ლონდონელი დიზაინერი მერი კატრანცოუ ცოტა ვარსკვლავია ამ დღეებში. მან არა მხოლოდ დაარღვია მრავალი მისი თანატოლის ფორმა, რადგან რეალურად იყო აღჭურვილი უამრავი ამერიკელით უნივერმაღები (ვფიქრობ გახსნის ცერემონია, ბარნისი-თუნდაც ნეიმანის) ის ასევე ახდენს გავლენას შემდეგზე თაობა. (სერიოზულად, ამდენი კოლექცია SCAD მოდის ჩვენება შთაგონებული იყო კატრანცოუს ფორმებითა და ანაბეჭდებით-მე განვიცადე.)
მე ახლახანს დავეჯახე დაკავებულ დიზაინერს, რომ ვისაუბრო ბიზნესზე, დროზე და საიდუმლო თანამშრომლობაზე.
ლონდონი შესაძლოა ახლა იყოს "დიზაინერების ადგილი" ახალგაზრდა დიზაინერებისთვის, მაგრამ ძალიან ცოტანი სარგებლობენ გლობალური განაწილებით. რით აფასებთ თქვენს წარმატებებს მყიდველებს? მე დავიწყე იმ დროს, როდესაც რეცესია ახლახან მოვიდა და მყიდველები ეძებდნენ ახალს თავიანთი მომხმარებლების მოსაზიდად. მათ გარისკეს ახალგაზრდა დიზაინერში, რომელსაც ჰქონდა მამაცი პროდუქტი, მაგრამ ეს კომერციულად სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა. მე ვფიქრობ, რომ ეს იყო იმიტომ, რომ ეს იყო რაღაც უნიკალური გამორჩეული ხელმოწერით და მათ არ უნდა დაეკისრათ დიდი რაოდენობა, მათ შეეძლოთ გამოსცადონ, დაინახონ მუშაობს თუ არა. საბედნიეროდ, ასეც მოხდა! საოცარი იყო ამ მხარდაჭერის მიღება და ჩვენი განაწილების შექმნა გლობალურად. ჩვენ ვაკეთებთ ჩვენს გაყიდვებს, ამიტომ ფასდაუდებელი იყო მყიდველებთან მჭიდრო ურთიერთობის დამყარება და მათი საჭიროებების გაგება.
თქვენი ანაბეჭდები (ცხადია) საკმაოდ გასაოცარია. შეგიძლიათ აღწეროთ ბეჭდვის შექმნის პროცესი? მე ყოველთვის ვმუშაობ თემატურ კოლექციაზე, ამიტომ ის იწყება ძლიერი იმიჯით. შემდეგ ვმუშაობ ვიზუალურ კოლაჟზე, ვქმნი საკუთარ სურეალისტურ ანაბეჭდებს, ჩემი კვლევის შედეგად. ჩემი ანაბეჭდები შთაგონებულია ხელოვნებითა და დიზაინით, რაც კვლევას კიდევ უფრო საინტერესოს და რთულს ხდის, რადგან თქვენ ეძებთ გაფილტრულ სილამაზეს, მაგრამ აქცევთ მას თავზე. შემდეგ ვამუშავებ ანაბეჭდს ქალის ფიგურის ირგვლივ და ერთდროულად ვმუშაობ ნიმუშის ფარგლებში, რათა ის მაამებელი იყოს ქალისთვის. თუ ბეჭდვა იცვლება, იცვლება ნიმუში და პირიქით. ეს გრძელი და შრომატევადი პროცესია, რადგან ანაბეჭდების უმეტესობა ნულიდან არის აგებული 3D დაჩრდილვით, მაგრამ ეს არის ის, რაც მათ აძლევს ჰიპერრეალურ გამოსახულებას, რაც გახდა გამორჩეული ჩემი ნამუშევრებისთვის.
თითოეულ კოლექციას აქვს განსხვავებული თემა. ოდესმე გაწუხებთ, რომ იდეების ამოწურვა დაიწყებთ? ჩემი კოლექციები იყო თემატური, დაწყებული პარფიუმერული ბოთლებით, ინტერიერით, მე -18 საუკუნის პორტრეტით დამთავრებული, ხელოვნების ობიექტებით, მაგრამ ყოველ სეზონზე ყოველთვის არის აბსტრაქციის ფენები. ვგრძნობ, რომ საჭიროა ბეჭდვის საზღვრების გადალახვა, მაგრამ არსებობს მხოლოდ იმდენი იდეა, რისი მოფიქრებაც მოაქვს ახალს მოდაში, სიახლის კოლექციად გადაქცევის გარეშე. ჩემი გამოწვევა იყო გადავიდე მხოლოდ ძლიერი თემის შემუშავებით, მაქსიმალისტური ესთეტიკისა და სიმტკიცის წარმოჩენაში ფერით და ფორმით. სუნამოების სეზონი ძალიან გამორჩეული იყო როგორც იდეა, მაგრამ შემდეგ აფეთქებული მინის კოლექცია, რომელიც მოჰყვა, იყო სწორედ ამ თემის აბსტრაქცია მინაზე. ანალოგიურად, 2011 წლის გაზაფხულის ინტერიერის კოლექცია ოთახის ანაბეჭდებით იყო ძალიან მიმზიდველი, მაგრამ მას მოჰყვა 2011 წლის შემოდგომის კოლექცია, შთაგონებული ამ ელიტისტურ სახლებში ნაპოვნი ხელოვნების ნიმუშებით. ეს იყო ბუნებრივი პროგრესი, მაგრამ ეს ყველაფერი ეხებოდა ნიმუშზე და ბეჭდვისა და ფერის კაკოფონიას, როგორც ოთახის უფრო თემატური კოლექციის აბსტრაქციას. მე ვფიქრობ, რომ დიზაინში იმდენად დიდი გავლენა არსებობს, რომ თქვენ გაქვთ ძლიერი თვალი ამის სანახავად გაფილტრული სილამაზე, ყოველთვის იქნება იდეები, რომლებიც გამოიხატება თითოეულში რაღაც ახალში სეზონი
ახლა, როდესაც თქვენ გაიყიდით მთელ მსოფლიოში, გააკეთეთ რაიმე დაკვირვება სხვადასხვა ბაზრებთან დაკავშირებით? რით განსხვავდება თქვენი ამერიკელი მომხმარებელი თქვენი ბრიტანელი მომხმარებლისგან და რით განსხვავდება თქვენი ბრიტანელი მომხმარებელი თქვენი იაპონელი მომხმარებლისგან? მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში განსხვავებულად აცვიათ პრინტი. შეერთებულ შტატებში, არსებობს დიდი ორმაგობა ყიდვისას. მოდის ზოგიერთი ყველაზე მამაცი კოლექციონერი ამერიკელია და ჩვენ გვყავს მომხმარებლები, რომლებმაც კოლექციიდან შეიძინეს ფანქრის კალთები ან დემი -კუტურის ნაწილები, რომლებსაც დიდი ნდობით ეცვათ. ამავდროულად, მყიდველების უმრავლესობა ყურადღებას ამახვილებს კომერციულ განცალკევებებზე, რომლითაც ქალებს შეუძლიათ აურიონ და შექმნან საკუთარი თავი. ბრიტანელი მომხმარებელი ყიდულობს კოქტეილის კაბას და უფრო მზადაა სრული დაბეჭდილი გარეგნობისთვის. აზიაში ისევ სულ სხვა ამბავია. ისინი ჩაცმულობენ წითელ ხალიჩაზე და სინგაპურის ჩვენი ერთ – ერთი მაღაზიისთვის ჩვენ ვამზადებთ სპეციალურ შემთხვევებს. ეს არის დიდი გზა იმის გაგების, თუ როგორ სურთ ქალებს ჩაცმა და ეს დაგვეხმარა დიაპაზონის დივერსიფიკაციაში.
თქვენ ცოტათი იმუშავეთ სვაროვსკი. როგორია მათი არქივის ირგვლივ მიმოხილვა და რა აღმოაჩინეთ, რომ ყველაზე მეტად აღფრთოვანებული იყავით? ჩვენ უკვე ოთხი სეზონია ვმუშაობთ სვაროვსკის ელემენტებთან და ეს იყო ძალიან შთამაგონებელი თანამშრომლობა. ეს დამეხმარა არა მხოლოდ კოლექციის ფუფუნების შეგრძნებაში, არამედ ჩემი ესთეტიკის გაღრმავებაში და ანაბეჭდების დამკვიდრებაში, რაც ფერს სიღრმეს მატებს. მათი არქივის დათვალიერებამ მართლაც გამაოგნა. კრისტალების ასეთი დიდი ეფექტის გამოყენების მრავალი გზა არსებობს. მე ასევე ვმუშაობდი ატელიე სვაროვსკისთან თანამშრომლობაზე, რაც შესანიშნავი გზა იყო შემოსატანი სამკაულების ასორტიმენტი, ჩვენს საჩვენებელ სამკაულებთან შედარებით, დიზაინზე კომპრომისის გარეშე.
რა მოგწონთ, როდესაც არ მუშაობთ? ეს იშვიათია ამ დღეებში! მე ვსტუმრობ სამხატვრო გალერეებს, დავდივარ კინოში, ვხედავ ჩემს მეგობრებს და ვცდილობ გარკვეული დრო დავისვენო და წავიდე საბერძნეთში.
რა არის შემდეგი თქვენს დღის წესრიგში? პაბლო ბრონშტეინთან თანამშრომლობა ICA– ს რეტროსპექტივისთვის, სადაც ჩვენ შევიმუშავეთ მისი სამოსის კოსტიუმები, საკურორტო კოლექცია. ამ სეზონის დაწყების გამო, მაგრამ მომავალ წელს უნდა დავუბრუნდე და ორი ძალიან საინტერესო თანამშრომლობა, რომელზეც ჯერჯერობით ვერ ვისაუბრებ, მაგრამ გამოცხადდება Ოქტომბერი!