედეგებს.

თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ გადამუშავების პროცესი, რომელიც იზიდავს ახალგაზრდა მომხმარებლებს, რომლებიც ძირითადად ზრუნავენ თავიანთ გარემოზე გავლენა, ეს ასევე არის გარეგნობის სახე და შეგრძნება, ასევე ტანსაცმელთან და ადამიანებთან ახლებური კავშირის შესახებ მათ მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ამ მოდის ბრენდი იყენებს ძველ ტანსაცმელს და მასალებს ახალი ნივთების დასამზადებლად, ისინი არა მხოლოდ მოძრაობას უწყობენ ხელს ეს არის ეკოლოგიურად სუფთა, მაგრამ ის, რომელშიც ხელახლა გამოგონილი ტანსაცმელი იზიდავს ახალგაზრდა თაობებს მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი მშვენივრად გამოიყურებიან.

მიუხედავად იმისა, რომ ტარებადი ხელოვნების ან მოდისგან დამზადებული ხელოვნების იდეა სულაც არ არის ახალი (მაგალითად, მხატვრები კიტ ჰარინგი და ჯოზეფ ბუისი ტანსაცმლის ნივთებს იყენებდნენ კულტურული კომენტარის გასაკეთებლად), როდესაც მომხმარებლები ყიდულობენ ამ ახალ დიზაინერებს, ისინი არსებითად ყიდულობენ ხელოვნების ნიმუშს კეთილი. ამგვარად, მოდის მოდიფიკაცია განსაკუთრებულობის განცდას უბრუნებს ტანსაცმელს, რომელიც დიდი ხანია დაკარგულია სწრაფი მოდისა და მასობრივი ბაზრის ბრენდებს შორის.

დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ უახლესი ინდუსტრიის სიახლეები თქვენს შემოსულებში ყოველდღე.