როგორ მოხდა ნიუ-იორკის მოდის კვირეულის ინსტაგრამის ყველაზე ღირსეული დიზაინის დიზაინი ერთად

instagram viewer

მარკ ჯაკობსმა შექმნა დიზაინი 2016 წლის გაზაფხულისთვის ზიგფელდის თეატრში. ფოტო: დიმიტრიოს კამბური/გეტის სურათები

რაც შეეხება ახალი კოლექციის წარდგენას, ტანსაცმელი შეიძლება იყოს პირველ რიგში, მაგრამ დიზაინერებმა გონივრულად უნდა დაამატონ გარემო (და გააძლიერონ თავიანთი ბრენდის იმიჯი) ნაკლებ დიზაინის დიზაინის დახმარებით. სამყაროში, სადაც დიზაინერების ჩვენებები და პრეზენტაციები სოციალურ მედიაში წამს აღწევს, მნიშვნელოვანია გქონდეს ატმოსფერო, რომელიც ნათელს ხდის მათ გზავნილებს.

”სცენარის გაფორმება რეალურად მოდის ისტორიის სიყვარულისგან”, - თქვა ნიან ფიშმა, ინდუსტრიის გურუ, რომელიც აწარმოებდა და კრეატიულად მართავდა მოდის ჩვენებებს, მოვლენებს და ფილმებს 70 -იანი წლებიდან. "ის ასევე მეტყველებს იმაზე, თუ რას ნიშნავს ბრენდი." მინიმალისტური მოდის ბრენდები მოსწონთ კალვინ კლეინი (თევზის დიდი ხნის კლიენტი), ჯილ სანდერს და სელინს შეიძლება ჰქონდეთ ნაჭრები (მაგალითად, შეკვეთილი სკამები), რომლებსაც სტუმრები ვერც კი აღიქვამენ, როგორც გადაცემის განზრახ წარმოებას. მეორეს მხრივ, დიზაინერები, როგორიცაა მარკ ჯაკობსი და კარლ ლაგერფელდი შანელისთვის შექმნიან საკუთარ სამყაროს ყოველ სეზონზე.

ასე რომ, ახლა ჩვენ დავფარეთ ტანსაცმელი, მოდელის შემადგენლობა და წინა რიგის სია, აქ არის ყველაზე ნიუ იორკის მოდის კვირეულის ფოტოების ღირსეული დიზაინის დიზაინი, ექსკლუზიურ დეტალებთან ერთად, თუ როგორ მოვიდა ისინი ერთად.

Ავტოპორტრეტი

დიზაინერი ჰან ჩონგი ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე 2016 წლის გაზაფხულის ავტოპორტრეტის პრეზენტაციაზე. ფოტო: Grant Lamos IV/გეტის სურათები

თევზი მუშაობდა Ავტოპორტრეტი დიზაინერმა ჰან ჩონგმა მოდის კვირეულის დებიუტზე ნიუ იორკში და აირჩია პრეზენტაცია (განსხვავებით ასაფრენი ბილიკის ჩვენებისგან), რათა მისი ტანსაცმელი უფრო ინტიმურ გარემოში გაეცნო. ჩონგმა თევზს გაუგზავნა ფოტო მოდის რედაქციისგან, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს მოდელი ფრეჯა ბეჰა ერიქსენი მიტოვებულ სასახლეში, რაც შთააგონებს თევზს შექმნას საკუთარი ვერსია. ”ჩვენ ვფიქრობდით, რომ გასაოცარი იქნებოდა კოლექციის ფერების ჩვენება ინსტალაციის ამ უხეშობის წინააღმდეგ,” - თქვა თევზმა.

თევზმა დაიქირავა დამხმარე სტილისტი ნატან ბუდრო, რომელიც ნიუ – იორკის სანაგვეებში იკვლევდა საყოფაცხოვრებო ნივთებს, როგორიცაა წიგნები, ქანდაკებები, სკამები, მაგიდები და ბავშვის ეტლიც კი. 120-მდე ნაწილის შეგროვების შემდეგ, ბუდრომ მათ თეთრი შეღებვა, სანამ საქონელი ინტერიერის სტილისტ გრეგორი ბისონეტეს გადასცა, რომელმაც მოათავსა და დაალაგა ნაჭრები ერთმანეთთან ერთად, როგორც სამგანზომილებიანი თავსატეხი. დილის 5 საათის შემდეგ, ნაკრების გაყალბების მიზნით, მოდელები გახდნენ შემოქმედებითი მიდრეკილნი, იჯდნენ და იდგნენ ფანტასტიკურ ფონზე.

ქეით სპედი ნიუ იორკი

მოდელები და ყვავილები უხვად ქეით სპედ ნიუ იორკში 2016 წლის გაზაფხულზე, ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე. ფოტო: მონიკა შიპერი/გეტის სურათები

თუ ოდესმე გადახვალთ თქვენი Instagram ანგარიშის "პოსტები, რომლებიც მომეწონა" განყოფილებაში, დიდი შანსია იპოვოთ რამდენიმე ყვავილოვანი ჩვენება. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ქეით სპედი ნიუ იორკიმისი შემოქმედებითი ხელმძღვანელი დებორა ლოიდი კლასიკურ საგაზაფხულო ტრენდს შეუდგა კოლექციისა და პრეზენტაციისათვის. ფლორისტები საათზე FTD უზრუნველყო 30,000 -ზე მეტი ახალი ყვავილი ღონისძიებისთვის.

თქვენ მიიღებთ თაიგულს! და თქვენ მიიღებთ თაიგულს! ფოტო: მონიკა შიპერი/გეტის სურათები

”ჩვენ ვიმუშავეთ იმისთვის, რომ გამოვყოთ მკვეთრი ფერები, გრაფიკული ანაბეჭდები და სათამაშო დახვეწილობა, რომლებიც კეიტ სპედ ნიუ -იორკის დამახასიათებელი ნიშნებია”, - თქვა ანდრეა ანჩელმა, FTD– ის წამყვანმა ყვავილების დიზაინერმა. ”იყო მრავალფეროვანი ფერები და თითოეულ ფერში, გრადიენტებისა და ტექსტურების მრავალფეროვნება, რამაც ქეით სპადის ფერის პალიტრა გააცოცხლა ყვავილების სახით.” FTD– მა მიიღო პრეზენტაციისთვის ყვავილები მთელი მსოფლიოდან, მათ შორის ტიტები და ჰიდრადიები ჰოლანდიიდან, ვარდები სამხრეთ ამერიკიდან და გერბერა გვირილა კალიფორნია. სტუმრებმა შეძლეს სახლში აეღოთ ყვავილების შეკვეთილი ყვავილების ბარიდან, ხოლო ბრენდირებული სატვირთო მანქანები აძლევდნენ ახალ თაიგულებს მთელ ქალაქში პრეზენტაციის შემდეგ.

რეიჩელ ანტონოვი

საზაფხულო ბანაკი პლაზაზე. ფოტო: მირეა აციერტო/გეტის სურათები

რეიჩელ ანტონოვი გაერთიანდა სცენისა და ფილმის წარმოების დიზაინერ ბრეტ ჯ. ბანაკისი 2016 წლის გაზაფხულის პრეზენტაციისთვის, სახელწოდებით The National Women’s Aviary Society's Annual Birding Overnight. ბანაკისმა გამოიყენა თავისი საზაფხულო ბანაკის მრჩეველი, რათა განეხორციელებინა მოდის დიზაინერის ბერდინგ-შეხვედრები-"ჯარი ბევერლი ჰილსის" ბანაკის ადგილი რეალობად სულ რაღაც ორ კვირაში, Plaza Hotel- ის ცნობილ პალმის კორტში.

”მე მესმოდა რეიჩელის არაჩვეულებრივი იუმორის გრძნობა და მისი სტილისტური მიდგომა მთელ მოვლენაზე. ის დაინტერესებული იყო ისეთი გარემოს შექმნით, რომელიც შეცვლიდა მისი დიზაინის ნახვის გამოცდილებას, ” - თქვა ბანაკისმა. ”ჩემთვის ძალიან დიდი სიხარული იყო ჩემი მეხსიერების ბანკის გათხრა და იმ მცირე დეტალების შესწავლა, რამაც ბანაკი ჩემთვის დაუვიწყარი გახადა.” ერთ -ერთი ასეთი დეტალი მოიცავდა ანტონოფის ტბის დაფას მუყაოს წარწერები სტუმრების ხელმოსაწერად და გასახსნელად, ხელახლა შექმნილია ბანაკისის საზაფხულო ბანაკიდან "ბადი დაფა", დიდი პლაივუდის ნიშანი კაკვებით თითოეული კამპერისთვის სახელის წარწერის დასაკიდებლად, როდესაც ისინი ბანაობდნენ ტბა.

ბანაკისი ასევე მუშაობდა მხატვარ მარტე ეხუგენთან, რომელმაც შექმნა ათობით სკულპტურული ფრინველი ფერადი ქაღალდისგან. (თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ეს ანტონოვის 2016 წლის გაზაფხულის წიგნში.) მათ შესავსებად, ანტონოვმა და მისმა გუნდმა (მეგობრებთან და დედებთან ერთად) გადაწყვიტეს 500 ორიგამის ფრინველის გაკეთება მთელ სივრცეში. ”ჩვენ დღე და ღამე ვკეცავდით ფრინველებს,” - თქვა ანტონოვმა. ”უცნაურია, რომ ახლა ამას არ აკეთებ.”

ჯი ოჰ

მოდელები პოზირებენ Ji Oh გაზაფხულის 2016 წლის პრეზენტაციაზე ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე. ფოტო: ფერნანდა კალფატი/გეტის სურათები

როგორც წესი, მისი მინიმალური ატმოსფეროდან, ჯი ოჰმა წარადგინა თავისი კოლექცია ქალაქის იმპროვიზირებული სამშენებლო მოედნის წინ, რომელიც სავსე იყო ხარაჩოთი, კიბით და ნიშნებით. ”მე მიყვარს ქალაქი როგორ ემთხვევა გოგონებს, რომლებსაც აქვთ ნდობა და მეამბოხე დამოკიდებულება”, - თქვა ოჰმა. ”მე ავუხსენი ჩემი ხედვა ჩემს მწარმოებელ ჯგუფს და მათ ეს ძალიან კარგად განახორციელეს კარგად. "პრეზენტაციის ერთ -ერთი საყვარელი შეხება არის ქუჩის ნიშნები, რომლებიც მორგებულია ბრენდის სახელით და სასაცილოა მიიღოს ჩვეულებრივი ფრაზები, რასაც ხედავთ ქალაქი

ფოტო: Ji Oh 

ანა სუი

პოლი სუნიის გაქცევა ანა სუის მიერ. ფოტო: ჯენიფერ გრეილოკი/ანა სუის თავაზიანობა

მოდის კვირეულის ვეტერანი ანა სუისთვის, ერთადერთი განსხვავება ყოველ სეზონში არის პოდიუმის დასაწყისის მხატვრული ფონი, რომელიც შექმნილია სუის დიდი ხნის თანამშრომლისა და მხატვრის სარა ოლიფანტის მიერ. ”მან მითხრა, რომ ეს იყო მისი ერთ -ერთი ფავორიტი მუშაობა,” - თქვა სუიმ. ”დიზაინი [ამ სეზონში] შთაგონებული იყო პოლ გოგენის ხის ნაბეჭდი ბეჭდით, და სარა ცდილობდა, ეს გრძნობა დაეფიქსირებინა თავისი ფუნჯებით.” ის დიზაინერის 2016 წლის გაზაფხულის კოლექციამ მიიღო პოლინეზიური თემა და შოუს განწყობის გასაუმჯობესებლად სუიმ დაამატა ხელოვნური პალმის ხეები ასაფრენი ბილიკი

ბოლო გასეირნება ანა სუიზე. ფოტო: ფრეიზერ ჰარისონი/გეტის სურათები

"მინდოდა, რომ ჩემი ხეები ეთერული და მეოცნებე ყოფილიყო", - აღნიშნა სუიმ, ასე რომ, ის თანამშრომლობს ჯეიმს კოვიელოსთან, დიზაინერთან, რომელთანაც იგი მუშაობდა ქუდებისა და ნაქსოვი ტანსაცმლისთვის მისი პირველი ჩვენების შემდეგ. კოვიელომ ხეების ნაკეცები მოციმციმე ორგანზაში მოაქცია და შექმნა ქერცლი (პალმის ხის ფოთლები) მოლურჯო აკვასა და ქარვისფერ ფერებში. გარდა ამისა, ოთახის კონდიციონერმა წარმოადგინა დაუგეგმავი დეტალი მაღალი პალმებისთვის: "თითოეული ნაპერწკალი ნაზად ქრებოდა ნიავში",-გაიხსენა სუიმ. "ეს იყო წმინდა მაგია."

3.1 ფილიპ ლიმი

3.1 ფილიპ ლიმის 2016 წლის გაზაფხულის შოუს ინსტალაცია გარემოს შემსრულებლის მაია ლინის მიერ. ფოტო: 3.1 ფილიპ ლიმი

როდესაც გავარკვიეთ, რომ ფილიპ ლიმი თანამშრომლობდა გარემოს შემსრულებელთან მაია ლინთან ა სკულპტურული მონტაჟი მისი 2016 წლის გაზაფხულის ასაფრენი ბილიკის ჩვენებისთვის, ის იყო NYFW– ის ჩვენი აუცილებლად სანახავი სიის სათავეში. ლიმის თემაზე "გაჩერდი და ყნოსე ყვავილები", უბრალო შეტყობინება, რომელიც ხელს უწყობს ბრენდის 10 წლის იუბილეს, პაემის გათვალისწინებით, ლინმა შექმნა დიდი ნიადაგის გროვები შოუს ადგილას.

ინსტალაცია გაკეთდა 360 კუბური მეტრი ტოქსინებისგან თავისუფალი ორგანული ნიადაგისგან, ისე რომ ზოგიერთი მათგანი 13 ფუტამდე აღწევდა. შოუს შემდეგ, ლიმ და მისმა გუნდმა ნიადაგი ნიუ იორკის საზოგადოებრივ ბაღებს გადასცეს. გარდა ამისა, ბრენდი შემოწირულობას გაუწევს Lin's What Is Missing? ფონდი, რომელიც ხელს უწყობს სახეობების და ჰაბიტატების დაკარგვის ყურადღებას და სრულყოფილი დედამიწის პროექტი.

ტანია ტეილორი

ტანია ტეილორი ასევე შეუერთდა მხატვარს: მან ხელი შეუწყო ერიკ რიგერს, რომელიც ცნობილია როგორც ცხელი ჩაი, 2016 წლის გაზაფხულზე შვეიცარიის ინსტიტუტში პრეზენტაციისთვის. ტეილორმა რიგერის ნამუშევარი ინსტაგრამის საშუალებით აღმოაჩინა და რიჯერმა მოახერხა ძაფის შეგროვება ინტენსიურ, გაჯერებულ ფერებში, მიმდინარე კოლექციიდან შთაგონებული ხუთ დღეში. მინეაპოლისში მდებარე სტუდიაში ინსტალაციის უმეტესი ნაწილის აგების შემდეგ, რიგერმა თავისი ნამუშევრები ნიუ იორკში გაგზავნა.

თავისი უდიდესი ინსტალაციის შექმნის პარალელურად (47 ფუტი 47 ფუტით), რიგერმა სიმსუბუქეს გაანათა მისი ხელმოწერის ძაფის ნამუშევარი - მისი ნაჭრები ჩვეულებრივ იმდენად შედედებულია, რომ მათ შეიძლება ჰგავდეს მყარი ბლოკი ფერი რიგერს შოუს დღე და ღამე დასჭირდა ინსტალაციის შესაქმნელად. ”ბევრმა გუნდმა დაიწყო ფსიქიკური დაშლა, რადგან ისინი დილის 6:30 საათიდან ადგნენ”, - თქვა რიგერმა. ”მაგრამ როდესაც დილის 4 საათი შემოვიდა და დავიწყე იმის დანახვა, თუ როგორ გამოიყურებოდა ინსტალაცია, მე ვიყავი ძალიან მოტივირებული და აღფრთოვანებული ვარ მისი დასრულებით. "საუკეთესო ნაწილი იყო, როდესაც რიჯერმა განიცადა როგორ ურთიერთობდნენ სტუმრები და იღებდნენ მის ფოტოებს მუშაობა.

ტომი ჰილფიგერი

ტომი ჰილფიგერს ნიუ -იორკის მოდის კვირეულზე მოაქვს Mustique და Basil's Bar. ფოტო: ნილსონ ბარნარდი/გეტის სურათები

ტომი ჰილფიგერის 2016 წლის გაზაფხულის ასაფრენი ბილიკის ჩვენების შემდეგ, ჩვენ შეიძლება Mustique- ს დავამატოთ სიაში მოდის სამწყსოს საყვარელი დასასვენებელი ადგილები. უკვე სამეფო ოჯახის წევრებისა და ცნობილი ადამიანების დასასვენებლად, ვესტ-ინდოეთის კუნძული ხელახლა შეიქმნა პიერ 94-ში, დაფარული იყო გასეირნებით, ლაგუნით და ქალაქის ცნობილი hangout– ის, ბასილის ბარის ადაპტაციით. (ლეგენდარული მფლობელი ბეზილ ჩარლზი დაკომპლექტდა ყალბ ბართან, სრულად აღჭურვილი 100 ლუდის ბოთლის მორგებული ბოთლით.) "ამ სეზონის ნაკრები ერთ -ერთი ყველაზე შთამბეჭდავია ჩვენთვის," - თქვა ჰილფიგერმა, რომელსაც კუნძულზე ოჯახური სახლი აქვს.

მარცხნიდან: ჟოზეფინ ლე ტუტური, ბეზილ ჩარლზი, ტომი ჰილფიგერი, მაარტე ვერჰოეფი, ტამი უილიამსი და ჯული ჰუმანსი პოზირებენ ტომი ჰილფიგერის ქალთა 2016 წლის საგაზაფხულო ჩვენებაზე ნიუ იორკის მოდის კვირეულზე. ფოტო: Grant Lamos IV/გეტის სურათები

ჰილფიგერი მუშაობდა თავის დიზაინერთან რენდალ ფარშევანგთან, რათა ნიუ-იორკში განეხორციელებინა მშვიდი კუნძულის ცხოვრების წესი. (ფარშევანგი იყო პასუხისმგებელი ჰილფიგერის შოუს ნაკრებებზე, მათ შორის 2015 წლის შემოდგომის ფეხბურთის მოედანზე და 2015 წლის გაზაფხულზე ბითლზისადმი პატივისცემა.) "კომპლექტის კონცეფცია ხუთი თვის განმავლობაში მზადდებოდა", - განმარტა ჰილფიგერი. კომპლექტის ფაქტობრივი ინსტალაციის ჩატარებას სამი დღე დასჭირდა შოუს მოსამზადებლად, რაც გასაგებია: საკმარისი ქვიშა იქნა მიღებული 7000 კვადრატული ფუტის დასაფარად; ლაგუნის შესაქმნელად გამოყენებულია 20,000 გალონი წყალი; და 14 პალმის ხე - ჰიბრიდები ხელოვნური ფისოვანი ფუძეებით და ნამდვილი პალმის ქერცლებით - გადაიტანეს ფლორიდიდან მთელი გზა.

მანსურ გავრიელი

უნივერსალური სტილის პრეზენტაცია მანსურ გავრიელის 2016 წლის გაზაფხულის კოლექციისთვის. ფოტო: მანსურ გავრიელი

რეიჩელ მანსურისა და ფლორიანა გავრიელისთვის სადებიუტო მოდის კვირეულის პრეზენტაცია მათი "It" აქსესუარების ბრენდისთვის Mansur Gavriel, დუეტს სურდა შეექმნა სრულიად ჩამთრევი გარემო დამთვალიერებლებისთვის, რომ ნამდვილად განიცადონ პროდუქტის "ხელმოწერა" გამეორებით. აქცენტი ფორმასა და ფერში. "მანსურმა და გავრიელმა, საკუთარ შიდა გუნდთან და მწარმოებელ კომპანია Dizon Inc.- თან ერთად, შვეიცარიის ინსტიტუტი გადააქციეს რეტრო სტილის, პასტელ ვარდისფერ განყოფილებად. მაღაზია ”იმის გათვალისწინებით, რომ ვარდისფერი არის ფერი, რომელსაც ჩვენ ხშირად ვიყენებთ, ჩვენ ვგრძნობდით, რომ ეს კონკრეტული ფერი შექმნიდა მხიარულ და თბილ, მაგრამ გლუვ ფონს,” - ამბობდნენ ისინი. მოდ ატმოსფეროს დასამატებლად და რადგან ყვავილები და მცენარეები ყოველთვის შთაგონების წყაროა ბრენდისთვის, შიდა ფლორისტი ბრეტანი ეშმა თაიგულები და მცენარეები განათავსა მთელ სივრცეში, როგორიცაა ანთურიუმი, სუმაკი, ყვავილოვანი, მეფე პროტეა და გაწითლებული პატარძალი პროტეა

მოდელები, როგორც "მაღაზიის გოგონები" და "მყიდველები" მანსურ გავრიელის ჩანთებითა და ფეხსაცმლით. ფოტო: მანსურ გავრიელი

პრეზენტაციამ მთელი ადგილი დაიკავა და ასე ძლივს დარჩა ადგილი კულუარებში თმისა და მაკიაჟის არეალისთვის. მანსურმა და გავრიელმა იმპროვიზაცია მოახდინეს და გამოიყენეს თავიანთი ოფისი, რამოდენიმე კორპუსის მოშორებით, როგორც სილამაზის განმსაზღვრელი ადგილი. "მოდელებს მაშინ მოუწიათ ჩვენი კაბინეტიდან მთლიანად ჩაცმული იარონ", - ამბობდნენ ისინი. ”მართლაც სასიამოვნო იყო გოგოებთან ერთად სიარული და ქუჩაში რეაქციების დანახვა. [ჩვენი ფოტოგრაფი] ტომი ტონმა გადაიღო რამდენიმე გასაოცარი ფოტო. ”

მწვრთნელი

ფოტო: მიტჩელ სამსი/მწვრთნელის თავაზიანობა

მწვრთნელისთვის დებიუტი ასაფრენ ბილიკზე და მისი ახალი ფუფუნების ლეიბლის, 1941 წლის მწვრთნელის წამოწყება, შემოქმედებითი დირექტორი სტიუარტ ვევერსი შეუერთდა დამკვიდრებულ დიზაინერს სტეფან ბეკმენს შექმენით ასაფრენი ბილიკი ნიუ -იორკის ჩელსიში, ჰადსონ ეზოების მახლობლად, High Line– ზე, სადაც მოდის სახლის სათავო ოფისი მდებარეობს. "სტიუარტი შთაგონებული იყო ამერიკული დასავლეთიდან და მზის განათებული ველების ულამაზესი გამოსახულებით", - თქვა ბექმანმა, რომელიც შთაგონებისთვის მოიხსენიებდა ფილმებს, როგორიცაა "ბედლენდსი", "ღვთისმშობლის თვითმკვლელობა" და "სამოთხის დღეები". ვევერსმა და ბექმანმა გადაწყვიტეს შუშის კარვის აშენება ჰადსონ იარდის სამშენებლო მოედანზე რამდენიმე კვირით ადრე, და მოიყვანა ჯონ ბითელი, ლანდშაფტის დიზაინერი, რომ აწარმოოს ნაზავი მშობლიური ბალახებისა და მცენარეებისა შიგნით ადგილი ”ჩვენ გვქონდა რაღაც საკმაოდ არქიტექტურული და თანამედროვე გარეგანი, მაგრამ შიგნით გვქონდა საპირისპირო ბუნება”, - განმარტა ბექმანმა. ”ეს არის რაღაც უცნაური, ამქვეყნიური, მაგრამ მაინც ლამაზი”.

ფოტო: მიტჩელ სამსი/მწვრთნელის თავაზიანობა

მას შემდეგ, რაც ათეულობით სახეობის მცენარე და ბალახი დაათვალიერეთ, რათა მივაღწიოთ ზაფხულის ბოლოდან შემოდგომის დასაწყისის ველს, ბეკმანმა და ბითალმა აგვისტოს დასაწყისში ბალახები გაიყვანეს, რათა დაეწყოთ მათი ვარჯიში, რათა გამხდარიყვნენ სწორ ფერებში პალიტრა დაახლოებით 6000 მცენარე და ბალახი მოათავსეს შოუს მინის კარავში შიგნით და გარეთ (რვასთან ერთად ჭუჭყის ტრაქტორების მისაბმელი), როგორც დიზაინერმა ეკიპაჟმა ააშენა დინამიკები და კონდიცირების არხები მის ქვეშ ფლორა

მარკ ჯაკობსი

კინოთეატრის ასაფრენი ბილიკი მარკ ჯაკობსისთვის. ფოტო: დიმიტრიოს კამბური/გეტის სურათები

თუ ოდესმე დაგჭირდათ მიზეზი ფრაზისთვის "შეინახეთ საუკეთესო უკანასკნელად", მიმართეთ მარკ ჯაკობსი, რომელიც ასევე თანამშრომლობდა ბექმანთან, მის დიდი ხნის თანამშრომელთან, მისი კინოს შთაგონებით 2016 წლის გაზაფხულის შოუს NYFW– ის ბოლო ღამეს. იმ ზიგფელდის თეატრი, ჯეიკობსმა მიბაძა ბრწყინვალე, ვარსკვლავებით სავსე ფილმის პრემიერის ფორმატს მისი უახლესი კოლექციის სადებიუტოდ. ”მარკს უყვარდა იდეა, რომ გოგონებს გამოეყენებინათ თეატრის ყველა ნაწილი, შიგნიდან და გარეთ, წითელი ხალიჩის მომენტიდან კონცესიის სადგამამდე და თეატრში”, - განმარტა ბექმანმა.

ბელა ჰადიდი პოზირებს მარკ ჯაკობსთან წითელი ხალიჩის ასაფრენ ბილიკზე. ფოტო: Slaven Vlasic/გეტის სურათები

ასეთ ისტორიულ ქალაქის ადგილთან მუშაობას თავისი გამოწვევები ჰქონდა. ბექმანმა 400 თეატრის ადგილი ამოიღო ასაფრენი ბილიკების ასაშენებლად, რათა მაყურებელს შეეძლო კოლექციის კარგი ხედვა. კვირების განმავლობაში ის მუშაობდა პრემიერის დეტალების სრულყოფაზე: საბაჟო კარვები, ფილმის პლაკატები, ორკესტრის სცენის დეტალები, მარკის ნიშნები, პოპკორნისა და სასმელის კონტეინერები და მაისურები. ”ხალხი ეძებს გართობას, სანახავად სპექტაკლს და ულამაზეს კოლექციას, მაგრამ ასევე დიზაინერის ნამდვილ ხედვას,” - თქვა ბექმანმა. ”მარკი ჰგავს დიდ რეჟისორს, რომელიც აერთიანებს ყველა ელემენტს ტანსაცმლის საჩვენებლად. ვგრძნობ, რომ ჩვენ ყოველ სეზონზე ვქმნით თეატრის მცირე ნაწილს. ”