როგორ შექმნა "ჰარი პოტერის" კოსტიუმების დიზაინერმა ჯანი ტემიმ ჯადოსნური სამყარო ტანსაცმლის საშუალებით

ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.

ჩემთვის შეუძლებელი იქნებოდა რაოდენობრივად განესაზღვრა ჩემი მიჯაჭვულობა სამყაროსთან "Ჰარი პოტერი," ისევე, როგორც მე ვაღიარებ, ბევრი თქვენგანი კითხულობს ამას. ფინალური ფილმის გამოსვლიდან ექვსი წელი გავიდა და ბოლო წიგნის გამოსვლიდან 10 წელი გავიდა; მოდი 26 ივნისს, "ჰარი პოტერი" ოფიციალურად 20 წლის ხდება, ფაქტი, რომელიც მე მაბერებს იმაზე მეტად, ვიდრე დაბადების დღის სანთლები.

როდესაც ვხვდები ჯანი ტემიმეს, კოსტიუმების დიზაინერს, რომელიც მოვიდა ბორტზე "ჰარი პოტერი და პატიმარი აზკაბანი "და დარჩა დანარჩენი ექვსი ფილმისთვის, მე ვკარგავ ნებისმიერ სიგრილეს, რომლის დროსაც მე ჩვეულებრივ ვცხოვრობ ინტერვიუები. მე ნაწილობრივ ველოდები მისგან ამბივალენტურობის ზღვარზე პასუხის გაცემას-შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, დღეში რამდენჯერ ისმის იგივე გულშემატკივართა მხურვალე მხურვალე? - სამაგიეროდ, ის იღიმება. "იმ დროს, მე ვერ მივხვდი, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ეს," ამბობს ის. "მადლობა ღმერთს, რადგან [რომ მქონდეს] მე სრულიად პარალიზებული ვიქნებოდი და არაფრის გაკეთება არ შემეძლო. ახლა მივხვდი, რა ნერვიამ [მოჰკრა] ”.

ტეიმი გაიზარდა პარიზში 1960 და 1970 წლებში და შაბათს ატარებდა მშობლების მზა კომპანიის სტუდიაში, ქმნიდა სვიტერებს ჯიბის ნაღდი ფულისთვის. მას არასოდეს ჰქონია ოჯახის საქმეში წასვლის სურვილი, ყოველ შემთხვევაში უშუალოდ; კოსტიუმების დიზაინი იყო ერთადერთი პროფესია, რაც მას ოდესმე გაუმართავს და ახლა მას აქვს ჯილდოთი დატვირთული რეზიუმე, რომელიც მას აჩვენებს. მიუხედავად იმისა, რომ "ჰარი პოტერი" - ან უბრალოდ "პოტერი", ძალიან მალფოიური მეტყველების გზა - რჩება მის სავიზიტო ბარათად, ის ხელმძღვანელობს კოსტიუმებს ასეთი ბონდის ფილმებისთვის. როგორც "სპექტაკლი" და "სკაიფალი", ისევე როგორც "გრავიტაცია", სადაც ის კვლავ გაერთიანდა ალფონსო კუარონთან, რომელმაც იგი "ჰარი პოტერის" სამყაროში შემოიყვანა 2004. ის ასევე არის ელჩი პროფესიონალური ხელოვნებისა და ნახატების მიმწოდებლის Prismacolor– ში, რომელსაც ის რეგულარულად იყენებს ესკიზისთვის მისი ნამუშევარი, ეყრდნობოდა რბილი ფერის ფანქრებს და თამამი ფერის შერჩევას, რათა გაეცოცხლებინა მისი ხედვები ქაღალდი

ამ ყველაფერზე მე ვესაუბრე თემიმ, დაწყებული კარიერის დასაწყისიდან პარიზში, სადაც მან პირველად დაიწყო მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე მუშაობა და დამთავრდა, როგორი იყო ჯ. როულინგი. თუ ის დაიღალა "ჰარი პოტერის" ზედმეტად გულმოდგინე თაყვანისმცემლებით, მათ შორის დღევანდელი კომპანიის ჩათვლით, თქვენ ნამდვილად ვერ გეტყვით - ის ჩვენთან ერთად ჯადოქრობს.

როდის დაიწყო თქვენი ინტერესი კოსტიუმების დიზაინისადმი?

მოდაში დავიწყე, მაგრამ კინოში ძალიან სწრაფად შევედი. მე გავიზარდე პარიზში 60-70 -იან წლებში. Ფანტასტიური იყო; ეს იყო სრულიად განსხვავებული გარემო. ვგიჟდებოდი ფილმზე. მე ის მიყვარდა და უბრალოდ მინდოდა მასში ცხოვრება და პერსონაჟების შექმნა. მე არასოდეს მინდოდა სხვა რამის გაკეთება. მე ნამდვილად გამიმართლა, რომ ვიცოდი რისი გაკეთებაც მინდოდა, რადგან მე მჯერა, რომ თქვენ დაზოგავთ ბევრ დროს, როდესაც თქვენ ხართ გადაწყვეტილი გააკეთოთ ის, რისი გაკეთებაც ნამდვილად გსურთ.

რა მომენტში მიხვდით, რომ კოსტიუმების დიზაინი თქვენთვის სიცოცხლისუნარიანი კარიერის ვარიანტი იყო?

როდესაც ოთხი წლის ვიყავი - მე ყოველთვის ვქმნიდი თოჯინების დიზაინს. სულ ეს იყო რისი გაკეთებაც მინდოდა. ჩემი მშობლები იყვნენ დიზაინერები და ჰქონდათ მზა ტანსაცმლის კომპანია პარიზში, ამიტომ სტუდიაში გავიზარდე. ფილმებზე მუშაობის იდეა რთული იყო, ამიტომ მე ნამდვილად მომიწია ამისთვის ბრძოლა, მაგრამ მე გავაკეთე ის, რაც მინდოდა. თქვენ ყოველთვის აკეთებთ იმას, რაც გსურთ, როცა გინდათ, თუკი საკმარისად ხართ გადაწყვეტილი ამის მისაღწევად.

როგორ გაჩნდა "ჰარი პოტერის" შესაძლებლობა, უკვე ორი ფილმი სერიალში?

ალფონსო კუარონმა ნახა ჩემი ნამუშევარი და მას სურდა ჩემთან მუშაობა, ამიტომ მთხოვა [გამეკეთებინა] "ჰარი პოტერი". ნამდვილად ასეა ფაქტიურად სასაცილო: მე მქონდა გადაღებული ინგლისური ფილმი პროდიუსერის დედასთან ერთად, მაგრამ ეს იყო ალფონსო, ვინც მე მომინდა და წამიყვანა ჩართული ჩემთვის ეს ნამდვილად ოცნება იყო. ფანი ვიყავი. მე მქონდა წაკითხული წიგნები და მიყვარდა ისინი. მახსოვს, რომ მათი დაცვა მომიწია BAFTA- ს ჟიურიში და, იცით, მე მიყვარდა "ჰარი პოტერი".

როგორ განასხვავებთ თქვენს მიერ შემუშავებულ კოსტიუმებს წინა ორი ფილმისგან გაკეთებული?

"აზკაბანის ტყვეს" აქვს რაღაც განსაკუთრებული. [ეს] პირველი ბნელი. მინდოდა რამის შეცვლა, რადგან ვიცოდი, რომ "საშობაო სიმღერა" [ესთეტიკური] სულაც არ იყო სტილი. ეს კარგი იყო პატარა ბავშვებისთვის, მაგრამ მოზარდი არასოდეს წავა და არ უყურებს ამ ფილმს, ამიტომ გვინდოდა, რომ ეს უფრო მაგარი გამხდარიყო. ჩვენ გვჭირდება, რომ ბავშვები გამოიყურებოდეს ნამდვილი "მეზობელი" ბავშვები.

ფორმა შევცვალე. დავიწყე ფერების კეთება, შემდეგ მინდოდა [გამომეყენებინა] [ოსტატის ხალათი], რომელიც მართლაც მომხიბვლელი იყო - რასაც ისინი ჩაიცვამდნენ და მაშინვე განსაკუთრებულს იგრძნობდნენ. ამრიგად, ჩვენ შევიმუშავეთ [ხალათი] და მე თავსახური დავდე მის უკან. საყელო შიგნით ჩავდე [ისე], რომ თქვენ იხილოთ სახლები და ბავშვების მრავალფეროვნება დიდ ხალხში. შემდეგ არის კავშირები. მე მათ აბრეშუმი გავაკეთე, რადგან მეგონა, რომ მათ უკეთესი კვანძი შექმნეს.

შემდეგ სვიტერისთვის გამოვიყენე უზარმაზარი, ნამდვილი ბამბა, რაც საშინელი იდეა იყო. [იცინის] მეგონა სვიტერი უფრო მდიდრულად გამოიყურებოდა, იცი? [ჰოგვორტსში] წარმოუდგენელი სკოლაა და მათ აქვთ ფული გალიონებიდან, ყოველ შემთხვევაში, ბანკიდან. მაგრამ ეს იყო პრობლემა სარეცხი. მე ვამტკიცებდი მატყლს ["აზკაბანის ტყვე"] და შემდეგ ერთი წლის შემდეგ, ჩვენ დავამატეთ ცოტაოდენი [პოლიესტერი]. მე გავაკეთე შარვლის განსხვავებული მოდელი, რადგან ბავშვები იწყებდნენ [განვითარებას] და შენ არ გქონდა მხოლოდ ერთი ფორმა ყველასთვის. მე მქონდა ორი ფორმის შარვალი და ორი ფორმის კალთები, რადგან ისინი იწყებდნენ პატარა ქალბატონებს.

შემდეგ გავაკეთე ქვიდიჩის უნიფორმა, რომელიც [ბევრი] სამუშაო იყო. მინდოდა ნეილონის გამოყენება; მინდოდა უფრო მეტი რაგბის ან ამერიკული ფეხბურთის ელემენტი გამომეყენებინა. ქვიდიჩი [ხალათები] საოცარი იყო - ძალიან, ძალიან, ძალიან ლამაზი, მაგრამ ძალიან მსუბუქი. ეს იყო ოთხი თვის სამუშაო... დანარჩენი პერსონაჟების შემუშავების გარდა, ეს იყო ძალიან ინტენსიური.

რამდენი ფიზიკური კოსტიუმი შეიქმნა და გაკეთდა სახლში თქვენი გუნდის მიერ და რამდენი სხვაგან?

ყველა ნიმუში გაკეთდა სტუდიაში, შემდეგ კი როცა გვქონდა ჯერადი, ჩვენ მათ ვგზავნით. ჩვენ გვქონდა ქარხანა შოტლანდიაში, რომელიც აკეთებდა [სამოსს]. ჩვენ გვყავდა რამდენიმე გამყიდველი, რომლებიც აკეთებდნენ კავშირებს, მაგრამ ყველა ნიმუში ყოველთვის მზადდებოდა ჩვენს სტუდიაში.

ეს იყო ცოტა ქარხანა. ჩვენ გვყავდა უზარმაზარი სამუშაო ჯგუფი. ჩვენ დავიწყეთ ერთი სამუშაო ეკიპაჟით, მაგრამ როდესაც ჩვენ ვაკეთებდით იულის ბურთს ["ცეცხლის თასი"], მე შევხვდი საჭრელს ვივიენ ვესტვუდი "ბრიჯიტ ჯონსის დღიურში", ასე რომ მე მას ვკითხე: "გინდა მუშაობ" ჰარი პოტერზე "? ბევრს მიიღებ მეტი ". [იცინის] მან სამი საჭრელი წაიყვანა და ჩვენ გვყავდა მინი გუნდი იულის ბურთისთვის განკუთვნილი ყველა კაბისთვის, გოგონებისთვის. ჩვენ ასევე გვქონდა განსხვავებული სამუშაო ოთახი სიკვდილის მჭამელთათვის; იყო 500 სიკვდილის მჭამელი. მე დღეში ექვს კილომეტრს ვატარებდი, მხოლოდ სტუდიის ერთი მხრიდან მეორეზე მივდიოდი, რადგან სტუდია ძალიან დიდი იყო.

რამდენად იყო ჯ.კ. როულინგი ჩაერთო კოსტუმირების პროცესში?

დასაწყისში, მე მას ერთხელ შევხვდი და წარმოდგენა არ მქონდა ვინ იყო - გულწრფელად - და ვიფიქრე, "ეს ქალი მართლაც ჭკვიანია".

იგი დაინტერესდა; მან მოგვცა ინფორმაცია, როდესაც ჩვენ ვთხოვეთ მას, მაგრამ ყოველთვის დიდი დისკრეციით. ის იქ იყო, როდესაც ჩვენ გვჭირდებოდა. იგი დიდ პატივს სცემდა ჩვენს საქმიანობას და მას ძალიან მოეწონა. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ წიგნები იწერებოდა ჩვენ წასვლისას, ასე რომ მე არ ვფიქრობ, რომ მან თავად იცოდა რა მოხდებოდა.

რა იყო მაგალითი იმისა, რომ მასთან მიდიოდი და ხელმძღვანელობას სთხოვდი?

იყო დრო, როდესაც მე ვეკითხებოდი, რა მოხდებოდა პერსონაჟთან ერთად, თუ პერსონაჟი ბრუნდებოდა, ზოგჯერ კი ის გვაძლევდა პასუხს. მაგრამ მან მითხრა დამბლდორის გეი მეხუთე ფილმში. მე უკვე დამბლდორისთვის ვიყავი შექმნილი [ორი ფილმისთვის], ასე რომ, მე ვთქვი: "რა?! ახლა შენ ამბობ ამას? "მე არ ვფიქრობ, რომ მან იცოდა. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის შემოქმედებითი პროცესი, იყო მწერალი, რაც საშუალებას მოგცემთ შეხვიდეთ თქვენს პერსონაჟებთან ერთად.

მე ყოველთვის მჯეროდა მისი. ის ბევრად უფრო დაინტერესდა ბავშვებით. მას ჰქონდა ურთიერთობა თითოეულ ბავშვთან, მისი წერის საშუალებით. მე ვფიქრობ, რომ ის ისეთი ქალია, ვინც რაღაცას ამბობს მაშინ, როცა უბედურია ან როცა ეს შენ ნამდვილად გჭირდება.

იცით, მიშელ ობამა სტუდიის სანახავად მოვიდა [შვილებთან ერთად]. ეს იყო ქალიშვილის ერთ -ერთი დაბადების დღე და მათ სურდათ მისი ნახვა, ხოლო ჯ.კ. როულინგი მათთან იყო. ჩვენ ვამზადებდით საქორწინო კაბას ფლეურ დელაკურისთვის და კაბა სტენდზე იყო. ჯ.კ. თქვა: "ეს ძალიან ლამაზია. ვისურვებდი, რომ მე დაქორწინებულიყავი იმ კაბაში. ”ის ყოველთვის ჩვენს მხარეს იყო; ის იყო ლამაზი, ისეთი კარგი [ობამას] გოგონები მშვენიერები იყვნენ. მე ვაჩვენე მათ ყველა დიზაინი და ისინი სვამდნენ ძალიან ინტელექტუალურ კითხვებს. ისინი ნამდვილი თაყვანისმცემლები იყვნენ.

თქვენ ახსენეთ მსახიობები ბავშვი, რომელთაგან ბევრი ფაქტიურად გაიზარდა გადასაღებ მოედანზე. როგორი იყო შვიდი წლის მანძილზე იგივე მსახიობებთან მუშაობა?

Ფანტასტიკური. ჩვენ მართლაც ძალიან ახლოს ვიყავით, რადგან ერთად ვიყავით 24 საათის განმავლობაში. ბავშვები პრაქტიკულად იქ ცხოვრობდნენ. ისინი მართლაც დილით ადრე იყვნენ იქ. ისინი იქ სწავლობდნენ. მათ იქ ჰქონდათ გაკვეთილები. მათ იქ გამოცდები ჩააბარეს.

თითოეულ ფილმს აქვს განსხვავებული თემა და ესთეტიკა, ისევე როგორც ყველა წიგნი განსხვავებულად იკითხება. როგორ მოახერხეთ ამ ნიუანსების აღქმა თითოეულ ფილმში?

[მსახიობების პირველი ფილმიდან "ჰარი პოტერი",] მე შევინარჩუნე მათი სტილი. ვიცოდი, რომ ყველა ბავშვს აქვს პიროვნება, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ ერთი და იგივე ბავშვები იყვნენ და ჯერ კიდევ ერთსა და იმავეს ატარებდნენ.

ზოგჯერ ისინი იცვლიდნენ ფეხსაცმელს, დანიელის [რედკლიფის] მსგავსად, სპორტული ფეხსაცმელიდან Converses- ში. ყოველ ჯერზე, ყოველ ახალ ფილმზე, ჩვენ გვყავდა ახალი პერსონაჟები და ვსაუბრობდით იმაზე, თუ როგორ ვაპირებდით ამ პერსონაჟების შესრულებას. ეს სრულიად ბუნებრივი იყო; ჩვენ ერთად ვმუშაობდით მართლაც ძლიერ გუნდში.

ის ფაქტი, რომ ჩვენ ყოველ ჯერზე გვყავდა ახალი ფოტოგრაფი, ფანტასტიკური იყო, რადგან ფერები ყოველ ჯერზე განსხვავებული იყო, ამიტომ ჩვენ უნდა მოვერგოთ. მახსოვს, რომ ["ფენიქსის ორდენი"], ვფიქრობდი, "ოოოოჩვენ საბოლოოდ ვხედავთ დამბლდორის სამოსის ნაქარგებს!

როგორც Prismacolor– ის პარტნიორი, როგორი იყო ესკიზის და სცენარის დაფარვის პროცესი "ჰარი პოტერისთვის"?

მე ყოველთვის ვხატავ პირველ რიგში, რადგან მჭირდება ქსოვილის მყიდველები, რომ სასწრაფოდ მომიტანონ სასურველი ფერი. ამის შემდეგ, კოსტუმი მზადდება. მე მჭირდება [ესკიზი] იმისთვის, რომ შეძლონ ხალხმა, ვინც ყიდულობს ქსოვილებს, იცოდეს როგორ გამოიყურება და რომ ნიმუშების შემჭრელებმა დაიწყონ ფიქრი ფორმაზე. და ამიტომ აუცილებელია ფანქრები.

რა გაკვეთილები ისწავლეთ "ჰარი პოტერზე" მუშაობისას, რომელიც განახორციელეთ თქვენს უახლეს პროექტებში, როგორიცაა "Skyfall" და "Gravity?"

Რაოდენობა. Სიჩქარე. სისწრაფე. ეს არის განსხვავება სპრინტსა და მარათონს შორის. "პოტერთან" ერთად ერთი წელი გავიდა, შემდეგ კი მე ყოველთვის სხვა ფილმს ვაკეთებდი, რომ დაივიწყოს "პოტერი", შემდეგ ვბრუნდებოდი მასზე, ვიღებდი ახალს. მე ვფიქრობ, რომ ის რაც პოტერისგან ვისწავლე იყო ხარისხი - მუშაობა ძალიან გრძელვადიან პერსპექტივაში, რომელიც იყო ყველაზე ნიჭიერ ადამიანებთან, ყველაზე წარმოუდგენელ სცენართან და ინგლისის საუკეთესო მსახიობებთან ერთად. ფილმები კარგია ამის გამო; ეს არ იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ ვიყავით შესანიშნავი ტექნიკოსები, რადგან მე ვიცი ბევრი ფილმი დიდი ტექნიკოსებით, რომლებიც აბსოლუტურად საშინელებაა. მაგრამ "პოტერთან" ერთად, სცენარები შესანიშნავი იყო. პროდიუსერები იყვნენ შესანიშნავი. მოთხრობები ძალიან ძლიერი იყო. ყველას ნამდვილად აინტერესებდა პროექტი.

იმის თქმა, რომ "ჰარი პოტერის" სამყარო ძვირფასია, მასიური დაკვირვება იქნებოდა. როგორი იყო იყო ისეთი რაღაცის განუყოფელი ნაწილი, რაც ამდენს ნიშნავს ამდენი მსოფლიოსთვის?

თავს განსაკუთრებულად ვგრძნობ. იმ დროს, მე ვერ მივხვდი, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ეს. მადლობა ღმერთს, რადგან [რომ მქონდეს] სრულიად პარალიზებული ვიქნებოდი და არაფრის გაკეთება არ შემეძლო. ეს არის ახლა რომ გავაცნობიერო რა ნერვიულობა [მოხვდა]. იმ მომენტში, ეს იყო მხოლოდ ერთი ფილმი და ჩვენ კარგად გავატარეთ დრო, მაგრამ ახლა თითქმის 10 წელი გავიდა და ეს იყო - ეს არის - წარმოუდგენელი. მე ძალიან ამაყი ვარ, რომ მისი ნაწილი ვიყავი.

ეს ინტერვიუ შეკუმშული და რედაქტირებულია სიცხადისთვის.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.