ჩვენ ვიყენებთ მოდის ციკლურ ბუნებას ჩვენი ახალგაზრდული არჩევანის გასამართლებლად - თითქოს მაშინ ჩვენ გვქონდა მათზე რეალური სათქმელი.
ნაცნობობაში არის კომფორტი. რამოდენიმე წლის მანძილზე აწმყოსა და კონკრეტულ მეხსიერებას შორის, ჩვენ ვაძლევთ საკუთარ თავს საკმარის ადგილს, რომ მივაკუთვნოთ მას ახალი ნარატივი და ჩამოვაყალიბოთ ის, რაც გვინდა რომ იყოს ახლა.
ამდენი 2017 წლის ყველაზე დიდი ტენდენცია შეიძლება შეჯამდეს ნოსტალგიის გრძნობით, მაგრამ სად წინა ათწლეულების ზედმეტად რომანტიზაცია ინდუსტრიის ანომალიაა, ის ხომ მხოლოდ ჩვენთვის არის მოცემული ამ დროს გაქცევა? პოლიტიკურმა არეულობამ განსაზღვრულ წელს, 90 -იან წლებში დაბრუნება და ადრეული მოვლენები დროებით შეწყვეტას ემყარება. ფანიანი პაკეტების, ჩაცმული დენიმისა და სტივ მადენის სანდლების ხელახალი წარდგენით, მოდა შეგნებულად თუ არა შეგვახსენებს, რომ შესაძლებელია ისევ სახლში წასვლა. თუმცა, კითხვაა, რატომ გვინდა ეს.
90 -იანი წლების ბოლოს და ადრეულ წლებში მოდა სხვაგვარად გამოიყენებოდა. სოციალური მედიის გარეშე, თინეიჯერულობაზე ორიენტირებული სტილის ნორმები შეიქმნა კულტურული გავლენის მქონე ადამიანების შერწყმით აუცილებელი ნაწილებით (გამოყოფილი ბრენდის იერარქიით) შესაბამისი ესთეტიკის დასადგენად. ტომი ჰილფიგერის სპეცტანსაცმელი იყო შერწყმული გასახდელი ჭურჭლით და ბავშვის ზურგჩანთებით და ჟურნალებით, როგორიცაა
მოზარდი ხალხი, YM და ჩვიდმეტი გადასცა რჩევები და ხერხები მათი სტილის შესაქმნელად.ათასწლეულების მანძილზე, ჩვენი ჩამოყალიბების წლები ასევე დაგვაყენა პირისპირ სახე ვარსკვლავების გაშუქებით, როგორც ჩვენ ახლა ვიცით. მიუხედავად იმისა, რომ ჟურნალები და წინასწარი E! რეალობის ტელევიზია წლების მანძილზე აშუქებდა ცნობილი ადამიანების გარდერობს, ინტერნეტმა მიანიჭა რომანტიული და გულწრფელი მიდგომა სტილის დოკუმენტაციას. რამდენიმე დღის განმავლობაში - და საბოლოოდ, საათებისა და წუთების - მოვლენებზე ან წვეულებებზე მისვლისას, ჩვენი ესთეტიკური არჩევანი გამოქვეყნდა და დაასახელა საყვარელი სოციალები (პარიზ ჰილტონი), მსახიობები (ლინდსი ლოჰანი) და პოპ ვარსკვლავები (ბრიტნი სპირსი) დასრულდა მან მოგვცა ინტიმური ურთიერთობის ილუზია: ჩვენი ერთგულება კონკრეტული ხატისადმი დაჯილდოვდება ახალი წითელი ხალიჩით და პაპარაცული გამოსახულებებით, მათგან კი ჩვენ ჩვენ ვიცით, რა ტიპის ტენდენცია უნდა განვსაზღვროთ შემდეგში, დარწმუნებული ვართ, რომ ჩვენ ვიღვიძებთ იმავე ბრენდის მაგიას, რამაც მიშა ბარტონს ან კირსტენ დანსტს მიანიჭა ის იყვნენ.
თუნდაც ათი წლის წინ, ბევრი ჩვენგანი ძალიან ახალგაზრდა იყო აზროვნების ამ მატარებლის კითხვის ნიშნის ქვეშ. როგორც მოზარდები და მოზარდები ინტერნეტის გარეშე, როგორც ეს ახლა არსებობს, უფრო ადვილი იყო მათი მოხმარება და გამეორება, ვიდრე კითხვების დასმა. ბევრმა ჩვენგანმა ჩვენი სტილის არჩევანი გააკეთა იმის საფუძველზე, თუ რა ვნახეთ ჩვენს საყვარელ ცნობილ ადამიანებს აცვიათ - და ასევე იმაზე, რისი საშუალებაც გვქონდა. ასე რომ, სანამ სახელები, როგორიცაა Adidas, Calvin Klein, Levi's და Steve Madden, ყოველდღიური ლექსიკის ნაწილი იყო, მათი ტარება სხვა ამბავი იყო. თქვენ შექმენით კოსტიუმები იმის საფუძველზე, რაც ნანახი გაქვთ, შემდეგ კი აქსესუარებით დაასახელეთ თქვენი ორიგინალურობის შესაძლებლობები.
საქმე იმაშია, რომ სტილისადმი ჩვენი მიდგომა მკვეთრად შეიცვალა წლების შემდეგ. 2017 წელს ჩვენ უფრო სრულყოფილად გვესმის, რომ 90-იანი წლების გვიანდელი ტენდენციები ძირითადად ემყარებოდა 70-იანი წლების ტენდენციებს და რომ ჭარბი რაოდენობა, რომელიც დაიწყო 2000 წელს, იყო იგივე წინა ათწლეულების შერწყმა-მაგალითად, ბოჰო იყო 60-იანი წლების ეპოქაში, მაგალითად, ეს იყო პირდაპირი წინააღმდეგი წარსულისა, ისევე როგორც 90-იანი წლების მკაცრი, მარტივი ხაზები მინიმალიზმი დიალოგის დონეზე, ჩვენ ასევე ვსაუბრობთ სტილზე ბევრად განსხვავებულად, უფრო ხშირად ტენდენციებს ვუყურებთ როგორც ნაწილს უფრო დიდი სურათი ქუჩის სტილის ან კონკრეტული მოთამაშეების ზეითგეისტის გავლენის აღიარებისას. ამ მიზნით, მიიღეთ კაილი ჯენერი და მისი ტენდენცია შესაბამისი ტენდენციები, რომლის პიონერიც და კულტურებია, რომელთა ნაწილიც ის არ არის.
ჩვენ ვიცით, რომ მოდა ყოველთვის იყო მისი ნაწილების ჯამი, რომლის ტენდენციებიც შესწორებულია მხოლოდ იმისათვის, რომ ახალი განსახიერება მოერგოს ახლანდელ ლანდშაფტს. არის თუ არა ჩვენი ამჟამინდელი ოთხმოცდაათიანი და ნურთა შეპყრობილობა ნაკლებად მაგალითი Juice Couture– ისთვის და უფრო მაგალითი იმისა, თუ როგორ მუშაობს ინდუსტრია მასობრივად? საბოლოო ჯამში, ჩვენ ვიყენებთ მოდის ციკლურ ბუნებას ჩვენი ახალგაზრდული არჩევანის გასამართლებლად - თითქოს მაშინ ჩვენ გვქონდა მათზე რეალური სათქმელი.
ჩვენ ახლა უფრო რთულად ვიყენებთ ტენდენციებს, ვიდრე მოზარდებში და ამიტომაც არის საინტერესო თინეიჯერული ტენდენციის აღორძინება. იმის ცოდნა, რომ გვიანდელი 90-იანი წლების მარკეტინგი ემყარებოდა იმას, რასაც გვეუბნებოდნენ, რომ მოვიხმაროთ, საინტერესოა, რომ ჩვენ მათ ზეიმობთ ხელახლა-და ეს იმდენად დიდი გზით. მინი ზურგჩანთა და ფანების პაკეტები კვლავ გამოჩნდა; "ის" სტივ მადენის სანდლები აღდგნენ ამ გაზაფხულზე; გიგი ჰადიდი ახლა არის მუდმივი მოწყობილობა ტომი ჰილფიგერის ბანაკში, რომელთა უმრავლესობა ნამდვილად შეიძლება მიეკუთვნებოდეს მისი პირველი 90-იანი წლების შთაგონებული თანამშრომლობის წარმატებას; და კალვინ კლეინმა რაფ სიმონსს მიაკვლია აღორძინდეს ძლიერი (თუმცა ჯერ კიდევ მინიმალისტური) ესთეტიკა, რომელმაც ბრენდი განსაზღვრა 20 წლის წინ. ამას დაუმატეთ ალექსანდრე ვანგის ცხელი თემის ხარკი შარშან შემოდგომაზე, ბალენსიაგას შეშუპებული ქურთუკის აღორძინება, მოტოკროსის დაბრუნება და Juicy Couture– ის დაბრუნება - პლუს Abercrombie & Fitch– ის ბრენდის რემონტი და ფონ ჰოლანდიური ქუდის აღორძინება - და ამის მტკიცებულება არსებობს: ჩვენ სასოწარკვეთილი ვართ ვიგრძნოთ თავი ისევ ახალგაზრდად.
მაგრამ ახლა, სტილი ნაკლებად არის აგებული ტანსაცმლისადმი მიდგომაზე და უფრო მეტად პიროვნულ ინტერპრეტაციაზე. ჩვენ გავიგეთ, რომ ადამიანის ესთეტიკა არის სუბიექტური - რომ ის უნიკალურია და ეს არცერთ ჩვენგანს არ ეხება მოსამართლე, იმ პირობით, რომ ისინი არაფერს არ აკეთებენ (მაგალითად, კულტურული მითვისება, რომელიც ყოველთვის უნდა გამოითქვას).
დღეს ჩვენ გვესმის, რომ მოდას, ისევე როგორც ხელოვნების ნებისმიერ ფორმას, შეუძლია მიანიჭოს ძალიან საჭირო გაქცევა ჩვენი ყოველდღიურობიდან. და მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების არც ერთი სახეობა არ შეიძლება მართლაც იყოს წყვეტილი ბრმა - ან არ უნდა ამართლებდეს რეალობის იგნორირებას - მას შეუძლია შემოგვთავაზოს ყურადღების გაფანტვის რამოდენიმე წამი. მაგრამ ჩვენ ასევე გვესმის, რომ ნატეხებად გადაყრისთვის ჩვენ ძალიან პატარები ვიყავით, რომ შეგვეძლო (ან თუნდაც გავეცალეთ იმ ნაწილებად, რომლებიც გამოგვრჩა), ჩვენ ძვირფას წუთს ვაძლევთ საკუთარ თავს, რომ გავიხსენოთ. ბევრ ჩვენგანს შეიძლება გაუჭირდეს თვალის დახუჭვა მოზარდობის გართულებებით იმ იმედით, რომ გადავიყვანთ იმ ეპოქაში, რომელშიც ბედნიერად არ ვიცოდით. ამის უსწრაფესი გზაა ამ დროის შთაგონებით შემოხვევა.
გაქცევა მძლავრი დაძლევის მექანიზმია. მას შეუძლია გვაძლიეროს სიმძიმის მომენტებში და შეუძლია იმუშაოს, რომ შესვენება მისცეს ჩვენს გულსა და ტვინს.
მაგრამ ის ასევე დროებითია. ნოსტალგიით გაჟღენთილმა ტენდენციებმა შეიძლება მოგვიტანოს სიხარული, დაგვაშოროს ან მოგვცეს მიზეზი შევიძინოთ სუნამო, რომელიც არ გვქონდა საშუალება საშუალო სკოლაში, მაგრამ მისი მაგია მდგომარეობს მის სითხეში. ისევე, როგორც ნოსტალგია არ შეიძლება სამუდამოდ დაიჭიროს, არც ის გრძნობები, რაც ჩვენ გვქონდა თინეიჯერული ტენდენციების შემდგომ განვითარებაში. ეს ნაჭრები განსაკუთრებულია იმის გამო, თუ რას წარმოადგენენ ჩვენთვის. ეს მათზეა, ვინც მათ ატარებს, გააგრძელონ წინსვლა და შექმნან ახალი მოგონებები, რომელთა გახსენებაც ჩვენ შეგვიძლია (და შემდეგ წლებში), როდესაც მომდევნო აღორძინება იბადებს თავის თავს.
საწყისი ფოტო: Christian Vierig/Getty Images
არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.