ორი მოდის სახლის ისტორია.
ბევრი მოდის კვირეულის მსგავსად, რომელიც თავდაპირველად ზაფხულისთვის იყო დაგეგმილი პარიზის შემოდგომა 2020 მაღალი მოდის შოუები იყვნენ გაუქმდა (ყოველ შემთხვევაში, მათ ტრადიციულ ფორმატში, რომელიც აერთიანებს ასობით მომხმარებელს, რედაქტორს, გავლენას და სხვა ინდუსტრიის პროფესიონალები ასაფრენი ბილიკების ჩვენებებისა და პრეზენტაციებისათვის ყოველწლიურად) მარტში, შეშფოთების გამო ის COVID-19 პანდემია. მაისისათვის Haute Couture et de la Mode– ის ფედერაციამ იპოვა ალტერნატივა: რჩეული სახლები კვლავ წარმოაჩენდა ახალ კოლექციებს ივლისის დასაწყისში - მხოლოდ ონლაინ რეჟიმში.
გარდა ციფრული, სოციალურად დაშორებული გზების პოვნა, რათა გააზიარონ უახლესი მოდელები მაღალ დიზაინში, დიზაინერები ასევე შეხვდნენ მას უნიკალური გამოწვევა მოდის უმაღლესი კალიბრის კოლექციის შედგენაში, ნაწილობრივ მაინც კარანტინი. ჩვენ ვესაუბრეთ ორი სახლის შემოქმედებით დირექტორს 2020 წლის შემოდგომის გრაფიკით - ირის ვან ჰერპენი და თამარა რალფი, რალფი და რუსო - ჩაკეტილობიდან მუშაობის პროცესის შესახებ, რა ასწავლა მათ დიზაინმა და როგორ აპირებენ ისინი ალტერნატიულ გამოვლენებს.
ირის ვან ჰერპენი
”ჩვეულებრივ, ჩვენ ვმუშაობთ ახალ კოლექციაზე ექვსი თვის განმავლობაში. პარიზში ჩვენების შემდეგ, ჩვენ ვიწყებთ ახალი კოლექციის მატერიალურ ექსპერიმენტებს. ახალი მასალისა და ტექნიკის განვითარებას დიდი დრო სჭირდება, განსაკუთრებით სრულყოფილად და სრულყოფილად. ასევე თანამშრომლობის მხარე-თანამშრომლები მხატვრებთან, მეცნიერებთან და ინსტიტუტებთან ჩვენი ატელიეს გარეთ ძალიან შრომატევადია.
”ჩვენ ვართ მაღალი მოდის ატელიე და ნელი მოდის კომპანია და პანდემიამ დიდი გავლენა მოახდინა ჩვენს ჩვეულ რიტმზე. ვინაიდან გლობუსი იყო ჩაკეტილი ბოლო თვეებში (და ატელიე, მარტიდან) და მოდური კვირა გაუქმდა, ჩვენ ვაგვიანებთ ახალ კოლექციას. ბევრი ჩვენი თანამშრომელი კვლავ ჩაკეტილია, რაც ართულებს და ანელებს შემოქმედებით პროცესს.
”ატელიეს სრული გუნდი ჩვეულებრივ ერთად მუშაობს ამსტერდამში. ხელნაკეთობა, მანქანაზე მუშაობა, თანამშრომლობა, ჩემი დიზაინის პროცესი, ჩემი დაფარვა - ეს ყველაფერი კეთდება იქიდან. თითოეული კოლექციისთვის ჩვენ ვთანამშრომლობთ მხატვრებთან, არქიტექტორებთან, მეცნიერებთან ატელიეს გარეთ და სხვა ქვეყნებიდან. Voltage კოლექციისთვის 2013 წელს, მე ვითანამშრომლე ფილიპ ბისლისთან, რომელიც არის ოსტატი ტრადიციულ კომბინაციაში ოსტატობა და მატერიალური ცოდნა მასალის ინჟინერიაში და ახალ ტექნოლოგიებში და გახდა გრძელვადიანი თანამშრომელი; და ნერი ოქსმანთან, MIT Media Lab– ის პროფესორთან, რომელიც ცნობილია ბიოლოგიის, გამოთვლისა და მასალების ინჟინერიის შერწყმით. ეს კოლექცია აჩვენებს, რამდენად ძლიერი შეიძლება იყოს, როდესაც სხვადასხვა დისციპლინის შემქმნელები ერთად მუშაობენ.
”ჩვენ ყოველთვის ვიწყებთ ექსპერიმენტის ფაზას ახალი ტექნიკითა და მასალებით, რაზეც თითქმის სრული ატელიე მუშაობს. გუნდის ნაწილი მათზე მუშაობს ციფრულად, აგზავნის ლაზერულად მოჭრილ ფაილებს; მეორე ნაწილი მუშაობს ოსტატობაზე, ფენებისა და ტექსტურის ხელით შეკერვას ნიმუშებად. ნიმუშის პროცესი ქმნის ძალიან ორგანულ და დინამიურ თანამშრომლობას ატელიეში. ეს არის აღმოჩენის მოგზაურობა, რომელშიც ჩვენ ნამდვილად გვჭირდება ერთმანეთის ცოდნა, უნარები და ხედვა. ექსპერიმენტების მრავალი რაუნდის შემდეგ, ატელიეს გუნდი პატარა ნიმუშებს უფრო დიდ ნიმუშებად აქცევს, რომლითაც შემიძლია გადავიხაზო. მას შემდეგ, რაც მანეკენს ვხურავ, რასაც რამდენიმე დღე სჭირდება, დიზაინი თითქმის დასრულებულია. შემდეგ, იწყება ბოლო სამოსის დამზადება. მათ შორის არის ბევრი Skypes/ზარი/ვიდეო, ასევე ჩვენი თანამშრომლებისთვის გაგზავნილი ნიმუში და მასალა.
”ვინაიდან [ჩვენი ნამუშევარი] უკვე იმდენად მულტიდისციპლინურია, მთელ მსოფლიოში მცხოვრები ადამიანებით, ჩვენ შევეჩვიეთ ციფრული და შორიდან მუშაობას. ეს დაგვეხმარა კარანტინის დროს. ჩვენ ძირითადად ვმუშაობთ ილუსტრატორზე ტანსაცმლის ტექნიკურ ფაილებზე და Photoshop– ზე დასაბეჭდი პროცესის გასაუმჯობესებლად. ზოგჯერ [ჩვენ ვიყენებთ] სხვა პროგრამებს, როგორიცაა Rhino და Grasshopper, რომლებიც ჩართულია 3D დიზაინის პროცესში. დაბლოკვის დროს გუნდის კომუნიკაცია იყო ელექტრონული ფოსტა, WhatsApp, Zoom და Skype. მე არ მინახავს ამდენი ეკრანი ჩემს ცხოვრებაში... ბევრი დღე, ეს იყო უწყვეტი ნაკადი, მასშტაბირებიდან მასშტაბირებამდე.
”ჩვენი მასალის შემუშავებისა და შეგროვების პროცესი კუტურისთვის ძალიან ფენიანი და საკმაოდ რთულია-ბევრი მათგანი პრაქტიკულად, ფაქტიურად, ამდენი განსხვავებული ექსპერტიზითა და გუნდის წევრებით, ასე რომ ზოგიერთი ნაწილის ერთად განხორციელება უბრალოდ შეუძლებელი იყო ფიზიკურად მაგრამ ხატვა, [უფრო მარტივი ნიმუშების] გაკეთება და მანეკენზე დაფრა ჯერ კიდევ შესაძლებელი იყო სახლიდან და მასშტაბის გავლით. ჩაკეტვა ახლა შემსუბუქდა და მე არ შემიძლია გამოვხატო, რა სასიამოვნოა ატელიეს ერთად ყოფნა და ისევ შემოქმედებით ნაკადში ყოფნა.
”[ჩაკეტვისგან მუშაობა] მასწავლა, რამდენად წარმოუდგენლად შემოქმედებითი, ადაპტირებული და პოზიტიურად განწყობილია ჩემი გუნდი. მე ნამდვილად აღფრთოვანებული ვარ მათი გამძლეობით, ერთგულებითა და შემოქმედებითობით ამ რთულ დროს. მან ასევე მასწავლა რამდენად ვაფასებ თანამშრომლობის პროცესს და სულს და რომ ჩემთვის ბევრი შთაგონება მოდის ჩემსა და ჩემს გუნდს შორის ურთიერთქმედებისგან. ჩვენთან საუბრები, ფიზიკური ურთიერთქმედება ნიმუშებთან - ვფიქრობ შემოქმედებითი პროცესის მნიშვნელობა და ღირებულება მდგომარეობს ერთად გაზიარებაში.
”IVH დიზაინის ფილოსოფია ყოველთვის აფასებდა ხარისხს რაოდენობაზე და პანდემია გვაიძულებს ამას კიდევ უფრო ძლიერად გავაცნობიეროთ. საბოლოო ჯამში, ჩვენ აღარ უნდა გავამახვილოთ ყურადღება სეზონებზე, არამედ თავად შემოქმედებით პროცესზე - დავაფასოთ შთაგონება და თანამშრომლობის ნაკადი და შექმნა და კოლექციის გამოშვება მთელი წლის განმავლობაში უფრო დინამიურ საკითხებში, სხვადასხვა ფორმით, შერეული რეალობიდან ვირტუალურ რეალობამდე და ფიზიკურ ჩვენებამდე პარიზი.
”მე [ვისაუბრე სხვა დიზაინერებთან კარანტინის დროს] და ეს დამეხმარა განვსაზღვრო რა არის ჩემი ხედვა მოდაზე და რა ახალ ფორმებში შეიძლება გადავიდეს მოდა. საუბრები ძალიან შთამაგონებელი იყო, რადგან დრო იყო რეალური ფიქრისთვის, თუ როგორ შეგვიძლია და უნდა შევქმნათ, როგორ შეიძლება განვითარდეს ინდუსტრია, როგორ გახდება მდგრადობა და ბუნება უფრო მეტად გადახლართული მასალებსა და წარმოებაში პროცესი. მდგრადობა ჩემთვის უკვე მნიშვნელოვანი აქცენტი იყო, მაგრამ ბოლო სამი თვე ძალიან ნაყოფიერი იყო კვლევაში და ჩვენც ჩვენ შევძელით ახალი პარტნიორობისა და თანამშრომლების დამყარება, რათა კიდევ უფრო მეტი პროგრესი განვახორციელოთ ჩვენ მდგრად მასალებზე ჩართული
”ჩვენ მშვენიერ წინსვლას ვაკეთებთ კოლექციაზე (თუმცა, ზოგიერთი პარტნიორი და თანამშრომელი ჯერ კიდევ დახურულია) და დაიწყება, როდესაც კოლექცია მზად იქნება. ჩვენ ვმუშაობთ ვირტუალური რეალობის შოუს, შერეული რეალობის გამოცდილებისა და ასაფრენი ბილიკის შოუზე ერთდროულად. ეს გვაძლევს თავისუფლებას, გამოვხატოთ კოლექცია სხვადასხვა რეალობაში უახლოეს მომავალში და გავხდეთ უფრო კრეატიულები იმგვარად, თუ როგორ ვუყურებთ ჩვენებას ".
რალფი და რუსო
”ჩვენ ვიწყებთ მუშაობას შემდეგ კოლექციაზე მინიმუმ ექვსი თვით ადრე. როგორც კი გამოვაცხადებთ ახალ სეზონს, ჩვენ მაშინვე გადავალთ შემდეგზე, ზოგჯერ კოლექციებზეც ერთდროულად ვმუშაობთ.
”პროცესის პირველი ეტაპი არის შთაგონების განსაზღვრა, რომელიც შემდეგ აცნობებს კოლექციის საერთო კონცეფციას, ასევე შოუს. შთაგონება შეიძლება მოვიდეს ჩემთან მოულოდნელად და არსაიდან და ხშირად მოდის მოგზაურობიდან, ხელოვნებიდან, ფილმიდან, მუსიკიდან ან ბუნებიდან. მე, როგორც წესი, ვიცი მომავალი კოლექციის შთაგონება, სანამ მიმდინარე სეზონი არ გაივლის ასაფრენ ბილიკს.
”მას შემდეგ, რაც შთაგონება განისაზღვრა, ჩვენ გადავდივართ დიზაინის ეტაპზე, ხშირად ვქმნით ასობით ჩანახატს, რომელსაც შემდეგ ერთად განვიხილავთ, როგორც გუნდი, და დაუბრუნდით გარეგნობის შესაბამის რაოდენობას (რაც ყოველთვის ერთ -ერთი ყველაზე რთული ამოცანაა, არჩევანის გაკეთება ჩემთვის ძალიან რთულია!). შემდეგ მოდის თითოეული ნაწილის ფაქტობრივი შექმნა, რომელიც გადის ჩვენს ციფრული დიზაინის გუნდში (რათა უზრუნველყოს ანაბეჭდების ან შაბლონების თანმიმდევრობა), ჩვენი შრომისმოყვარეები, ნაქარგები და კუტიურები. როდესაც დიზაინი სრულდება ან თითქმის სრულდება, ჩვენ ვიწყებთ თითოეული ნაწილის მოდელზე ცდას, რათა უზრუნველვყოთ მორგება ზუსტად ის, რაც ჩვენ გვგონია. მე მჭიდროდ ვთანამშრომლობ ჩემს გუნდთან და ვაგრძელებ თითოეული ნაწილის შეცვლას შოუსთან ახლოს, რათა დავრწმუნდე, რომ მორგება და ესთეტიკა აბსოლუტურად სრულყოფილია. ეს არ არის იშვიათი შემთხვევა, როდესაც ეს ჯერ კიდევ ხდება ჩვენების წინა დღეებში, რაც დიდ დროს არ ტოვებს ძილისთვის!
”სანამ დიზაინისა და შექმნის ყველა ეს განსხვავებული ეტაპი ხდება, ჩვენ პარალელურად ვგეგმავთ თავად შოუს - ადგილის არჩევიდან დაწყებული ნაკრების კონცეფცია, მუსიკის არჩევა, რომელიც ასახავს კოლექციის არსს, მოდელების ჩამოსხმა და თმაზე და მაკიაჟზე ფიქრის დაწყება, მათ შორის სხვა რამ. ჩემთვის ძნელია თითოეული ამ ეტაპის ვადების დადება, რადგან, როგორც უკვე აღვნიშნე, ისინი ხშირად ერთდროულად ხდებიან და ეს მხოლოდ აქტიურობის აურზაურია. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვაქვს გრაფიკი, რომლისთვისაც ჩვენ ვმუშაობთ ყოველ სეზონზე, მაგრამ ჩვენ უნდა დავუშვათ ცვლილებები და ვიყოთ მორჩი.
”მარტის განმავლობაში დიზაინის პროცესი კარგად მიმდინარეობდა. როდესაც პანდემიამ დაიწყო დიდი ზარალი დიდ ბრიტანეთში, ჩვენ დაზარალდნენ ჩვენი მომწოდებლებისა და პარტნიორების დახურვა, რადგან ისინი დიდწილად დაფუძნებულია საფრანგეთსა და იტალიას შორის. ორივე ეს ქვეყანა მნიშვნელოვნად დაზარალდა - განსაკუთრებით იტალია - და ყველაფერი ჩიხში შევიდა. ჩვენ უნდა ვიყოთ შემოქმედებითები და ასევე ვიფიქროთ ჩვენს ვარიანტებზე, დავსვათ კითხვა, რამდენად შესაძლებელი იყო თუ არა ფიზიკური კოლექცია იმ მომენტში. დიზაინის პროცესი, განსაკუთრებით კუტურისთვის, იმდენად ტაქტილურია; თქვენ უნდა ნახოთ და იგრძნოთ ქსოვილის ნამდვილი ნიმუშები, შეძლოთ ნაქარგების ახლოდან ყურება და ა.შ. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ მუშაობის ახალი მეთოდი.
”ჩვენ დავავალეთ ჩვენს მთელ გუნდს კარანტინირება მთავრობამდე რამდენიმე დღით ადრე, მარტის შუა რიცხვებში. აშკარა იყო, რომ ჩაკეტვა გარდაუვალი იყო და ჩვენ გვინდოდა მისი წინ წამოსვლა. ჩვენ ასევე უნდა უზრუნველვყოთ, რომ თითოეული დეპარტამენტი საუკეთესოდ შეიქმნა სახლიდან სამუშაოდ, ამიტომ ჩვენ გვჭირდებოდა დამატებითი დრო ამის მოსაგვარებლად. მაგალითად, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენს სათაო ოფისს შეუძლია მარტივად იმუშაოს სახლიდან, უბრალოდ კომპიუტერით და ტელეფონით, ჩვენს ატელიეს გუნდს გაცილებით მეტი აღჭურვილობა სჭირდება.
”[ჩვენი გუნდი, როგორც წესი, თანამშრომლობს] მრავალი, ბევრი შეხვედრის ერთად ყოველდღიურად - და ბევრი დრო დაუთმო ესკიზებს! მიუხედავად იმისა, რომ გარემო ძალიან განსხვავებულია, თავად პროცესი ნამდვილად არ შეცვლილა. ეს მხოლოდ იმას ნიშნავდა, რომ პირადი შეხვედრები შეიცვალა ვიდეო ზარებით. ყველაზე დიდი შეზღუდვა, ფაქტობრივად, არის ის, რომ ვერ ვხედავ და არ ვგრძნობ ყველა ქსოვილს და მასალას, მაგრამ ჩვენ ვცდილობთ ეს რაც შეიძლება უკეთესად აჩვენოთ ერთმანეთთან ვიდეოს საშუალებით. ასევე, გუნდი თანმიმდევრულად აგზავნიდა ნაკვეთებს, სადაც ეს შესაძლებელია.
”[ჩვენ ვიყენებდით] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - ყველა მათგანი! თითოეულ გუნდს ვესაუბრები ყოველდღიურად; კომუნიკაციის თანმიმდევრული, ღია ხაზის ქონა, განსაკუთრებით დისტანციური მუშაობისას, ძალიან მნიშვნელოვანია. ასევე მნიშვნელოვანია იპოვოთ გზა, რომ შეინარჩუნოთ გუნდი მოტივირებული და გააჩინოთ შთაგონება ასეთ რთულ და არაპროგნოზირებად დროს. ეს განსაკუთრებით კრიტიკულია ჩემი ატელიეს გუნდისთვის, რადგან ჩვენ უნდა შეგვეძლოს ერთმანეთის ვიდეოკონფერენცია და გავითვალისწინოთ დიზაინი დიდი დეტალებით.
”გულწრფელად რომ გითხრათ, მე ვდარდობდი როგორ მიიღებდა ეს ყველაფერი ფორმას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ჩვენ მიჩვეულები ვართ ამდენი დროის ერთად გატარებას პირადად, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ყველანი კარგად ვართ ადაპტირებული. მე გავიგე, რომ თქვენ შეგიძლიათ იყოთ პროდუქტიული და ეფექტური დისტანციურად, და სანამ ამას შეიძლება ცოტა მეტი შრომა დასჭირდეს (და მე, რა თქმა უნდა, მენატრება ჩემი გუნდი!), ეს ნამდვილად შესაძლებელია.
”[ჩაკეტვამ] ნიმუშის პროცესი გაართულა, მაგრამ არა შეუძლებელი. ყველაზე რთული ნაწილი იყო, როგორც ადრე შევეხე, ქსოვილებისა და მასალების მოპოვებას ჩვენი ატელიეს გარედან, და იმ პარტნიორებთან მუშაობა, რომლებიც მთლიანად დაიხურა ამ პერიოდში ან სხვაგვარად შეამცირა მათი გამომუშავება მნიშვნელოვნად თუმცა, ჩვენ გაგვიმართლა, რომ გვყავს არა მხოლოდ წარმოუდგენლად ნიჭიერი გუნდი, არამედ ქსოვილებისა და ნიმუშების ვრცელი ბიბლიოთეკა ჩვენს ატელიეში, საიდანაც და საჭიროებისამებრ.
”ამ პროცესმა, გლობალური ყოვლისმომცველი სიტუაციის გარდა, ბევრი რამ მასწავლა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა წავიდე წინ. Couture თავისთავად უკვე არსებითად მდგრადი კატეგორიაა, რადგან ყველაფერი შეკვეთით მზადდება და ქსოვილის თითოეული ნაჭერი გამოიყენება რაიმე ფორმით, ფორმით ან ფორმით. მაგრამ მე ვისწავლე, თუ როგორ უნდა ვიყო კიდევ უფრო მდგრადი, ჩვენი ბიბლიოთეკის მასალების სრული უპირატესობით. მე ასევე ვისწავლე როგორ სწორად გადავდგათ ნაბიჯი უკან, შევაფასო უზარმაზარი გამოწვევა, როგორიც ეს იყო, შევხედო უფრო დიდ სურათს და სწრაფად დავბრუნდე. ჩვენ უნდა გადავიფიქროთ მთელი ჩვენი მიდგომა და გადავიტანოთ ჩვენი აზროვნება უფრო ციფრულად ორიენტირებულზე. ეს არის გაკვეთილი, რომელიც ჩვენთან დარჩება და რომელიც, სიმართლე გითხრათ, ძალიან საჭირო იყო. ჩვენი ინდუსტრია ისე სწრაფად, თითქმის ძალიან სწრაფად მოძრაობს და თუ ამ ყველაფერში არის ვერცხლის საფარი, ეს აიძულებს მას ჩვენ უნდა გადავაფასოთ რა მუშაობს და რა არა, რა არის დათარიღებული და რა არის მომავალი, ასევე რა არის მნიშვნელოვანი და რა არ არის
”ჩვენ [წარმოვადგენთ ახალ კოლექციას], სულ სხვაგვარად. ჩვენ ვიღებთ ძალიან ახალ მიმართულებას გახსნისთვის, როგორც ჩვენთვის, როგორც ბრენდისთვის, ასევე კუტურისთვის, როგორც კატეგორიისთვის. ჩვენ ასევე მჭიდროდ ვითანამშრომლებთ ფედერაციის დე ლა Haute Couture et de la Mode– თან, რომლებიც კვლავ მასპინძლობენ მაღალი მოდის კვირეულს, თუმცა ციფრულად. ჩვენ ძალიან აღფრთოვანებული ვართ, რომ ვიყოთ ამის ნაწილი და ვნახოთ, როგორ იღებს ეს ყველაფერი ფორმას.
”ამ კოლექციის შთაგონება მთლიანად შეიცვალა იმის გათვალისწინებით, თუ რა ხდება გლობალურად. რამდენიმე თვის წინ, ეს იყო სრულიად განსხვავებული კოლექცია. თუმცა, მე ნამდვილად აღფრთოვანებული ვარ ამ სეზონის წარდგენით მსოფლიოსთვის. მე არა მხოლოდ ვარ გატაცებული კოლექციით, არამედ ძალიან აღელვებული ვარ, რომ ვამოწმებ ახალ წყლებს რეალური პრეზენტაციის თვალსაზრისით. წელს აღინიშნება ჩვენი მეათე წლისთავი, რამაც გამოიწვია ბევრი ასახვა და ჩვენი ბრენდის არქივების გადახედვა. ამრიგად, სანამ ეს კოლექცია ძალიან ელოდება მომავალს და რა იქნება ჩვენი ბრენდისთვის მთლიანად ინდუსტრია, ეს არის ერთდროულად ჭვრეტა ჩვენს ისტორიაზე და ის, რასაც ჩვენ ვიცნობთ როგორც სახლი ".
გსურთ მეტი Fashionista? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ პირდაპირ თქვენს შემოსულებში.