დიზაინერების ახალი თაობა მზად არის წითელი ხალიჩის გასაშლელად

წითელ ხალიჩაზე საუბრის გზა შეიცვალა. თუნდაც ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, კითხვები, რომელსაც ჩვენ ვსვამთ, ადამიანები, რომლებიც იპყრობენ ჩვენს ყურადღებას და, რა თქმა უნდა, დიზაინერები, რომლებსაც ჩვენ ვხედავთ, საკმაოდ განსხვავდებიან იმისგან, რაც ოდესღაც იყვნენ.

თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ მრავალი მიზეზი, რის გამოც: სოციალური მედიის ზრდა, გაზრდილი ყოფნა (და ძალა) სტილისტებმა, რომელთა ფართო გაგება როგორ მოქმედებს ბრენდის სპონსორობაგაფართოება იმისა, თუ რას წარმოადგენს წითელი ხალიჩის შესაძლებლობა (პრემიერებიდან და დაჯილდოვებული შოუებიდან დაწყებული პრესის ჯანქეტებით და სხვა სარეკლამო გამოჩენებით). და მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ მაინც შეგიძლიათ ნახოთ ერთი და იგივე დიდი დიზაინერის სახელები, რომლებიც ათწლეულებია ჩაცმულობენ ჰოლივუდში - არმანისი, დიორები, ვერსაჩები ნაბიჯ-ნაბიჯ განმეორებით, ამ ფენომენმა ახალი სახის ხილვადობა მისცა ახალგაზრდა, მომავალ სახელებს, რომლებიც ცვლის "წითელი ხალიჩის მოდას". (იფიქრეთ ნაკლებად strapless princess კაბები, უფრო ზეციური შთაგონებული ნაქარგები, დიდი მოცულობა და slinky ატლასის კაბები.)

დაკავშირებული ისტორიები:
ბენი ფელდშტეინი მხიარულებას უბრუნებს წითელ ხალიჩაზე
2019 წელს წითელი ხალიჩა იწვის. რას ნიშნავს ეს 2020 წლისთვის?
როგორ მუშაობს ვარსკვლავების ჩაცმა წითელ ხალიჩაზე

ჩვენ ვესაუბრეთ ზოგიერთ ამ სახელგანთქმულ ლეიბლს მათი ნამუშევრების მიღმა არსებული ისტორიის, მათი ყველაზე დიდი A სიის მომენტების შესახებ და რაც შეეხება მათ ესთეტიკას წითელ ხალიჩაზე.

მარკარიანი

მარკარიანი ალექსანდრა ო'ნილის მიერ 2017 წელს დაწყებული ეთერული, პრაქტიკულად შექმნილი Instagram- ის შემთხვევისთვის განკუთვნილი ეტიკეტი-მოდური რედაქტორის ფავორიტი იყო დაწყების დღიდან. მისი ნაჭრები განკუთვნილია ჩაცმისთვის (სამოსელი მორთული, მძივებით აღჭურვილი წვეულების კაბები, ნაქარგი გამოსაყოფი). როდესაც ო'ნილმა წარმოადგინა ხაზი, მას სურდა ძვირადღირებული საღამოს ჩაცმულობა, რომელიც თანამედროვე და მყარი იქნებოდა, უფრო დაბალი შესასვლელით, ვიდრე ბაზარზე შესადარებელი ვარიანტები. მან გადაწყვიტა შექმნას მეოცნებე, ახალგაზრდული, ძვირადღირებული (მაგრამ არა ძვირადღირებული) ძვირადღირებული ტანსაცმლის ტანსაცმელი, რომლისთვისაც იგი დღეს ცნობილია. პრაქტიკულად დრო არ დასჭირვებიათ ცნობილ ადამიანებს მათი მოსაძებნად - და ეს შემთხვევითი არ იყო.

ემა რობერტსი იყო პირველი ადამიანი, ვინც ჩაიცვა ბრენდი, მისი ამოქმედებიდან რამდენიმე კვირაში. ”მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ერთგვარი ბუნებრივი პროგრესი, როდესაც გაქვს წასასვლელი ხაზი, რომელიც ორიენტირებულია საღამოს ჩაცმულობაზე და ღონისძიებაზე VIP- ში, "ამბობს ო'ნილი, მარკარიანის პიარ წარმომადგენელს, სავანა ენგელს, სავანა ენგელის PR- ს, მიაწერს იმ მარშრუტის დანერგვას წადი "სავანა თავიდანვე გამოჩნდა და მან მართლაც ყურადღება გაამახვილა VIP ჩაცმულობაზე და გაუგზავნა ყველა იმ სტილისტს, რომელიც მან იმ დროს იცოდა - და რაც ახლა ვიცი, მისი წყალობით."

ენგელი ამბობს, რომ ის ცდილობდა მარკარიანის პოზიციონირებას სხვაგვარად, ვიდრე სხვა ბრენდი ჰქონდა, რადგან გრძნობდა მას "შეეძლო რეალურად კიდევ უფრო მეტი პრესა მიეღო სახელგანთქმული ბრენდისთვის". და, არსებითად, ასეა მისი ამბავი დაიწყო.

რობერტსის სპეციალური კაბა ასევე ემბლემატური იყო იმისა, თუ რა იყო მარკარიანი და ცდილობს მიაღწიოს, ო’ნილის თანახმად: ”მე მარკარიანს დავარქვი გალაქტიკების ჯგუფის სახელი. მის კაბას აქვს... პატარა მთვარე და პატარა სატურნი, ყველა ხელით ნაქარგი და მოჩუქურთმებული მართლაც ლამაზ, აყვავებულ ატლასზე. ეს ზოგადად ტონს აძლევდა და ნამდვილად საუბრობდა ხაზის სტილზე. ”

ორი წლის შემდეგ, მარკარიანი გახდა ცნობილი ადამიანების ხშირი ფავორიტი პრესაში გამოჩენებს, სპექტაკლებსა და ტრადიციულ წითელ ხალიჩას. ის ასევე ხედავს უამრავ განმეორებით კლიენტს: რობერტსის გარდა, პრიანკა ჩოპრა იონასმა და ლეა მიშელმა არაერთხელ ჩაიცვეს და გადაიღეს მარკარიანი.

ახლა, სახელგანთქმული საკმაოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მარკარიანში.

"დიზაინის შექმნისას მხედველობაში მაქვს VIP ჩაცმა, რადგან ეს არის ჩვენი ბიზნესის დიდი ნაწილი და ასევე ჩვენი ბიზნესის სახალისო ნაწილი", - ამბობს ო'ნილი. ”ყოველთვის ამაღელვებელია იმის დანახვა, რომ ვიღაცას რაღაც აცვია წითელ ხალიჩაზე, ცხადია. მაგრამ ჩვენ ვაკეთებთ ბევრ პერსონალურ სამუშაოს კერძო კლიენტებისთვის და ეს არის ჩვენი ბიზნესის დიდი ნაწილი - და მე ვფიქრობ, რომ ბევრი რამ მოდის ჩვენი ნაწარმოებების აღიარებით მსოფლიოში.

რაც შეეხება იმას, თუ ვინ გინახავთ მარკარიანის საფეხურზე და განმეორებით, ო'ნილი ამბობს ბრენდის მომხმარებელზე: "ჩვენ ყოველთვის ვიზიდავთ ქალებს, რომლებსაც აქვთ ძლიერი მოდის თვალსაზრისი და რომლებიც მზად არიან გამოიყენონ შანსი და მხარი დაუჭირონ ახალ დიზაინერს, მაგრამ ასევე არ აღიქვამენ საკუთარ თავს ძალიან სერიოზულად - ისინი ეძებენ რაღაც მდიდრულს და განსხვავებული."

გალვან

გალვანმისია არ შეცვლილა იმაზე, რაც იყო 2014 წელს, როდესაც ბრენდის დებიუტი შედგა. ”ჩვენ პირადად იმედგაცრუებულნი ვიყავით საღამოს ჩაცმულობით. მე ვფიქრობ, რომ იყო რაღაცეები, რაც ჩვენ უბრალოდ პრობლემურად ჩავთვალეთ, რომელთა გადაწყვეტაც გვინდა - კერძოდ იმ საღამოს აცვიათ ტენდენცია იყოს და მაინც ხშირად არის ძალიან ფორმალური, ძალიან მორთული ",-ამბობს თანადამფუძნებელი კეტრინი ჰოლმგრენი. "ხალხი ფიქრობს, რომ თუ ისინი შავი ტანსაცმლის წვეულებისთვის ჩაცმულობენ, მათ უნდა ჩაიცვან საკმაოდ მკაცრი, ოფიციალური ფორმით, რომელიც ყოველთვის არ არის თანამედროვე ან ახალი ან რეალურად კომფორტული სატარებლად."

ჰოლმგრენმა და მისმა სამმა ბიზნეს პარტნიორმა დაასკვნეს, რომ მათ შეეძლოთ საღამოს უკეთეს, სუფთა და მეტის ჩაცმა კომფორტული ფასი, ვიდრე ის, რაც შეგიძლიათ ნახოთ "შემთხვევის ტანსაცმლის" განყოფილების თქვენს სამეზობლოში მაღაზია ეს შეტყობინება თავიდანვე გამოჩნდა ფართო კლიენტებთან ერთად, როგორც საცალო პარტნიორების თვალსაზრისით, ასევე იმის შესახებ, თუ ვის ნახეს მისი დიზაინის ტარება.

დიზაინერებმა პარიზის მოდის კვირეულზე წარადგინეს თავიანთი პირველი კოლექცია და მუჭა სტილისტების თვალი მოჰკრა. ასე დასრულდა მისი ერთ -ერთი კომბინირებული გვინეტ პელტროუ, ელიზაბეტ სალცმანის სტილით, სანამ გალვანის საფონდო ბირჟაზე მივიდოდა. მალევე სიენა მილერმა ლონდონის პრემიერაზე "Foxcatcher" პრემიერა მიიღო.

ჰოლმგრენისთვის ბევრად უფრო გავლენიანი და "საინტერესო" ის არის, რომ "იმ მომენტში, როდესაც ცნობილმა ადამიანებმა დაიწყეს ტარება ჩვენს წითელ ხალიჩაზე, ისინი ასევე გვაცვივდნენ" გაცილებით უფრო შემთხვევით. "მილერი იყო გალვანის ერთ -ერთ სამოსში წითელ ხალიჩაზე, ხოლო რიანა ერთ -ერთ კომბინიზონში იყო გადაღებული და ქალაქგარეთ, იგი აღნიშნავს, როგორც მაგალითი "ხანდახან, ეს იყო ერთი და იგივე სტილის სტილი, რომელიც ორივე შემთხვევისთვის იყო ნახმარი - მაგრამ მათი აქსესუარების მოდიფიკაცია მთლიანად შეიცვალა", - დასძენს ის. ეს გალვანეს ემთხვევა მრავალმხრივობის, სიმარტივისა და სურვილისამებრ ტანსაცმლის ჩაცმის სურვილს.

ჰოლმგრენის თანახმად, ამ ადრეულმა მხარდაჭერამ ბრენდს გაუღო კარები არა მხოლოდ გლობალური აღიარების თვალსაზრისით, არამედ პოტენციური მყიდველებისათვის მათი საქმის წარმოებაში. ”რა თქმა უნდა, ჩვენ დავიწყეთ მუშაობა ბევრ საბითუმო პარტნიორთან მთელს მსოფლიოში, მაგრამ მაინც, შეგვეძლო გვეყოლა ისეთი ცნობილი ადამიანი, როგორიც არის რიანა პრესამ ჩვენი კომბინიზონის ჩაცმა ნიშნავდა იმას, რომ ჩვენ შევძელით ჩვენი ბრენდის ცნობადობის გაზრდა მომხმარებლებთან უფრო სწრაფად. " ამბობს ”მაღაზიებთან ერთად, როდესაც ახალგაზრდა ბრენდი ხარ, შენ თავს იკავებ [საკუთარი თავი ისე, რომ ისინი გამოგიყვანონ - ისინი უყურებენ პროდუქტი, რა თქმა უნდა, მაგრამ ისინი ასევე უყურებენ ზოგად პიარსა და ხმაურს და ფიქრობენ თუ არა, რომ ეს იქნება ცხელი ბრენდი ასე რომ, თუ შეგიძლია [მათთან] მიხვიდე შენი კოლექციით და ასევე აჩვენო მათ პრესაში საუბარი ამ საოცარი ვარსკვლავების შესახებ, რომლებსაც შენი ტანსაცმელი აცვიათ, ეს დიდ განსხვავებას შეიტანს შემოსვლაში. ”

სარა ლარსონი, გალვანის პიარ -დირექტორი, ამბობს, რომ წითელი ხალიჩის დიზაინის მიმზიდველობა დაკავშირებულია მათ მორგებასთან: „ისინი უბრალოდ მიგიყვანენ იმ წუთში, როდესაც თქვენ აყენებთ მათ - ისინი ძალისხმევის გარეშე არიან. "გარდა ამისა, ბრენდის ცნობილი სახეების ფართო სპექტრი, რომელიც მას ჩაცმული აქვს, იმისდა მიხედვით, თუ რაში არიან ცნობილი და როგორ ატარებდნენ მას, ასევე არის პლიუს მაგალითი: როგორ აცვიათ გრეტა გერვიგმა და საოირს რონანმა ორივე ქალმა გალვანური კაბები "პატარა ქალების" პრესის იმავე დღეს, მაგრამ გამოიტანეს საკუთარი განსხვავებული სტილის მგრძნობელობა გარეგნობაზე.

ინვესტიციის ანაზღაურება გალვანი იღებს მაშინ, როდესაც სახელგანთქმული პიროვნება ჩანს, რომ მისი ერთ – ერთი ცალი მართლაც შეიძლება განსხვავდებოდეს-გაყიდვისას ისინი ხედავენ, როდესაც მართა ჰანტი ან კარლი. კლოს აცვია ქუჩის სტილში გამოწყობილი კაბები, მაგალითად, განსხვავდება მაშინ, როდესაც უოლერ-ბრიჯი ატარებს გალვანურ დიზაინს Golden- ზე გლობუსები. "ეს მომენტები იმდენად მნიშვნელოვანია ბრენდისთვის, რომ ხალხი ფიქრობდეს ჩვენზე და საუბრობდეს ჩვენზე", - ამბობს ლარსონი. ”თქვენ ხედავთ ჩვენს ვებ – გვერდზე მიმოსვლის საერთო ზრდას და ეს აშკარად ითარგმნება.” თუმცა ბევრჯერ, როცა ისინი დიდს ხედავენ გაყიდვების ზრდა სახელგანთქმული ადამიანების წყალობით, ეს იმიტომ მოხდა, რომ მათ ეცვათ რაღაც, რაც ცოტათი უფრო ნათესავი იყო ან რომ მათ შეეძლოთ საკუთარი თავის დანახვა ში

ვიხსენებთ, "ის, რაც ჩვენ გვიყვარს, არის მხოლოდ ქალების სპექტრი ბოლო დროს - რომელთაც შეუძლიათ ბევრი რამის მოგვარება ქალების მრავალფეროვნება იმის თვალსაზრისით, თუ რას აკეთებენ და სად ცხოვრობენ, ყველაზე ამაღელვებელი იყო ", - ამბობს ის ჰოლმგრენი. ”ეს ეხება მნიშვნელოვან ურთიერთობას და პიროვნებას. ვიღაცას, ვისი გაგებაც გვსურს, რომელსაც ჩვენ ვაფასებთ... მე ვფიქრობ, რომ მშვენიერია, როდესაც შეგიძლია მხარი დაუჭირო სხვა ძლიერ ძლიერ ქალებს, რომლებიც ცვლილებებს ქმნიან. ”

აზეზა

აზეზა ყოველთვის აკეთებდა რამეს ცოტა სხვანაირად. დიზაინერმა აზეზა ხანმა ლეიბლი დააარსა 2012 წელს ჩიკაგოში, სადაც ის ჯერ კიდევ დაფუძნებულია. ეს იყო უშუალოდ მომხმარებელზე; საცალო პარტნიორი რამდენიმე წლით ჩამოვიდა. ის აქტიურად არ ატარებდა სახელგანთქმულ კრედიტებს-ზოგიერთი ადგილი, რომელიც მან ადრე მიიღო, ამბობს კანი, იყო ორგანული, A- ლისტების მიერ ნაპოვნი და შესყიდული ცალი ისეთ ადგილებში, როგორიცაა ბარნისი ნიუ იორკი.

თუმცა, გასული წლის განმავლობაში, ბრენდი განიცდის გარკვეულ განახლებას და აღადგენს საკუთარ თავს გაწმენდილი ინსტაგრამისა და დიდი წითელი ხალიჩის მომენტების მეშვეობით, მათ შორის მოდელის ხელში ჩაგდება CFDA– ები.

”წარსულში, ჩვენ არასოდეს გვქონია აგრესიულად ცნობილი ადამიანები ან მსგავსი რამ, მრავალი ფაქტორიდან გამომდინარე, მათ შორის დისტრიბუცია”, - განმარტავს ხან. ”[ეს] ჩემთვის ნამდვილად არ იყო აქტუალური - ეს იყო უფრო მეტად საქმიანი გადაწყვეტილება, ვიდრე მაგარი ფაქტორი, თუ ამას აქვს აზრი. მე ნამდვილად არ მინდოდა სახელგანთქმული გამომეყენებინა საკუთარი თავის დასამტკიცებლად ადრეულ დღეებში. ქსელებს შორის, ურთიერთობებს, რომლებიც თქვენ დაამყარეთ ინდუსტრიაში და მოდის კვირეულში, არის შესაძლებლობა და წვდომა ამ სახელებზე. ეს უბრალოდ რაციონალურია და არ მიჰყვება აჟიოტაჟს. ”

ბრენდის ესთეტიკა წლების განმავლობაში განვითარდა, მაგრამ რამდენიმე ცალი გაუძლო დროის გამოცდას და კვლავ გამოჩნდა მის კოლექციებში. დიზაინერის თქმით, აზეზას განმასხვავებელი ფაქტორი ყოველთვის იყო მისი მოულოდნელი, შეუსაბამო სილუეტები. და ეს მაინც აზიზას ძირითადი ნაწილია, რომელსაც დღეს ხედავთ: ის თამამი, ფერადი და სკულპტურულია - წლების ექსპერიმენტის, თამაშისა და ზრდის შედეგი.

”მე უბრალოდ ვისწავლე და მივხვდი, რაზე რეაგირებდნენ მომხმარებლები და სად ვითარდებოდა ჩემი პირადი გემოვნება,” - ამბობს ის. ”მე ვფიქრობ, რომ როგორც ახალგაზრდა დიზაინერი, მართლაც მნიშვნელოვანია ვითამაშო და ექსპერიმენტი გააკეთო და სცადო რაღაცეები. ზოგი შეიძლება იმუშაოს და [ზოგი არა.] მე ნამდვილად გამოვეკიდე იმას, რაც მუშაობდა. მე კი მასზე აგებული აგური აგურით ”.

აზეზა "ეხება გაბედულ ფერებს, მოცულობას და სილუეტებს. ჩვენ გვაქვს ეს დრამატული გავლენა, მაგრამ, ამავე დროს, თქვენ გაქვთ ეს ძირითადი მინიმალისტური ფილოსოფია, ” - განაგრძობს ხან.

როგორც მისი მცდელობა აღედგინა აეზეზას ხედვა, ხანი დაესწრო 2019 წლის CFDA ჯილდო რაილი მონტანასთან, ჟაკლინ იაბლონსკისთან და მარია ბორხესთან ერთად, თითოეულს ეტიკეტიდან განსხვავებული სამოსი ეცვა. ”ეს იყო ის, რაც აქამდე ნამდვილად არ გამიკეთებია და ვფიქრობდი, რომ ეს ლამაზი გოგოები კაბებში ჩამებარებინათ [იქნებოდა] მაგარი, ძალიან თვალსაჩინო შესაძლებლობა, რომ ჩვენ გვქონდეს მუშაობა,” - ამბობს ის. ”ეს არ იყო მხოლოდ წითელ ხალიჩაზე, არამედ მუზების ამოცნობაც. ისინი ასახავდნენ ვინ არიან ჩემი გოგონები. თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელიც მათ შემოიტანეს და მე ვფიქრობ, რომ ეს იყო ბრენდის ანარეკლიც. ”

CFDA– ები იყო დიდი მომენტი ლეიბლისთვის, მაგრამ Azeeza– ს ყველაზე დიდი სახელგანთქმული მომენტი 2019 - და საერთო „ბრენდი“ მონიშნეთ, "თითო ხანი - მოვიდა, როდესაც ბარბრა სტრეიზანდმა დიზაინერს დაავალა, შექმნას გარეგნობა თავისი ზაფხულისთვის ტური ”მე პირდაპირ CFDA– დან გავემგზავრე მალიბუში, ბარბრას სახლში მოწყობილობაზე წასასვლელად,” - იხსენებს ის. ”შემდეგ იმ შაბათ -კვირას [იყო გალა] ჩიკაგოში. ორშაბათს, მე ვიყავი ნიუ იორკში ბაზრისთვის. ეს იყო ყველაზე გრძელი კვირა ჩემს ცხოვრებაში. მაგრამ ეს მშვენიერი იყო. "

სტრეიზანდის დამტკიცების შტამპმა აზიზა გაცილებით მეტი თვალი და ფუნქცია in ვოგი. და მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის იღებდა მომხმარებლისთვის პირველ მიდგომას, ხან აღიარებს, თუ რა გავლენას მოახდენს სახელის მქონე ადამიანი თქვენს ბრენდზე. ”ჩვენ ბიზნესში ვართ 2012 წლიდან. ჩვენ არასდროს ვყოფილვართ ვოგი თუ ვინმე არ ატარებდა მას, ” - ამბობს ის. ”ეს არის პირველი წელი, როდესაც მე მქონდა ვოგი ფუნქცია - არა მხოლოდ ეს, არამედ მე [მოხსენიებული] ვარ მასში ვოგუე ხუთჯერ. "

ბრენდი უახლოეს მომავალში კიდევ ბევრი რამ იქნება - არის ახალი ვებ გვერდი, ერთი, პლუს მეტი ხილვა იმისა, თუ როგორ გააგრძელებს აზეზა ესთეტიკის განვითარება უფრო მეტი რესურსით. დიახ, ეს შეიძლება ნიშნავს იმას, რომ ხედავთ ნაცნობ სახეს, რომელსაც ორი კაბა ეცვა.

კონგ ტრი

ვიეტნამელი დიზაინერი ნგუენ კონგ ტრი მოდის ინდუსტრიის ვეტერანია. ის 2000 წლიდან მუშაობს დიზაინზე და წარადგენს თავის კოლექციებს პარიზში, ლონდონში, ტოკიოსა და ჰო ში მინში, სადაც ის მდებარეობს, მსოფლიოს სხვა ქალაქებს შორის. (მან ცოტა ხნის წინ აღნიშნა მოდის თითქმის ორი ათეული წელი ექსპონატით.) მაგრამ რამდენიმე წლის წინ მან მოიპოვა ახალი აუდიტორია-ჰოლვუდის A- სიის ერთ-ერთი სახეობა- კონგ ტრი, რომელიც მან დაადგინა როგორც ახალი ფუფუნების ლეიბლი 2016 წელს.

"Nguyen Cong Tri და Cong Tri ორი განსხვავებული ბრენდია - მაშინ როდესაც Nguyen Cong Tri ყურადღებას ამახვილებს კონცეპტუალურ დიზაინზე და ახორციელებს მაღალ მოდის, Cong Tri უფრო კომერციულია", - ამბობს დიზაინერი. "ეს ორი ბრენდი ჯერჯერობით არსებობს ტანდემში."

დიზაინერის განმარტებით, კონ ტრი ყურადღებას ამახვილებს საღამოს ტანსაცმელზე, მისი სურვილიდან "დაეხმაროს ქალებს ბრწყინავს თავიანთ მნიშვნელოვან და განსაკუთრებულ მომენტებში", ცნობილი სახეებიდან წითელ ხალიჩაზე და დამთავრებული ყოველდღიურ მომხმარებლებამდე.

VIP ჩაცმა არ არის მისი ბიზნესის ახალი ასპექტი - დიზაინერი ამას აკეთებდა, სანამ მუშაობდა, ის ამბობს: ”მათთან მუშაობის შესაძლებლობები ბუნებრივად მოდის, როგორც მე ხშირად ვეუბნები ჩემს მეგობრებს:” მე ცოტა ვარ იღბლიანი."

მიუხედავად ამისა, კონგ ტრიმ გაზარდა დიზაინერის პროფილი გლობალური მასშტაბით: რამდენიმე წელიწადში მან აღჭურვა ქეთი პერი, რიანა, რიტა ორა, გაბრიელ კავშირი, ქეით ბოსვორთი და ბიონსე ( ლონდონის პრემიერა "მეფე ლომი" ნალას შთაგონებით, კაბაში, არანაკლებ.) 
”რიანა იყო პირველი საერთაშორისო ვარსკვლავი, რომელმაც წარმოადგინა ჩემი დიზაინი, ამრიგად, ეს მომენტი იყო ჩემი ახალი თავის დაუვიწყარი საწყისი წერტილი,” - ამბობს ის. ”ბიონსეს შემთხვევაში, იგი ხელმძღვანელობს გლობალურ გასართობ ინდუსტრიას და მრავალი წლის განმავლობაში ჰყავს დიდი გულშემატკივარი ვიეტნამში. ამიტომაც ის ფაქტი, რომ მათ შეარჩიეს ჩემი დიზაინი, შექმნა ვიეტნამში მნიშვნელოვანი მედია ტალღა. ” 
კონგ ტრი ასევე მუშაობდა სახელგანთქმულ სტილისტ ქეით იანგთან (კლიენტები არიან სელენა გომესი, ნინა დობრევი და მარგო რობი) ნიუ იორკის მოდის კვირეულის ჩვენებებზე, რომელიც მან გააკეთა 2019 წლის შემოდგომაზე და 2020 წლის გაზაფხულზე. ”მე მრავალი წლის განმავლობაში ვიდგენდი ვიეტნამში ცნობილი ადამიანების კოსტიუმებს, ასე რომ მე მესმის როგორია სამუშაო, მაგრამ ქეთთან საერთაშორისო გარემოში მუშაობამ მომცა ბევრი ახალი გამოცდილება. ყველაფერი უნდა იყოს პროფესიონალური, დატვირთვა გაფართოვდა და მოთხოვნა და სტანდარტები უფრო დივერსიფიცირებულია. ”

კონგ ტრი 2020 წლის შემოდგომის ჩვენებებისთვის მოდის კვირეულზე. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ არ ნახავთ დიზაინერის ახალ კაბებს მომდევნო რამდენიმე კვირის განმავლობაში - ეს არის დაჯილდოვების სეზონი, ბოლოს და ბოლოს.

”მე ვფიქრობ, რომ ქალები ხელოვნების ნიმუშები არიან. მათი მოძრაობა, სიცილი, საუბარი და გამოხატვის უნარი მაინტერესებს ", - ამბობს დიზაინერი. "სწორედ ამიტომ, ცნობილი ადამიანების ჩაცმა არ არის მხოლოდ ჩემი სამუშაო - ეს არის ხელოვნების ორი ფორმის კომბინაცია."

ალიეტე

ჯეისონ რემბერტი ყველაზე ცნობილია მისი სახელგანთქმული სტილის ნამუშევარი; წლების განმავლობაში, ის ჩაცმული იყო ისა რაი, მაიკლ ბ. ჯორდანი, ლიცო, სოლანჟ ნოულსი და ბენ პლატი. მაგრამ გასულ წელს მან დაამატა "დიზაინერი" მის რეზიუმეს ალიეტე, მისი თანამედროვე ქალის ტანსაცმლის ეტიკეტი. აზრი ჰქონდა, რომ მან ეს ამბავი გამოაცხადა წითელ ხალიჩაზე, რაზე, მის ერთ -ერთ დიდი ხნის კლიენტზე.

"წითელი ხალიჩა არის ერთ -ერთი მთავარი რამ ჩემს ცხოვრებაში", - ამბობს რემბერტი. ”მე ნამდვილად ვისიამოვნე, როდესაც ვხედავდი ქალებს ამ კაბებში - ჩემი კლიენტის მორგება, მისი შეცვლა, კლიენტების რეალურად გაცოცხლება, კლიენტის რეალურად დარტყმა წითელ ხალიჩაზე. ასე რომ, ვიცოდი, ტანსაცმლის ხაზის დამზადებით, მინდოდა ისეთი რამ, რაც შეეძლო ამ სივრცეში ცხოვრება. ”

რაიმ გაიარა წითელ ხალიჩაზე 2019 წლის კრიტიკოსთა არჩევანის დაჯილდოებაზე ალიეტის პირველი დიზაინით: შავი კაბა მორთული ბიუსტით. მან დებიუტი შეასრულა პირველი სრული კოლექციით, 2019 წლის შემოდგომაზე, ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე თითქმის ერთი თვის შემდეგ. მას შემდეგ ალიეტს ატარებდნენ Cardi B, Kelly Rowland, Ciara და სხვა მრავალი A-listers.

"ჰოლივუდმა ითამაშა მთავარი როლი [ალიეტში]," განმარტავს რემბერტი და აღნიშნავს, რომ ის სცილდება უბრალოდ ყოფნას გადაღებულია ბრენდში - ბევრმა ამ ცნობილმა ადამიანმა გამოაქვეყნა და მონიშნა მისი მილიონობით მიმდევრების. ”ეს ნამდვილად დაეხმარა ბრენდს მეინსტრიმში მოხვედრაში. ხალხს შეუძლია იცოდეს ბრენდის შესახებ. ”

ყველა ამ განლაგებიდან, ერთი გამოირჩევა რემბერტის მიმართ: ”როდესაც ჩვენ ჩავიცვით კელი როულენდი, ეს იყო მომენტი, როდესაც ადამიანებმა მეორე მზერა აიღეს და სურდათ ნამდვილად მეტი იცოდნენ ამ ბრენდის შესახებ. მისმა სტილისტმა კოლინმა [კარტერმა, რომელიც ასევე კარდი B- ს იცვამს] აიღო კოლექცია და შექმნა საკუთარი, რაც ჩემი აზრით მნიშვნელოვანია. "

მისი, როგორც სტილისტის, გამოცდილება იყო არა მხოლოდ კოლექციის შესაქმნელად, რომელიც უნდა იყოს შერეული და შესატყვისი, არამედ ნაჭრების გააზრებულად და განზრახვით შემუშავებაში. ”როგორ გამოიყურება ჩემი კაბა შიგნით და როგორ არის ჩაცმული, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან მე ვიცი, რამდენად მნიშვნელოვანია საფუძველი გარკვეული კაბებისთვის”, - განმარტავს ის. ”მე ყოველთვის მინდა [ვიცოდე], რომ ისინი დაცულები არიან. მე ყოველთვის მინდა, რომ კლიენტმა იგრძნოს, რომ გარეგნობა მაამებელია. მე დიდ ყურადღებას ვაქცევ, რათა დავრწმუნდე, რომ კაბის შიდა მხარე ისეთივე კარგია, როგორც გარეგანი. "

Aliétte მოიცავს შემთხვევებს, დღის ნაჭრებით, როგორიცაა ქურთუკები და კალთები, ნაჩვენებია წითელი ხალიჩისთვის მომზადებული საღამოს ჩაცმულობასთან ერთად. მაგრამ ისინი ყველა ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ესთეტიკური კოდების საშუალებით.

”ჩემი ოჯახი არის მარტინიკიდან და კარიბის ზღვის აუზის კუნძულებიდან, ასე რომ ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ყოველთვის გამოვავლინო ფერი და ვიყო ცოცხალი”, - ამბობს რემბერტი. ”როდესაც ჩემი ტანსაცმელი დადის ასაფრენ ბილიკზე ან ხედავთ მათ ხალიჩაზე, მინდა, რომ ადამიანებმა მათი დანახვა ბედნიერად იგრძნონ. და მე ნამდვილად ვარ ფორმებში, განსაკუთრებით ნაქარგებით. ყოველთვის მომწონს გადახვეული კალთები. მომწონს მაღალი წელის სამაჯურები. მე ყოველთვის ვცდილობდი აჩვენო ახალი ფორმები და განსხვავებული ფორმები ჩემს ასაფრენ ბილიკზე. ”

დღის ბოლოს, რემბერტისთვის საქმე ასეა: ”მე მომწონს ვიყო ლამაზი. მინდა, რომ ჩემი ქალი იყოს ელეგანტური. ოფლის ტანსაცმელშიც კი, ქალი შეიძლება იყოს ელეგანტური. "

გსურთ მეტი Fashionista? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ პირდაპირ თქვენს შემოსულებში.