ამერიკული სპორტული ტანსაცმლის შემქმნელი, რომელმაც დრო დაივიწყა

instagram viewer

ბონი კეშინი დიზაინერიდან 35 წლის წინ გადადგა, მაგრამ მისი მემკვიდრეობა მაინც კარნახობს ქალების ჩაცმულობას.

დაახლოებით სამი თვის წინ, მე მუხლის სიღრმეში ვიღებდი ინფორმაციას როგორ ამსხვრევს ტილოების ჩანთები ჩვენს ჩონჩხებს როდესაც მე წავაწყდი სახელს, რამაც პაუზა მომცა, Google და შემდეგ ისევ Google. ალბათ წაიკითხეთ მშვიდობა როდესაც გამოქვეყნდა და ალბათ თქვენც გქონდათ იგივე რეაქცია, რაც მე მქონდა, რომელიც სწრაფად და მძვინვარედ გამოჩნდა და მოხიბლა, რაც მე შემიძლია აღვწერო როგორც დაუნდობელი.

Სახელი? ბონი კეშინი, პიონერი მზა დიზაინერი, რომლის შუა საუკუნეების წვლილმა მოდის ინდუსტრიაში ხელი შეუწყო ამერიკული სპორტული ტანსაცმლის კატეგორიის გამოგონებას და გამყარებას. და მაინც, ჩემი მომხიბვლელობა ასეთი იყო: მე ნამდვილად არ ვიცოდი, რომ ის არსებობდა, სანამ ისტორიკოსმა ეს არ მითხრა.

როგორც ჩანს, ბონი კეშინის ცნობიერების ამაღლებულ საზოგადოებაში, მე უფრო წესი ვარ, ვიდრე გამონაკლისი. მისი გარდაცვალებიდან 20 წელი გავიდა და მისი მემკვიდრეობა მაინც გვკარნახობს, თუ როგორ ჩაცმულობენ ქალები და, თავის მხრივ, როგორ გვეცვამენ დიზაინერები. მაგრამ ეს გავლენა დროთა განმავლობაში დაიკარგა, დაკრძალულია იმავე მთაზე, პრაქტიკული, ხელმისაწვდომი გარდერობის სამაგრით, რომელიც მან პირველად შემოიღო.

კეშინის გავლენა ამერიკულ დიზაინზე - და განსაკუთრებით სპორტულ ტანსაცმელზე - უზარმაზარია. მოდაში ის არის ხშირად დაკრედიტებულიაროგორც "ფენის" გამომგონებელი, როგორც კონცეფცია, ასევე ტერმინი. ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ლითონის ტექნიკა ტანსაცმელში და აქსესუარებში და შეაერთა ტყავი და ქსოვილები იმავე სამოსში. მან შეიმუშავა ამერიკაში ავიახაზებისთვის ბორტგამცილებლის პირველი საცოდავი ფორმა!

თუმცა, რაც უფრო მეტს ვკითხულობდი მის ცხოვრებაზე, მით უფრო თავბრუდამხვევი სასოწარკვეთილი ვხდებოდი ორ კითხვაზე პასუხის გაცემას: ვინ იყო ბონი კეშინი და როგორ გახდა ის აშშ -ს ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერი, რომელიც პოპულარულმა ისტორიამ დაივიწყა?

ორივე ამ კითხვაზე პასუხი 1200 მილის მოშორებით აღმოჩნდა დოქტორ სტეფანი ლეიკის ხელში, საიუველირო დიზაინერი და დეკორატიული ხელოვნების მეცნიერი, რომელიც ცხოვრობს მინეაპოლისში. როგორც კაშინის ბიოგრაფი და მისი ერთადერთი მფლობელი პირადი დიზაინის არქივი, ტბა ასევე დიზაინერის ლიტერატურული მემკვიდრეა. დღეს ის ზედამხედველობს იმ კოლექციას, რომელიც საკმარისად ფართოა და შეიძლება ჩაითვალოს კერძო მუზეუმად. კაშინის მიმდებარე სხვა მოვალეობებს შორის, ის მართავს Instagram ანგარიშს @cashincopy, რომელიც ასახავს კეშინის დიზაინის თანამედროვე გამეორებებს და ათავსებს მათ გვერდიგვერდ ორიგინალურ ნაწილებს.

ლეიკის გაცნობა კაშინის მსგავსი იყო ჩემში იმით, რომ მან სრულიად არ იცოდა კეშინის პიროვნების შესახებ, სანამ არ წააწყდა რაიმე კვლევას, რომელმაც მისი ყოფნა ცნობილი გახადა. ეს იყო 1997 წელი და ლეიკი მუშაობდა სოთბის კვლევით კონსულტანტად, როდესაც კეშინის ერთ -ერთი დიზაინი შეხვდა სოტბის იატაკს.

”მე არასოდეს მსმენია მისი სახელი, ამიტომ დავიწყე მისი შესახებ სწავლა და შოკში ჩავვარდი, რომ მე არ ამოვიღე წიგნი ჩვენი საცნობარო ბიბლიოთეკიდან, ბონი კეშინის მონოგრაფია”, - ამბობს ლეიკი. ჩვენ დავგეგმეთ სატელეფონო ზარი, რომელსაც იგი იღებს თავისი სახლის ოფისიდან, კაშინის არქივის ოთახებისა და საკუთარი დიზაინის სტუდიის სართულზე. ”მე აბსოლუტურად შოკში ვიყავი, რომ ეს არ არსებობდა”.

ბონი კეშინი გადაღებულია კულისებში, რომელიც გარშემორტყმულია მისი რამდენიმე კლასიკური დიზაინით, მათ შორის ჯვარედინი და ჩანთა.

ფოტო: სტეფანი ტბის თავაზიანობა, ბონი კაშინის არქივი

განცალკევების ერთმა ხარისხმა გამოიწვია მეორე და მალევე, ის იქ იყო წყაროსთან: იჯდა კეშინის გაეროს პლაზას ბინაში. ორივენი გახდნენ სწრაფი, სასტიკი მეგობრები - იმდენად სასტიკი, ფაქტობრივად, რომ სამი წლის შემდეგ კეშინის გარდაცვალების შემდეგ ტბას გაუკვირდა შეიტყვეთ, რომ კეშინმა მისი მთელი დიზაინის არქივი, ისევე როგორც მისი პირადი ქონების დიდი ნაწილი, მიანდო ტბას და ტბას მარტო

ტბამ სწრაფად შეიტყო, რომ კეშინი იყო ზღაპრულად შეშლილი, თაობათაშორისი ხატი, რომელიც უბრალოდ აღარ შემოვიდა.

კეშინი დაიბადა ოკლენდში, კალიფორნია. 1908 წელს შემოქმედების მორევში: კარლი, მისი მამა, ფოტოგრაფი და გამომგონებელი იყო, ხოლო იუნისი, დედა, მკერავი, რომელმაც გახსნა რამდენიმე საბაჟო მაღაზია კეშინის ბავშვობის განმავლობაში.

სკოლის დამთავრებისთანავე ოჯახი დასახლდა ჰოლივუდში, რა დროსაც კეშინი დაიქირავა კოსტუმების დიზაინერად ლეგენდარულმა ბალეტმა და რევიუმა კომპანიამ ფანჩონმა და მარკომ. 1934 წელს, კეშინი გადავიდა ნიუ იორკში, მაგრამ 10 წლის შემდეგ დაბრუნდა ჰოლივუდში, ამჯერად მე –20 საუკუნის Fox– ის კონტრაქტით. სულ რაღაც ექვს წელიწადში მან წარმოადგინა ტანსაცმელი დაახლოებით 60 ფილმისთვის, მათ შორის 1945 წლის ოსკაროსანი წარმოების ჩათვლით ბრუკლინში იზრდება ხე.

დაკავშირებული სტატიები
მუდამ ჩართულ ეკონომიკაში, სამუშაო ტანსაცმელი მოდის მოდერნიზაციით
სამგზავრო ჩანთის სიმბოლური, პრაქტიკული და ზოგჯერ მტკივნეული ისტორია
მოდის ისტორიის გაკვეთილი: ნამდვილი ამბავი ყალბი ბეწვის მიღმა

შემდეგ, 41 წლის ასაკში, კაშინმა ჰოლივუდს უთხრა სიტყვასიტყვით და გადატანითი მნიშვნელობით და დაიწყო II აქტი.

1949 წელს კეშინი დაბრუნდა ნიუ-იორკში და შექმნა თავისი პირველი მზა ტანსაცმლის კოლექცია საკუთარი სახელით. დებიუტმა დიდი აღიარება მოიპოვა: 1950 წელს მან მოიპოვა ორივე პრესტიჟული კოტი ჯილდო (თანამემამულე მიმღებთან ერთად ჩარლზ ჯეიმსი) ასევე ნეიმან მარკუსის მოდის ჯილდო. მან გახსნა საკუთარი ბიზნესი, Bonnie Cashin Designs, 1951 წელს.

კეშინი აღარ აფორმებდა კოსტიუმებს და ეს იყო მთავარი: დრო იყო ჩაეტარებინათ კარგი იანკის პრაქტიკა, რაც მაშინ ჩაცმის გადამწყვეტად არაპრაქტიკულ ხერხს წარმოადგენდა.

1932 წელს, საცალო მაგნატი დოროთი საპარსები-ერთ-ერთი პირველი ამერიკელი ქალი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მრავალმილიონიან კომპანიას-მუშაობდა ლორდი და ტეილორისტილის, საჯაროობისა და რეკლამის ვიცე -პრეზიდენტი, როდესაც მან შექმნა პროგრამა სახელწოდებით "ამერიკული სახე", ამერიკული მოდის ნიჭის მუშაობის მხარდასაჭერად, რომლის აუზი მოგვიანებით მოიცავს კეშინს.

ამერიკული გარეგნობა დაუპირისპირდა იმ სტატუს ქვოს, რომ ყველა მოდა - მისი მორალი, მისი ტენდენციები - პარიზიდან წამოვიდა და რომ ყველა ქალს უნდა შეენარჩუნებინა შესაბამისად. Ისევე როგორც კრისტიან დიორი წარმოადგენდა თავის "ახალ სახეს" პარიზიდან 1947 წელს, აშშ -ში ქალების მზარდი ლეგიონი ასევე აცხადებდა უკმაყოფილებას იმავე სტილის არაპრაქტიკულობის გამო.

შეხედეთ ბონი კეშინის არქივის ერთ ოთახს, რომელიც მოიცავს დოქტორ სტეფანი ტბის სახლის იატაკს.

ფოტო: სტეფანი ტბის თავაზიანობა, ბონი კაშინის არქივი

”ქალები იყვნენ სამუშაო ადგილზე, როდესაც მამაკაცები იყვნენ ომში,” - ამბობს სინტია ამნეუსი, ცინცინატის ხელოვნების მუზეუმის მოდის ხელოვნებისა და ქსოვილების მთავარი კურატორი და კურატორი. დაწესებულება რეგულარულად აჩვენებს კეშინის მუშაობას და 2015 წელს მოაწყო გამოფენა, რომელიც აღწერს მის ცხოვრებას და კარიერას. "ქალებს კოლგოტი ეცვათ. შარვალში იყვნენ. მოულოდნელად დიორმა დააბრუნა ისინი კორსეტებზე და სტრუქტურულ ტანსაცმელში და წელზე მოხვეული. "

ეს არ იყო ის, რომ ქალები მთლიანად ერიდებოდნენ დიორის ქალურობის ინტერპრეტაციას. უბრალოდ, ჩვენ, როგორც ყოველთვის, გვინდოდა პარამეტრები.

"Მე ვგულისხმობ, ყველას მინდოდა დავბრუნებულიყავი ამაზე, გარკვეულწილად - გამომეტყველებით ქალური ” - ამბობს ამნეუსი. ”ქალებს სურდათ ლამაზად გამოიყურებოდნენ. მამაკაცებს სურდათ, რომ მათი ქალები ლამაზად გამოიყურებოდნენ. მაგრამ კეშინი და სხვა ამერიკელი დიზაინერები ამბობდნენ: "ჰეი, ჩვენ გვინდა ვიყოთ კომფორტულად."

აქ გვაქვს: სპორტული ტანსაცმელი! უკიდურესად რთულია გამოვყოთ სპორტული ტანსაცმლის განმარტება - "კოორდინირებული განცალკევებები, რომელთა ადვილად შერევა და შეხამება შეიძლება", პ WWD - კეშინის შესაბამისი ნაშრომიდან. ერთმა მეორეს ისე შეატყობინა როგორც ვინმეს მოეწონა ჯეიმს ჯებია ან ვირჯილ აბლოჰი აქვს ქუჩის ანიმაციური ტანსაცმელი. სპორტული ტანსაცმლის კომფორტული, დაგებული დიზაინი ასევე წარმოადგენდა საშუალო კლასს, განსაკუთრებით ორმოცდაათიან და ორმოცდაათიანი წლების საგარეუბნო ცვლაში.

თუ კეშინს ჰქონდა ერთი გამორჩეული დიზაინის სამუშაო - და მას ჰქონდა ბევრი - ის იყო მწვრთნელი. 1962 წელს მწვრთნელის თანადამფუძნებლებმა მაილსმა და ლილიან კენმა დაიქირავეს კეშინი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ქალთა აქსესუარების ახალ ბიზნესს მათი მამაკაცის აქსესუარების კომპანიის, Gail Leather Products– ის ქვეშ. შინაგანად, ბრენდი ცნობილი იყო როგორც "ბონი კეშინის ანგარიში".

1969 წელს მწვრთნელმა გამოუშვა თავისი Cashin დიზაინით შემუშავებული მყიდველი: zip-top ჩანთა, რომელიც გამოვიდა სამი სხვადასხვა ზომის და სპეციალურად იყო შემუშავებული, რათა კიდევ ერთი პატარა ჩანთა ეტარებინა შიგნით. (მწვრთნელი ახლა ყიდის რეპროდუქციას ერთ-ერთი ორიგინალური "Cashin-Carry" ჩანთა $ 550.

"[კაშინი] იყო დიზაინერი, რომელმაც დაიწყო ორი ჩანთის გადატანა სამსახურში", - ჟანინ სკიმე, დამხმარე პროფესორი აქსესუარების დიზაინში მოდის ტექნოლოგიის ინსტიტუტში (FIT), მითხრა ამ შემოდგომაზე. ”ეს ნამდვილად იყო დაკავებული, მშრომელი ქალებისთვის. თუ მას ორი ჩანთა ეჭირა, ის ქალი სახლის გარეთ მუშაობდა. [კაშინს] სჯეროდა, რომ ქალებს იმდენი როლი ჰქონდათ, რომ ერთი ჩანთა არ იყო საკმარისი. ”

ეს არის ხმის ნაკბენი, რომელმაც დამიარა საიდუმლოების ამოხსნის ამ გზაზე: რომ ქალებს თავიანთ ახალ, ომის შემდგომ რეალობაში სჭირდებოდათ ქურთუკები და ჩანთები, ფეხსაცმელი და კალთები, რომლებიც ფარავდა მხოლოდ ყველაფერი მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში იყო ისეთივე მიმზიდველი, როგორც ხელმისაწვდომი - სამსახურში წასვლა და დაბრუნება, რა თქმა უნდა, მაგრამ ასევე ბავშვების ხელში აყვანა და მიტოვება, სადილი, გაშვებული სამუშაოები.

"ბონი კეშინმა შექმნა ეს," ამბობს ამნეუსი. ”განცალკევების მთელი იდეა, შესვლა შენს კარადაში და თქვა: მე ჩავიცვამ ეს ქურთუკი ერთად ეს ქვედაკაბა ერთად ეს blouse, "და ეს არ არის კომპლექტი ანსამბლი. ეს არის ის, თუ როგორ ვიცვამთ დღეს, მაგრამ ხალხს არ ესმის, საიდან გაჩნდა “.

ბონი კეშინის ქურთუკი 1960 -იანი წლებიდან, ცინცინატის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილი.

ფოტო: ცინცინატის ხელოვნების მუზეუმის თავაზიანობა

როდესაც მე ვკითხე ამნეუსს, რატომ გაურბოდა კეშინმა მეტსახელად სახელის აღიარებას, ის მპასუხობს, რომ პასუხი სწორედ ჩვენს თვალწინ არის: ჩვენ - ოდრი ჰეპბერნს არ მოსწონს - ჩაიცვი დღეს.

”მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო რევოლუციონერი იმაში, რასაც აკეთებდა, არავინ იცის ვინ არის ის, რადგან ის სპორტულ ტანსაცმელს ამზადებდა. თქვენ იცით ვინ ვალენტინო არის, ვინ დიორი არის, ვინ ბალენსიაგა არის-ყველა მაღალი დონის, უაღრესად თვალსაჩინო დიზაინერი. მაგრამ თქვენ არ იცით ყოველდღე. სპორტულმა ტანსაცმელმა მოიპოვა გარკვეული პოპულარობა მოდის სამყაროში, მაგრამ იმ დროს, როდესაც ის ამას აკეთებდა, ეს უფრო ჩვეულებრივი ტანსაცმელი იყო და ასე იყო რადარის ქვეშ. ”

კეშინსაც კი ექნებოდა უნდოდა რადარის ზემოთ ჯდომა? მე ვეკითხები ტბას. მისი მუშაობისთვის, მისი გავლენისთვის, მისი მემკვიდრეობისთვის, რა თქმა უნდა. მაგრამ თავისთვის, აბსოლუტურად არა. კეშინი იყო ცნობილი კერძო პირი და ლეიკი აღწერს, რომ ეს ზოგჯერ წარმოადგენდა სიყვითლეს.

”ის მუშაობდა მხატვრად,” ამბობს ის, ”და ის იყო არა დაინტერესებულია იმით, რომ ხალხი იკვებოს მასზე. "მას არასოდეს დაუწერია საკუთარი სახელი, რათა ლიცენზირების თავიდან ასაცილებლად მისი კარიერის განმავლობაში და მის შემდეგ, სიცოცხლის შემდეგ. კეშინი გარდაიცვალა 2000 წელს და ტბა კვლავ ფლობს და აკონტროლებს კაშინის არქივის 100% -ს.

"მას ძალიან აინტერესებდა, თუ როგორ სარგებლობდნენ სხვები იმით, რაც მან გააკეთა, როგორ გააკეთა მან და არქივიდან, რომელიც მან დატოვა", - ამბობს ლეიკი. ”მოცულობა გაცილებით დიდი იყო, ვიდრე ობიექტზე სახელის განთავსება. მე ვფიქრობ, რომ გარკვეულწილად, მან დაარწმუნა, რომ მისი სახელი მშობიარობის შემდგომ არ იყო იქ, სადაც უდიდესი ღირებულებაა. ეს არის მისი ისტორია, ეს არის მისი კოლექცია, ეს არის მისი გავლენა. ეს არ არის განპირობებული სახელის რაღაცაზე მოჭერით. ”

მისი ისტორიის ერთ-ერთი თავი, რომელიც კეშინმა ყველაზე მეტად დააფასა იყო მისი ინოვაციური დიზაინის ფონდი, ნიუ-იორკში დაფუძნებული არაკომერციული ორგანიზაცია, რომელიც მან დააარსა 1979 წელს. პროგრამა ეფექტურად ემსახურებოდა ადრეულ სტადიაზე დიზაინის ინკუბატორს, სტიპენდიების მინიჭებას შემოქმედებისთვის სახლის ავეჯში, ტექსტილსა და მოდაში ორიგინალური იდეებით, რათა მათ შეეძლოთ თავიანთი პროტოტიპების შემოტანა ბაზარი. ის არაფრით განსხვავდებოდა დამწყებ დიზაინერებთან, რომლებიც ახლა მთელ მსოფლიოში წიწაკის ბაზარზეა.

"ეს უბრალოდ ხდება ერთი მომენტი მეორეს მიყოლებით, როდესაც ხვდები, რამდენად ადრე გააკეთა მან რაღაცეები და რომ ის არის ამდენი საწყისის წერტილი",-ამბობს ლეიკი. ”ისტორია არ არის მხოლოდ რაღაც საოცარი, ჯადოსნური რამ, რაც ხდება. ის სრულად არის ჩამოყალიბებული ამდენი ძალის მიერ. და ბონი იყო ერთ -ერთი მათგანი იმაში, რომ მას აინტერესებდა თავისი ისტორიის მოყოლა, მაგრამ მას არ აინტერესებდა მისი ენერგიის გადატანა ცხოვრების ცენტრალური სიხარულისგან, რაც იყო დიზაინი. ”

ტბის დასრულებიდან რამდენიმე წუთის შემდეგ და მე დავასრულებ ჩვენს ზარს, ის აგზავნის შემდგომ ელ.წერილს, რომელიც მოიცავს ხელნაწერი ჩანაწერის სკანირებას, არეულად, ერთი შეხედვით ნაჩქარევად გადაშლილ ქაღალდის ნაჭერს. ეს აშკარად კეშინიდანაა, რომელიც შემოდის ჩემს შემოსულებში დიდი მიღმა, შემდეგი შეტყობინებით:

შემოქმედება სიყვარულს ჰგავს - რაც მეტს გასცემ, მით უფრო მეტია. გამრავლება შეუჩერებელია, წყურვილი დაუოკებელი. რა თქმა უნდა, არც ერთი არ მუშაობს ვაკუუმში - კლიმატი ორივეს ცვალებადია - მაგრამ იქ, სადაც დიდი სურვილია, არის გზა.

ალბათ დრომ საერთოდ არ დაივიწყა კეშინი. შესაძლოა, მისი ნამუშევარი უბრალოდ გამრავლდეს და შესაძლოა ის შეუჩერებელი იყო.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.